揭開京劇神秘面紗

2015-08-27

近年發現本港劇場看京劇的年輕人雖略有增多，但要使更多的香港人走出「神秘」這個誤區，很有必要。2008年內地開始讓京劇走進學校（台灣則更早），2010年京劇被聯合國選入世界非物質化遺產名錄，堂堂國劇真是實至名歸。

京劇，是中華傳統文化的瑰寶。梅蘭芳等四大名旦均為藝術大師，而梅蘭芳更為譽滿全球。它起源並形成於北京，故名。應指明的是清廷，主要是由於慈禧太后愛看京劇，故而宮廷力量對京劇的興起起了很大推動作用。筆者，迷戲一甲子，聽之，觀之，歌之，演之，打之（樂器），寫之（著文），欲罷不能，其樂無窮。

那麼，它究竟有何魅力或特色？大致可分別由其綜合性，程式性，虛擬性和包容性來看。

Image description 四大名旦

唱念做打抑揚頓挫

首先是綜合性。話劇（中西均有），和西方的歌劇，舞劇中歌或舞，均為單打一，而中國京劇（包括粵劇在內的多種地方戲曲）就不同，載歌載舞，為綜合性藝術。京劇，它另外連音樂、美術也「通吃」了。講究「唱念做打」四功。「唱」為四功之首，其行腔之曲調甚為豐富，而以西皮二簧為主。唱必講究字正腔圓，所謂字正即其字（聲）調不倒。順便提一下，字正的典範，乃兩位名家：青衣程硯秋和老生言菊朋，字字珠璣，無懈可擊。《鎖麟囊》正是程派代表作。「做」，指表演（做功和身段），典型的如麒派老生名劇《徐策跑城》和《蕭何月下追韓信》。「念」是說白，看似簡單實是難，有道是「千斤說白四両唱」，何解？因無曲調，又無伴奏，但又有節律，而又要念出韻味來，抑揚頓挫，能體現其音樂性，全靠功力，故難。如老生戲《四進士》和《審潘洪》中，各有大段說白，名角念來，絲絲入扣，百聽不厭。「打」，相對地容易懂，老外和小朋友尤愛看西遊記之《孫悟空》，還有摸黑對打之《三岔口》。

再則，京劇之美術，首先體現在行頭（服裝），由於古裝之中明代服飾最美，為求舞台美，故歷代人物（清朝除外）均穿明裝。其次是臉譜，主要以顏色表現人物性格，如紅色為忠義，如關羽；白色為奸詐，如曹操。至於音樂，歌唱和念白之中本身已含音樂性，而其伴奏，更為純屬音樂，而其弦樂以京胡為主。

Image description 程派代表作《鎖麟囊》

Image description 京劇大師梅蘭芳

名師名劇各擅勝場

說起京胡，京劇藝術，在出了一批名演員的同時，還帶出了一批卓越名琴師，諸如徐蘭沅、王少卿（傍梅蘭芳）、楊寶忠（傍楊寶森）、李慕良（傍馬連良）等等。京胡的伴唱有各據板式；而伴演則用京劇曲牌，盡人皆知的則為《霸王別姬》的舞劍伴樂：夜深沉。這些名琴師，各自分別灌有獨奏唱片，而這在其他劇種，則是很難找到的。除了管弦樂，還有打擊樂，即鑼鼓，而鼓師（也有名鼓師，不贅），更身兼演奏和指揮二職，這異於西樂樂隊指揮。

Image description 西遊記之《孫悟空》