迷戀爵士樂三十年 包以正：這是我的浪漫

有多少愛可以超逾三十年？試想像一下，年幼時父母送你參加音樂課程，孕育引人羨慕的藝術才華，而你也愛上音樂，成長後想以音樂為終生伴侶，卻招來一句「玩音樂會餓死」！

當「搞好經濟」和「吃飽飯」常掛在人們嘴邊，原來，高薪與穩定已成為終極追求，取代了昔日的熱情、執着和許多模糊美麗的記憶。包以正（Eugene Pao）卻是例外，三十年來對爵士樂不離不棄，走過大大小小的表演場地，由兩個觀眾到四萬人的場地，每天仍樂在其中。

「有時觀眾人數少過一隊band，我跟自己說，每次有機會在台上表演都是一個privilege，不會因為少人而懶懶閒，這是對音樂、場地和觀眾的尊重。」

包以正對於爵士的愛，從來有增無減，藝穗會、Peel Fresco、Dada Bar + Lounge及Backstage Live Restaurant等都曾留下他的結他聲。「人生最重要是開心，能夠找到自己的passion而成為終身職業，是很幸運的事，所以，我很慶幸以音樂做我的職業，這是我的浪漫。」

音樂給他無窮樂趣，即使經常做show、練歌和錄音，不用工作的日子，他在家中堅持練習。「結他很容易學上手，但很難達到最高境界。我每天彈結他都有驚喜，忽然有新的chord或句子出現。」

現場演出價錢只排第三

包以正生於香港一個中產家庭，父母熱愛音樂，家中唱機經常播放黑膠唱片。在接觸jazz前，他一直聽rock學結他，最早期聽The Beatles、Led Zeppelin、The Rolling Stones等。「小時候，一有零用錢便儲起來，穿着校服偷偷到唱片店買碟，回來被媽咪鬧，但她沒有阻止我。」

七十年代，他追看《年青人周報》搵歌聽，影響他最深的是《音樂一週》主編左永然，讓他接觸許多前衞音樂。「那時，我最崇拜的人是Ramband的Peter Ng。以前在北角大會堂（已拆卸）欣賞他和Donald Ashley的演出，簡直當他是偶像，後來結識成為好友，一起jam歌，也幫襯他買了幾套hi-fi音響，rock成為我們的共同話題。」

真正接觸jazz是在美國留學的日子，本來他想進入柏克萊音樂學院修讀爵士樂，父親認為音樂人不能搵食，命他選擇了商科，以便日後打理生意。不過，包以正卻醉心於音樂，大學時聽過jazz後便完全着迷了。

「爵士樂是美國的文化，以即興表演為元素，起初學jazz，彈得很差，很多chord很深奧，自己追不上，惟有慢慢累積經驗，忘記熟悉的scale，把學懂的事放在後腦或者潛意識之中，就可以與周圍環境和其他樂手產生化學作用，讓音樂靈感激發更多意念和創造樂句。」

這種不受規則約束的即興表演，基於每個樂手的人生經驗，對同一個樂曲產生完全不同的詮釋和演出。「近年玩得開心，尤與很多頂尖樂手玩，可以提升自己的技術水平。」

但是，人有情緒，心情會影響音樂，如果心情不佳，出來的效果又會如何？

「音樂可以轉化情緒，透過雙手、結他表達出來。在玩即興演奏時，能夠和出色和喜好的樂手合作，所有不開心都會忘記，而這種感覺令人投入於舞台世界。」

他除了聽CD，也追求完美音色，黑膠和唱盤都是他的靚聲選擇，他還覺得爵士樂是一門高深學問，講求用心經營，或多或少帶有階段觀念。「喜歡jazz的人可能是年紀較大、愛追求品味的人，他們買到靚的音響，坐下來呷紅酒欣賞靚聲。年輕一輩大多不講究靚聲，下載mp3用普通耳機聽便算。」

許多人認為，在香港單靠做音樂很難生存，包以正經常說自己是幸運的例子，近年涉足電影配樂、廣告配樂及參與流行歌手發燒碟的製作，全離不開他心愛的音樂。「在台上玩音樂為的是自己，無論大小場地都沒有問題，首要是玩什麼音樂，與合作的樂手擦出什麼火花？價錢排第三。其他幕後的工作是滿足客戶，當你掌握到客人的需要便不算難，很多時候運用電腦製作比較快，用鋼琴做programme，要唱歌就搵人（你自己不唱？）不，我唱得好差，哈哈。」

入門推介一定不是Kenny G

除了音樂，包以正還愛看電影，他十年前購買了Ken Burns一系列爵士樂紀錄片，認為其珍貴片段及錄音，真實呈現早期爵士樂演變史與發展。至於關於jazz的電影與真人故事數之不盡，Ray Charles是一個例子。「奇連伊士活拍過一部關於Charlie Parker 的電影Bird，黑人導演Spike Lee也有部戲叫Mo' Better Blues，另一套Round Midnight亦很有名。不只是jazz，講pop、rock傳奇人物也有很多，譬如未上映的搖滾巨人Jimi Hendrix傳記電影，我很期待。」

然而，電影編劇常以煽情橋段和大起大落的際遇成就傳奇，他未遇過一部最貼近爵士大師的戲。「電影故事常以悲劇形式來描寫傳奇人物，集中於吸毒、掙扎鏡頭，音樂刻畫不足，沒有explore他們的音樂成就，為何彈得那麼出色？他們怎樣練習？」

他說要練成好武功，成為專業爵士樂手，應該多聽Mile Davis、John Coltrane、Charlie Parker、Thelonious Monk等一眾已故大師傑作，分析其彈奏風格，融會貫通，自然能建立個人風格。

在歐洲，國際爵士樂手會在jazz club現場表演，爵士樂迷可輕易聽到很棒的音樂。近年，香港也出現了各式爵士音樂節，讓普羅大眾能在現場隨着音符搖擺、放鬆身心，「可是，現實中彈jazz的年輕人不多，為了生計，大都選擇pop。」

Jazz的普及程度遠不如pop和rock，不是大部分年輕人那杯茶，亦不似David Bowie的Space Oddity紅透電視廣告和電影界，由《發夢王大冒險》以至近期的《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》都有翻唱，jazz要大眾接受有點難度。

「很多荷里活電影除了原創音樂，都會傾向選擇流行音樂元素，jazz相對較少。Kenny G的Songbird比較出名，有時會在電梯內、牙醫診所聽到。不過，如果我要介紹jazz入門作，一定不會是Kenny G那種沖到淡的歌。如果漂流荒島，我會選擇帶經典timeless的唱片，譬如Mile Davis的Kind of Blue、John Coltrane的Giant Steps這些最能代表爵士即興演奏的精神。」

永遠不是雅俗共賞音樂

香港有許多爵士迷和支持者，例如日本指揮家Taka Hirohama及唱片專門店Jazz World老闆Clarence，一向對推廣本土爵士樂不遺餘力，不少歐美爵士名家輪流造訪香港，好像很熱鬧。但在亞洲而言，包以正指香港的Jazz Club較少，不及上海、泰國和新加坡等地的樂手多及節目豐富。

論曝光率，今日傳媒依然沒有將爵士樂當主角，很多支持jazz演奏的場地都因為受不了貴租或業主收樓而被迫結束。「還有很多原因如音樂教育不足、培養不到樂手、沒有媒體介紹等種種因素。」

他深信着重交流與即興的jazz，現場演奏仍有魅力，並非聽CD、看DVD就可以滿足。「爵士樂永遠不是雅俗共賞，而是偏向古典藝術性的音樂，不是pop。我情願不沖淡自己的音樂去滿足人，繼續堅持個人音樂風格。」他家中收藏了逾三十支結他，兩個月前獲得一支「洗水牛仔褲藍」的PRS結他，心情無比興奮。

「從未試過有那麼大間的結他廠，透過通利接洽我作為代言人，任我設計和選擇材料，PRS是近代品牌，較多rock友用，這次特別度身製造一支較爵士風味的結他，等了大半年時間，一開箱見到這支靚結他，手柄刻上我的英文名，人人都嘩一聲。」

樂器終歸工具，音樂才是靈魂。未來，他除了遊走歐洲巡迴表演，還參與6月香港夏日爵士音樂節的演出，另外每逢星期三晚於半島酒店的Salon de Ning舉辦的Jazz Night中有Eugene Pao and friends演出，直至6月底，他希望更多喜歡jazz的朋友捧場，從未想退下來。「我很享受，因為是我的passion。」

撰文︰林艷虹

攝影：lamlam

場地：Backstage Live Restaurant