【電影專訪】吳宇森 英雄求生

吳宇森的鏡頭下拍過一個又一個英雄，豪氣蓋天，視死如歸。數年前傳出他患癌，做了多次手術，勝戰死神，閻王卻找上了他的英雄高倉健。不說不知，《英雄本色》中的Mark哥經典造型，靈感就來自高倉健。「我們年輕時很崇拜他。他的電影、他的性格、他的風度、他的原則，往往是我電影裡英雄人物的參考。」《追捕》重拍自高倉健主演的同名作品，自2014去世，吳大導一直想翻拍一齣高倉健的作品，以作致敬。由《赤壁》（08）到《太平輪》（14），他已有十幾年沒拍過John Woo簽名式的暴力美學電影了。新片《追捕》之中，雙槍、慢鏡、白鴿、雙雄惡鬥又惺惺相惜的場面，一一重現。大病痊癒，吳宇森回來了。

文：何兆彬　圖：Kenny Wong & Colin Lam　場地：新濠影滙

向高倉健致敬

「最初我沒有想過拍《追捕》。在我拍完《太平輪》後，因為我好尊敬的高倉健先生過世了，我很想重拍他的任何一齣電影，向他致敬。」吳宇森說：「就在我尋找題材的時候，寰亞林建岳先生打給我，他說有一個現成的劇本，就是《追捕》。我很開心，看過劇本，發現這也很符合我個人風格。」香港人最愛的吳宇森導演年屆71歲了，有點肚腩，大病過後走起路來腳步有點蹣跚，但談起電影仍然癡迷，仍然不失溫文爾雅。他說自己本來想重拍的高倉健電影並不是《追捕》，「本來我想拍的是例如《驛站》（81）或《冬之華》（78），另一些題材我特別喜歡。但《追捕》也不錯，它有它浪漫的地方。」

《追捕》本是小說家西村壽行作品，原名《涉過憤怒的河》（74），76年被改編成同名電影，由佐藤純彌執導。西村於1930年出生，創作的小說中以「暴力浪漫小說（Hard Roman）最為有名，他大量描寫復仇、暗殺、暴力、性及愛情，節奏快促，劇情緊張，被稱為「暴力小說第一人」、「硬漢派小說旗手」。小說改編成的電影版76年面世，在日本票房也不算大賣，但文革過後，中國78年簽訂《中日和平友好條約》，電影以《追捕》名字，配上普通話對白在中國上映，戲中描寫高倉健飾演杜丘被嫁禍搶劫強姦，他那寡言硬漢形像，及敢愛敢恨的女主角真由美，都是中國人從沒見過的解放人格。電影火速大熱，中國上一代對電影念念不忘，這自然也是電影公司要重拍的主要原因。

不過日本電影公司卻不願賣出重拍版權，「電影公司最初想重拍電影版，但電影公司不讓出重拍版權。結果公司購下原著小說。其實我們拍的是小說，並非電影版，雖然故事主體也是一樣，但情節上有改寫。」吳宇森：「小說畢竟是六十年代的，我們把它改編成現代的，編劇們都很謹慎的工作。我們喜歡《追捕》以外，這齣戲最主要是用來紀念高倉健。」

Mark哥形像來自高倉健

吳宇森年少時崇拜高倉健，二人後來相識，曾有意合作拍片，但隨着高倉健2014年去世，計劃無疾而終。高倉健曾拍下一部部硬漢電影，戲中他有淚不輕彈的英雄形像，造就了吳宇森。「我們年輕時很崇拜他，除了他的所謂硬漢形象，也是由於他是一個很有性格的演員，形象很重情重義。他本人也很感性，好有古代俠客的精神，我甚至想像到他就是中國的荊軻，荊軻的形像就是高倉健！因為，我很喜歡荊軻及《刺客列傳》的人物。」

內是重情義，輕生死；外是墨鏡和黑色長褸。一直有傳，《英雄本色》Mark哥的經典形象，中褸墨鏡，靈感就是來自高倉健，吳宇森：「高倉健不只是有重情重義的形象，他也很穩重、世故，不會隨隨便便的。我也喜歡高倉健的形態，他戴太陽眼鏡、穿中褸，所以拍《英雄本色》時，我們就把它放到周潤發的身上去。」成長年代的英雄人物，往往造就了一個創作人的理想價值。其實不只Mark哥，大導演後來每次設計英雄角色，都總想起了他，「他的電影、他的性格、他的風度、他的原則，往往是我電影裡英雄人物的參考，給我好多創作靈感。我不論設計周潤發也好，John Travolta也好。他們的動態、動作都很接近高倉健。」

原版電影《追捕》的主要魅力，沒有人能否認，是來自高倉健主演的杜丘，要找人代替高倉健難度很大吧？「不可以說找人代替高倉健，高倉健是沒有人能夠代替到的。周潤發就是周潤發，高倉健就是高倉健，精神上是各自獨立的，我拍的時候也免除了這種壓力。我不是在拍另一個高倉健，我是在拍另一個演員（張涵予）。畢竟世上只有一個高倉健！所以，拍得反而比較輕鬆一點。」他笑。

「英雄通常比較孤獨！」

談英雄，會想到荊軻及《刺客列傳》，吳宇森心中的英雄形像，多少帶悲劇及浪漫性。為了理想，為了正義，即使赴死也從容就義。「英雄是很易被人誤解的，通常也比較孤獨。英雄做出來的事不容易被世人賞識，所以悲劇可能是感嘆！有好多人，為了理想而犧牲，盡了力又還不了心願，這令人覺得有一點悲哀。但精神上，他們捨己為人是很偉大的，跟對方有惺惺相惜的感情，也好像古代俠客的那種重言諾、輕生死的精神，這種豪氣，是很值得稱頌的。」

要了解吳宇森心中的英雄形像，可從他成長年代的電影中理解，但除了電影、文學，也來自戰後的環境氛圍，「文學及時代環境對我的影響好有關係，因為我們成長的年代，跟戰爭、革命相距不遠。除了歷史及文學，我一直很崇拜人人戰士，為國家為理想為民族犧牲的人物，他們將國家及世界的命運改變了。我覺得，以往的年代是一個真正浪漫的年代！那是一種情懷，不只是對所愛的人，也是對自己江河大地，懷着豪邁的氣質、改革的精神，不論是那個朝代的人物，我都很佩服。」

「當然，除了這一點，也是宗教的原因。」吳宇森成長於貧窮家庭，年幼時父親患肺病，就學時入讀教會學校，從小篤信基督徒。年少時住徙置區被欺負，往往躲進教堂，他曾自言只有在教堂才找到安靜，「小時候我是頗虔誠的基督徒，受基督徒影響頗深。例如說愛人如己，關懷幫助別人，在患難之中關懷別人，這也跟中國古代的俠義精神很相近。電影裡面，我多少有被宗教影響的感覺，當然影響的是好的一面。但不論宗教也好，文化色彩，好的人文精神我都敬仰。」耶穌道成肉身，被釘在十字架上，犧牲自己，到底祂成功了沒有？英雄的成敗又該怎去定義？「譬如你說耶穌的犧牲精神，祂是精神上的象徵意義，多於實質及邏輯性上的意義。祂的犧牲，是為了所有人去做，不是單純為祂個人。一個輕生死重情義的人，是很一致的，完全是為了他人著想的。自從對宗教更開放之後，我會知道全世界所有人，內心都有正義感。」談到自己小時候是虔誠基督徒，吳大導語帶內疚，他自言現在幾乎已完全沒有返教會了，「不過，我會繼續有自己的信仰，也用很坦然的方式去接不同的宗教，讓我了解更多的做人方式，令自己學得更多，對世界有較遠大的看法。」

英雄視死如歸，但九十年代到了美國生活及工作開始，大導演對英雄的理解及演譯有了變化，「生死這回事，西方與中國人是有點分別。中國人好相信為了朋友或理想為國家，可以犧牲自己。但在西方宗教背景及生活上是有所不同的。他們的英雄，不是求死，而是求生的。只有生存，你才可以幫助更多的人；如果你死了，反而只是做了一件小事。要明白，西方的英雄是求生的。」他說：「你信基督教，耶穌雖然死了，但後來他又復活了，這個訊息在我現在信仰裡，人就不是那麼容易輕生死的。」英雄求生，這體現了在他身上，拍《太平輪》（2012）時傳出他患癌的消息，這回遇險的不是創作之中，而是現實中的自己。

仍未拍出完美電影

談到患癌對他的影響，John Woo有點動容，欲言又止，過了半響說：「當時我生病，我就想，如果我還沒有拍出一部十全十美的電影，一旦走了，就會很遺憾！所以我一直在追尋心目中理想的電影。後來病被克服了，我等於有重生的機會，我很珍惜，在可能的範圍來我會繼續追尋電影夢，繼續拍好電影！」他曾在訪問中談過自己一頭樁進電影工業裡，拍《太平輪》時才想到太太像戲中女主角，在家裡癡癡的等自己的男人回來。上映前，在宣傳活動中他擁着妻子共舞，以表恩情。但作為影癡，病一好了，即使已七十一歲，電影夢還是要繼續。

創作四十載，世界知名，但吳宇森仍然覺得自己未拍出心中的完美電影，「未㗎！雖然我有幾齣電影頗受歡迎，票房又好， 但我以往的電影，我自己一齣都沒有重看！」他笑著對過往的作品耍耍手，「每一部戲都有瑕疵！都有點遺憾，都有點缺失！就算《英雄本色》我都成日好後悔，為什麼沒有把張國榮那角色寫好一點，寫得深情一點，我覺得寫得太表面了，而且電影剪得太短。另一些戲，這邊音樂太多，太似電視劇了，另一些對白好幼稚。」他感嘆：「為什麼我們這麼努力去做，但拍出來還是讓人覺得我們的電影，有時幾幼稚！？為什麼我們沒機會拍出文學性重一點的作品，例如像《沙漠梟雄》《七俠四義》那樣的電影？它們又有文學性又有藝術性，對白擲地有聲，是很有意義的，所以我還是在追尋中。這是我自己的追求，但除此以外，我也希望能碰上資深的編劇，幫助我找到這理想的電影。」

吳宇森成長於戰後，那一代的文藝青年，總想着文以載道，以作品改變世界。幾年前，他拍出歷來改變最大的電影，完全放棄了雙槍、慢鏡、暴力美學，以女性角度拍出愛情故事的《太平輪》，成績卻是歷來最差，不過他並不後悔，「拍《太平輪》本來除了是想拍一段歷史，第一次想拍女性為主的電影， 同時也想拍一齣高特技的電影，讓國內團隊有新的經驗。」他回想當初，「也因為我有一次本來要拍一部《飛虎隊》電影， 是中美演員合作的。當我到了美國面見演員，正在面試時， 二十來歲的他們中，有二人突然向我道歉：『導演，不好意思，我沒讀劇本前，我不知道原來日本攻打過中國！』原來他們完全不知道亞洲戰爭，美國人從小的教育，只重視歐洲戰爭，所以他們對我們的歷史，完全不清楚。即使是近代史，連亞洲戰爭他們都不清楚，這是不是很令人難過？我在外國的生活的日子久了，我知道他們對我非常尊重，但無論如何，他們對中國人的文化、做人原則、生活等都並不理解，更別說歷史了。」於是他想到，將當年的歷史事件，以國際化的形式呈現，希望能讓外國觀眾也能看見，「結果大家都知道成績是很不理想的，但即使不理想也好，起碼我每拍一部電影，是有目的的去做。」

「如果我還沒有拍出一部十全十美的電影，一旦走了，就會很遺憾！」

別人的故事

新片話題之一，就是他的暴力美學回來了。出道時吳宇森當過張徹副導演，張徹的主角戰至腸穿肚爛，也不哼一聲。奮戰時，好漢總是咬着門牙和血吞，但吳宇森的暴力呈現就更浪漫化了。吳宇森式的動作片總是槍如雨下，周潤發曾形容他在片場跟平日是兩個人，「當一喊Action，槍戰展開，所有工作人員都以雙手掩耳，除了他自己。他享受爆炸及子彈。」新片製作費相當高昂，不過吳宇森承認這次與以往有所不同，「拍《追捕》有時預算超乎我們想像，在日本拍戲，原來好貴！比美國還要高！」

「我以前拍的《英雄本色》、《喋血雙雄》甚至《辣手神探》，都是個人化的電影，故事、人物甚至主題都有我自己在裡面，因為有我的思想感情，所以拍出來，可以叫做吳宇森作品，是導演作者的電影。」新作《追捕》雖然充斥着雙槍、雙雄等簽名式的慢鏡，但創作上有所不同，「《追捕》不同，它是別人的故事。我只是把它重新包裝，把它拍出新意，所以在動作設計上是有多少不同。以往我的動作設計，是把它融合了感情成份，甚至把動作人性化，現在《追捕》是趨向於James Bond式的電影。所以上次在威尼斯首映後，有西方朋友就跟我開玩笑說：下一部James Bond應該由你來拍嘛！（笑）變成了戲中的打鬥形式，是有文化背景的兩人合作，再運用兩支槍， 著重刺激及緊張感，個人感情成分比較少。」他強調自己的職責，是令電影豐富，製造刺激感。可以理解，這次他儘量替老闆把電影拍好，比較個人作品，要留待下次。

《追捕》原作是一個好人含寃的故事，情節側重主角杜丘（高倉健）被陷害，亡命天涯，遇上了對他情深一往的女主角真由美。重拍版變成中日韓合作的大製作，戲中大量動作場面，吳宇森側重描寫張涵予及福山雅治這「兵賊」雙雄之間關係的轉變，「以前的《追捕》，因為故事發生在日本， 情節圍繞在高倉健身上，愛情線沒有大發揮，故事整體就是描寫警察跟被寃枉的罪犯身上，愛情線好淡。新版本來想加強愛情線，但後來故事發展的路線太多，愛情的描寫，只好變成了江湖上的兒女情，及一個失落的女人，想替丈夫報仇。新片離不開對友情的描寫。」

「拍攝時候，我發覺中國日本韓國演員的關係，有點巧妙，是不是就像今天的處境？所以我想集中寫友情上面。戲中中國人（張涵予）跟日本人（福山雅治） 二人有很多磨擦、誤解， 後來由誤解惺惺相惜，做了朋友，一起去對付共同敵人。至於韓國人夾在中間，想愛又不能，到最後只能在淒酸的環境中消失，我是不是可以將自己的訊息套入電影中？人對於現在的世界，是不是能做點甚麼呢？到最後，歸根究柢，無論發生甚麼關係，世界上還是有很多好人，大家還是可以做朋友。」

從徙置區成長，成為國際知名大導演，拍過經典電影，也遭過滑鐵盧。成過敗過，跨過死門關，吳宇森始終覺得人生是美好的，這也是電影想傳遞的訊息，「我一直是樂觀的，對於這世界我絕不是悲觀的。即使每天都有我們意料不到的事情發生， 但歸根究柢，世界以人為本⋯⋯我一路都沒有放棄過！好多時我冷靜地回看自己的一生遭遇，從無到有，好幸運，我遇到好多好好的人，給我工作或跟我一起工作，不論是在香港或內地、荷里活，都令我做到理想中的人，好多好多人對我有好多幫助，所以我很感激這世界。可能不是那麼多人像我幸運，但我會看到，世界還是美好的。」