走出京劇「神秘」誤區

2015-08-28

作為中華傳統文化瑰寶的京劇，由於其起源並形成於北京，故名。主要是由於慈禧太后愛看京劇，故而宮廷的力量對京劇的興起，發揮了很大的推動作用。近年本港劇場看京劇的年輕人也不少，但要使更多香港人走出京劇的「神秘」誤區，仍很有必要。

上周從綜合性方面初步探索了京劇的魅力或特色，今篇特別從程式性和虛擬性這兩個方面，進一步看看京劇的其他特色。

Image description 京劇《奇冤報》

流派紛呈美不勝收

首先是京劇的程式性。特別是做和打，意即各有既定法則。一般說來，老生一出場，動作大致為：走步，整冠，捋髯，和抖袖。而開口道白，常常為引子——定場詩——自報家門，繼之牽出劇情故事之緣由。有的甚至，把老人咳嗽聲也放進去了，即為出場前之「嗯哼」。這些，均源於生活，但高於生活，經藝術提煉，達致的是一個「美」字。但同時又流派紛呈，故形成矛盾而統一。換言之，一方面，各位名家均有創新，後輩仿效，200年來，歷代大師，經系統性的積澱下來，形成了一套規矩——程式；另一方面，不同流派，其細節又有所區別，各有所長，美不勝收。例如，老生戲《四進士》麒（麟童）派和馬（連良）派，三公堂一場，麒派唱散板，馬派則唱搖板，各有千秋。

Image description 中國戲曲的祖師爺唐明皇。

寫意不寫實見功力

其次是京劇的虛擬性：其總原則是雖源於生活，表現方式是寫意不寫實。注重演員的主觀表演，而不注重客觀的布景、燈光和道具。讓一桌二椅台上完事，很簡潔。再如，四個龍套，可以代表千軍萬馬；又如侯寶林（相聲大師）所說：「演員在台上一抓就可抓出個門兒來」（台上無門）；用兩面綉着車輪的旗子就代表一輛車，但坐車的人還是在走；馬鞭一揚，即可使坐騎奔騰。而「趟馬」又是一種騎馬的演技術語，甚至可以精采絕倫。哭，在生活中是悲哀的，但舞台上既要悲哀，又要美，真不簡單。

有一齣老生戲，叫《奇冤報》，譚派創始人，人稱伶界大王，慈禧太后的內廷供奉（五品官銜）之譚鑫培，有一次演此戲，有一老外觀眾，不懂中文，看老譚演出，竟能猜對這是一個冤魂的哭訴。但這可不是寫實的話劇，而是寫意的京劇！也正可說明京劇的藝術魅力，當然也是老譚的功力。

Image description 相聲大師侯寶林。

逢演出必拜祖師爺

另外在此順便提出一個，既司空見慣而又饒有興味的問題，什麼叫生旦淨丑？何以命名？有一種說法似能接受，簡介之：虛擬也（即是虛假的，反其意而用之也）。老生，通常是台柱，表演也最熟練，反其意，則曰「生」。「旦」為白晝，應為陽，而女角是陰，又反了。大花臉，臉是花的，最不乾淨，而反其意，就叫淨。萬歲，一國之君，至高無上，不美也算美，不能醜（簡體寫為「丑」）；同時小丑最逗樂，而偏偏中國戲曲（包括京劇）的祖師爺唐明皇，又是萬歲，又是（演）小丑，合二而一了。直至如今，台灣演員還保留每逢演出必拜祖師爺，以求保佑之。順藤摸瓜，名稱「梨園」亦帶出來了；是祖師爺選定經常排演歌舞、戲劇的地點，宮中的一個梨園，而沿用至今梨園行就是京劇演藝界的代名詞了。

Image description 老生戲《四進士》