Organized ChaosFredrikson Stallard

香港夏天最悶熱，吸口氣都好像沒有氧，只有沉鬱與水分。每次從地鐵站出來爬上中上環的新地標PMQ，面對好多斜坡、窄巷，表面是向上爬，不過身體的感覺是向下潛，像潛入水底，渾身濕透，手腳不靈。

想起二人美藝組合（要形容他們，「美藝」兩個字，比「設計」來得準確）Fredrikson Stallard，他們曾經跟Swarovski合作，在PMQ展出過的大型裝置Prologue，在混雜，看似無序的城市景觀，用8,000顆黃金水晶映照香港的濕和熱。

這對來自瑞典和英倫的二人組合坦言，他們最不喜歡凡事都被定性，最享受在表面看似雜亂無章的環境下，感受當中潛藏的美態。這是一種Organized Chaos。

自由人 最有利位置

為甚麼用「美藝」組合形容Fredrikson Stallard？因為他們向來愛跨界。這對以倫敦作為基地的組合，成功在設計跟藝術兩個領域穿梭往返，玩個不亦樂乎。 雖然用「Furniture Design Studio」來形容自己的設計團體，不過媒體向來喜歡用Avant-Garde、前衞藝術家來標籤他們。 在倫敦的Victoria and Albert Museum、Design Museum、紐約的MOMA、著名的David Gill Galleries等，你會找到他們的作品。與此同時，美國的Bernhardt Design、意大利的Driade又會生產他們設計的家具。這對美藝二人組合，在不同範疇都吃得開。而他們被問過最多次的問題，一定是這一條⋯⋯

LJ：《優雅生活》 IS：Ian Stallard ；PF：Patrik Fredrikson

LJ：對於你們來說，設計跟藝術之間有界線嗎？

IS：無錯，我們有設計背景，彼此都接受過有關的教育。一般人來講，設計可能就是實實際際的產品設計、工業設計。藝術可以是多樣化的，雕塑、繪畫以至所有表演，都是藝術。我們一開始就跟自己說，我們就不理會這些界限，不會限制自己。面對每次新項目，可能是一個裝置，或者一件產品，我們關心的，不是我們究竟抱一個甚麼心態去做；反而是，我們永遠要警醒自己，我們不可以重複。我們看現今世界，已經有太多東西充斥，如果是重複前人的東西，坦白說，真的多一件不如少一件。

LJ：媒體都愛標籤你們是avant-garde，究竟是你們是從一而終，都堅持這種路線，還是逐漸演化出來？

PF：我來自瑞典，不過在倫敦求學時跟Ian相遇。有時我覺得自己好幸運，因為學院（Central Saint Martins）裡有一間酒吧，除了是喝兩杯的好地方，這裡更是品味、文化熔爐。在學院遇到Ian時，他是研習陶藝的，而我就對設計、建築滿有興趣。可能他造的東西比較細，跟我一起，可以造些大一點的作品吧（笑！）。作為一個擁有長久設計傳統的北歐人，當時每一個年輕設計師，只想在北歐的經典設計上注入一點新意，就當是自己的設計。我們成立Fredrikson Stallard時，就決定不來這一套。當我來到倫敦時，倫敦的混雜、多元，令我可以拋開所有包袱。那裡無比放任，你困惑時，甚麼時候都可以找人扶持，不過永遠沒有人會跟你說，你一定要做甚麼。所以，我自己好像一個北歐的乖學生，一下子可以令你無比放肆盡情發揮。我想，媒體說我們是avant-garde，都是從我們的作品內，找不到太多傳統設計包袱吧。其實我們由始而終都一樣，我們沒有刻意定下任何路線、甚麼使命、設計風格。不過我們比較喜歡一些牽動到情緒的創作。要達到這個效果，我們的作品可能更抽象、採取的手段可能更強烈，令作品更像一件雕塑。這種表達方式，的確在藝術創作的範疇較常見，在工業設計的領域較少有。

一方面我們的理念沒有改變，不過我們又樂於聽到你們說，我們的作品不斷改變。因為一成不變的話，真的太悶了。而且我們從事設計、藝術創作又好，對於怎樣用作品講故事，怎樣用不同創作表達自己，我們總會愈來愈成熟，愈來愈老練。

不再Form Follows Function

LJ：你們曾經說過，“Form Follows Function”這個設計金科玉律已經消逝？

IS：我們甚至在自己的網頁內介紹自己時，都說這句話。因為發展到今日，我們已經進入數碼年代。Form Follows Function對應的年代已經一去不返。這是一個教條，不過時代不同了，我們應該用一個更自由的方式去表達自己。好多現有的椅子已經好實用，完全符合了Form Follows Function。不過既然有這麼多，我們還要依照舊日的教條，再重複造多一件一樣的東西嗎？所以我們比較受現代雕塑、藝術創作影響。我們身處一個好混亂的時代，我們希望創作的東西，就是Organized Chaos。就說我們今次帶到香港的Prologue為例。我們在倫敦製作它時，他的鋼鐵部分是灰黑色的、或者灰藍色。它展示在香港潮濕的空氣後，立即變成鐵銹色。這就是表達了：我們現在面對好多變數，不同的變數，可能是作品身處的環境、濕度、不同人的手接觸過掛在上面的水晶、光線、溫度......千百種元素時時刻刻在互動。每一種互動，都會改變參觀者對作品的觀感。作品就像一個有機的生命，它去到不同城市，都會跟隨身處的城市改變，每個參觀的人亦有自己的領會。我們想過，應否在鋼鐵的外圍塗上保護層？不過這樣做，作品就沒有了自己的個性，現在任由鐵銹，像顏料一樣肆意在作品上畫畫。畫家就是香港這個城市。

PF：說到香港這個地方，她真是一個奇妙的城市。我們一外出時，面對的就是一個高密度石屎森林。就說我今朝醒來，從酒店窗戶望出去的景象吧。整個海港被雲霧籠罩着，我們甚麼都看不見的時候，就有兩隻鷹在空中盤旋！而且望一望整個香港，當其他大城市的樓宇都好像要互相忍讓，香港的建築物就好像肆無忌憚一樣互相比高！這都是香港獨有的個性。

水晶光影

LJ：「們多次跟Swarovski合作，對於以水晶作為創作媒介，你們特別有心得吧？

IS：我們用過好多不同的物料創作。現代水晶予人的感覺是它的完美、切割精準。以曾經在PMQ展出的Prologue為例，就是用這種完美的質感併合好粗糙的，佈滿鐵銹的支架，作為一個對比。不過水晶最有趣的，是它跟光線可以互動，透過它的切割和形態，映照出不同的光影。Prologue是用水晶來轉化光線，將光線幻化成虛幻的雕塑。

PF：好多人覺得水晶是一種點綴。不過我們不會視水晶是一種裝飾，以Prologue來說，它就借助水晶本身的特質，去達到這件作品的效果。就像我們要播音樂營造氣氛。你想要的氣氛是嘈吵激烈還是寧靜溫和？這時候，那套音響設備就不是裝飾了。Prologue有趣的是，甚麼顏色的光線映照在金黃色的水晶上，光線跟水晶混合後，又會放射出另一種顏色的光線。所以我們說它不是裝飾，而是主角。

LJ：Fredrikson Stallard的作品，從來談不上是大眾化，而且你們亦多次強調，自己從不理會潮流。有趣的是，你們卻是媒體的寵兒。

IS：哈哈，這樣說，我們好像好商業。的確，我們從來不理會甚麼藝術、設計潮流。主觀地說，我們對每一個新項目都會好投入。其實每件作品，我們都會經歷長時間翻來覆去，這是一個漫長的編輯、修改過程。可能有一個創作，我們開始了之後，就這樣丟下它，過了一段長時間之後，經過彼此之間的「相處」，跟作品的「對話」後，我們才覺得自己真正「認識」它。完成後，可能已經變成另外一回事！所以、我們根本，亦不可能順應某種潮流而創作。媒體有報導，可能是我們創作的範疇、種類比較廣吧。

PF：我們沒有跟隨潮流，可能我們在創作的過程中，創造了潮流！

LJ：Fredrikson Stallard會出現在博物館、藝廊、甚至是家具店，在哪裡見到自己的作品最快樂？

IS：當然是無分高低！在哪裡都好，自己的作品可以接觸到受眾，每個創作者都會感到快樂。我們曾經在倫敦的Somerset House展示過一個叫Portrait的裝置。它同樣放在戶外，每個人都可以去看。當時有一個網站，讓參觀過的人留言。從這些留言中，見到不同人怎麼解讀自己的創作，是最有趣的事。我們都會好珍惜跟大眾溝通的機會。

藝術 設計 經濟

LJ：近年最吊詭的事：藝術品的價值，跟各國經濟表現成反比，藝術品都變成投資工具......反而在工業設計領域，就一池死水。

IS：我明白這個現象，不過，我不相信這種炒賣藝術品的現象會一路持續落去。我們會問自己一個問題，究竟多少人覺得，自己真的有需要去擁有一件藝術品？任何時候，總會有個別人士擁有這個條件。我們自己都有收藏藝術品。好像有朋友來到我家吃飯，他好喜歡我們一件雕塑，我就跟他的攝影作品交換。買賣、交換藝術品從未有間斷過。所以我們明白，為甚麼有人愛收購藝術品。不過我得坦白說，我們在這個風潮中，利多於弊。不是因為藝術品的價錢水漲船高，我們可以賺更多錢。而是我們想作出更多嘗試、或者更多天馬行空的實驗時，都涉及更多時間和金錢。藝術品市場大了，的確是擴闊了藝術家的創作空間，增加了創作的可能性。

PF：沒錯，這種經濟不穩定，有藝術家可以得益。不過同時間，在工業設計的範疇，卻是另一回事。其實我見過很多有新意、又漂亮的設計。不過工業設計不能逃離計算成本跟市場狀況。好多好設計就是過不了生產成本高昂、廠商不願意在這個環境冒險這一關，我見過好多好設計都胎死腹中。

IS：我不知道是否工業設計面對太多經濟困局，我們到Design Miami時，我們發現一個現狀，有人着力弄一些好瘋狂、好有話題性的作品。就是好多設計師試圖去扮演藝術家。

PF：正如我剛剛說過，好多生產商都不願意去投資新設計。幾年來在米蘭展的氣氛都是大同小異，他們都安於舊有的經典設計，不再冒險推出新設計。他們可能從新修改，或者用比較低廉、更環保的方法去生產舊有設計吧，這對於地球來說，都算是一件好事。

文：袓慧　圖：Ben Tam (人像)、Swarovski