David Salle 詩意共振

美國著名藝術家David Salle首度來港展出。他被認為是八十年代回歸具象派的領軍人物，「打破圖像（Image）與意義（Meaning）的隔閡」。首次來港展出的系列，是1993年以廣告拼貼為背景的創作繪畫作品《Early Product Painting》的延伸，色彩大膽，充滿拼貼的後現代詩意。出生於1952年的David今年64歲，一把年紀，但穿得官仔骨骨，重視打扮及派頭，話講起來，深邃得像他的畫作一樣。

論構圖

生於奧克拉荷馬州， 70年代往紐約發展，接觸過不同的創作媒體，最後以繪畫闖出名堂。1987年，年僅34歲的他成為了惠特尼美術館舉辦其事業中期回顧展最年輕的藝術家。他長期與立木（Lehmann Maupin）畫廊合作，問他怎麼會香港有這首次展覽，言談緩慢而帶有傲氣的他，想了半響才說：「藝術家與藝廊的關係很重要，我跟Rachel Maupin及David Lehmann的關係十分長久，當他們決定要來香港辦展覽，我就來了。這都建基於關係之上。當然，讓華人看到我的畫是十分有意思的。」

David Salle的繪晝被歸類為具像畫派（Figurative Painting），這得看你怎麼把具像畫定義。他的畫作，顏色鮮艷，色與筆法、構圖都不受傳統規限，既不管透視，但看來沒有傳統上的構圖章法，反而盡現後現代主義拼貼、平面化的神髓。1993年他以絲網複製或轉移印刷攝影等方式，創作出戴著兜帽的角色肖像、各種像徵50-60年代美國流行文化的圖像，再繪上雪人、窩夫、相機鏡頭等圖案，營造他那世界的獨特詩意。問他關於被標籤為回歸具像派，他嚴肅的說：「世間有很多不同的畫家，不同的繪畫方式，但當中不離兩種。一種是整體構圖（Unitary Composition），另一種是相反，構圖上有很多不同元素，關係式構圖（Relational Composition），而我明顯是在整個光譜上，是靠向關係式構圖這一邊的極端。講到這裡，你要明白我的作品是在這方面發展的。」

論意像

對於重新發展93年系列，他說：「這是往日的作品的一個共振，但對我來說又是一個新的方向，它們顏色是新的，繪畫也是新的，集合了更多繪畫的路向。畫作上沒有那麼多重疊，但有很多的連接，它們就像我們手上的東西一樣。
David Salle續說：「我並不是人們想像中的那種正統派具像畫家，但不錯，我的每個影像都是意象主義（Imagistics）的，像這個角落，它不是意象主義的，它只是一些顏料。在我的字典裡，純粹繪畫與怎樣繪畫之間是有空間的。有時候，是一邊主導了，有時是另一邊主導了，兩者之間往往有種拉扯。」

展出作品有可分大小兩種，大的使滿了他的各種技法，小的只有A4雜誌大小，他找來一些舊雜誌封面，就以鮮艷顏料在上面盡情塗抹，「就像所有藝術家的創作，這是一個創作過程邏輯的延伸。我解釋給你聽，像我畫上一個角落（他指一指畫作角度），這本來是一個數碼影像的放大，本來很小，但當我把它放大，小東西也會有它的意義，它變成了引人注意的事情了，它被關注（Noticing） 的程度就被放大，很多畫家都在關注上下功夫，是關注及作出回應。」在海報及雜誌封面上「二創」，改變他的藝術美感，多少令人想起一些街頭藝術，生活在最多街頭藝術的紐約的David一臉正經的說：「真的嗎？我不知道街道藝術的事呢？嗯，你比我知道得多。（你不關心街頭藝術？）我一點也不關心。」

論外形

而被冠以集合眾多流行元素，他也反對，「這個不對，這是個誤解。我嘗試過在我畫中找尋流行文化，但我找不到！我想，這是一種說法上的慣技吧，Popular Culture？那是什麼？我甚至不關心流行文化，完全不感興趣，我也許參與了當中的部分，但我對它從不着迷。」他說：「這樣想吧，150年前的法國畫家，把大自然中創作拿來到社會上去，變成了文化，那算是流行文化嗎？類似是吧。但我們現在不這樣思考了，我們把它視為主題，我才不的關心該死的流行文化呢！最好知少一點，多一點關注自己吧。」

那作為藝術家，他關注的是什麼？「我關注的是繪畫外形（Form），一些有利用價值（Use Value）的外形。利用價值指的是它們有詩意的共振（Poetic Resonant）。」喜歡電影，被形容為常取材自電影設置，包括特寫、鏡頭縮放、剪接等技巧的他，在八十年代參與過電影製作，包括戲服的他，也不承認自己關注電影，「我沒有說我電影都愛，我只是喜歡其中一些電影，我大概有一年沒去看電影了。現在沒有我很想看的電影呢，我也看話劇等其他東西，它們有一種動感。」曾讀過，他看得最多的電影，也許是Bergman的《假面》（Persona）。他說：「我關心的事情可不少，但我用我的方法去關心，我不因為它是流行的才去關心它。」訪問中一直冷臉的他，只有談到藝術中的經典才比較表達出一絲熱情，當時記者問他可還受那些藝術家影響？「影響嘛，就像雞與蛋的關係，如果沒有舊藝術，會有新藝術嗎？我們沒法做實驗。但有些藝術大師，尤其是十九、二十世紀的，到現在仍然令我覺得刺激及充滿啟發，那名單寫起來會好長呢，像Max Beckmann、畢卡索，當然都是不能不提的大名字。」

大衛．薩利
立木畫廊
2016年9月8日至11月12日
中環畢打街12號畢打行407室

文：何兆彬　圖：Ben Tam（部份相片由畫廊提供）