潘天壽(1897-1971)原名天授,字大頤,號壽者,又號雷婆頭峰壽者,生於浙江寧海縣冠莊村。潘年幼失慈,入村中私塾讀書,文章日課之外,尤喜臨摹小說插圖。及長,於1915年至1920年間入讀浙江省立第一師範學校,受教於經亨頤、李叔同等。潘學成後曾任上海美專、新華藝專教授、國立藝術院任國畫主任教授、國立藝專校長、浙江美術學院院長、中國美術家協會副主席等職,以及多屆全國人大代表兼中國文聯委員;1958年被聘為蘇聯藝術科學院名譽院士。潘天壽畢生致力繼承和發展民族繪畫藝術,對畫史、畫理也研究有素,著有《中國繪畫史》、《顧愷之》,《聽天閣詩存》、《治印絲談》,並輯有《聽天閣畫談隨筆》等,並形成一整套影響全國之國畫教學體系,堪稱一代藝術大師和美術教育家。
潘天壽相信民族文藝是由各民族之性情智慧,結合時地之生活所創成,並以其獨特成就來證明本民族的文明程度和聰明才智,而中國傳統文藝遺產與成就博大精深,作為中國藝術家便更應致力研究、整理、宣揚,並力求創新民族藝術,他表示:「各民族、各地區的作家創作出來的東西有不同的風格、形式、氣魄,這是好的。如果都相同起來,那不是藝術而像機器生產。當然,藝術大的原則還是同的,但不同民族、不同作家的表現有所不同,不同就是他的成就。」
潘的藝術創作黃金時期,中國傳統藝術正為西方美術思潮大肆衝擊,他不抗拒中西藝術交流,卻堅持民族藝術必須從自身傳統求創新,而不要去強求相同。他說過:「中西繪畫,要拉開距離;個人風格,要有獨創性。時代思潮可以有世界性,但表現時代精神的藝術作品,形式風格還是愈多樣愈好。」潘天壽的藝術博采眾長,但其藝術精神卻始終本諸傳統國畫材料工具、表現方式和審美趣味,而形成個人獨特風格。他精於寫意花鳥和山水,偶作人物,尤善畫鷹、八哥、蔬果及松、梅等。他落筆大膽,點染細心,墨韻濃重焦淡相滲疊,筆法蒼古而線條凝煉,構圖險奇靈動,畫面雄渾而大氣磅礴,富現代結構美,作品既洋溢着生活的情采和趣味,復勃發着精神的張力和豪氣。
新中國成立後,特別是上世紀50年代中期以後,藝術界對傳統國畫的虛無主義開始有所反省,藝術創作環境相對寬鬆,潘天壽進入了個人藝術創作全盛期,其創造力於此時期徹底釋放,作品氣象愈加雄奇。潘找到了一條別人沒有走過的路,其創作山水畫、花鳥畫表現題材不拘一格,沒有了古代文人畫的荒疏野逸而保存了雅致,所體現的意境也不再是舊文人畫家追求隱逸出世,而是帶有現代的積極樂觀,表現了現實生活中欣欣向榮的一面,同時又多了一份關注個人精神世界的沉靜。自50年代中期至60年代中後期,潘天壽在藝術理論與藝術實踐兩個方面都卓然有成,其重要的藝術創作更是數不勝數,此時期畫作便多達800幅。
文革爆發前相對平靜的十年中,潘在舊傳統和新時代之間找到了可貴的連接點,創作出一批蒼古高華、沉雄闊大的國畫巨作。中國嘉德是次《大觀.中國書畫珍品之夜》呈獻之此幅《鷹石山花圖》正是潘於60年代的博物館級創作,更是新中國美術史上重要的里程碑。《鷹石山花圖》以潘天壽獨創的山水與花鳥相結合的創作圖式經營位置。所寫內容,則由其花鳥畫中經典的鷹石、山花、野草等元素構成。作品的構圖的框架結構佈局、巧妙處理色與墨的關係、畫面色彩體系層次感與立體感等等,均充份展現了其獨特藝術風格和極致造詣,其筆墨清而有神、運化無滯,用色豔麗古雅、濃淡得體,佈局以實求虛、以虛求實,盡得虛實變化之道。其以形寫神卻能走出文人畫逸筆草草的隨性,最大限度的將傳統養分與時代精神相結合,開拓出全新的花鳥畫創作體系。
潘天壽在60年代後期曾因文革被斗之故,被關進牛棚監禁達三年之久。1969年初,被押往家鄉遊鬥途中,後因被押往工廠勞動罹患重病而臥床不起,在一張香煙殼紙背面曾寫下絕筆詩句:「莫此籠縶狹,心如天地寬。是非在羅織,自古有沉冤。」至1970年8月,因得不到適當治療而與世長辭。中國嘉德2015春季拍賣會將於5月13日至15日預展,16日至20日舉槌,展拍地點均為北京國際飯店。本幅潘天壽博物館級巨作《鷹石山花圖》將於5月17日晚,在《大觀.中國書畫珍品之夜.近現代》中舉槌,無論藝術藏家與文人雅士皆絕對不容錯過。
文:Patrick Chiu 圖:中國嘉德