博客Duncan：達明一派首張EP出版的時候，你在哪裡？

我們這些主要聽英文歌長大的一輩，雖然受到那鋪天蓋地「日日夜夜陪住你」的電視劇主題曲洗腦，但仍可以有那丁點的抵抗力。對我來說，那些不懂作曲作詞，更不懂彈奏任何樂器的所謂歌手，絕對拒於門外，一點也不通融。偏偏香港那時的樂壇普遍如此，因此，我對廣東歌的免疫力仍相當高，非常接近百毒不侵的境界。唯一的心軟點便是那些玩英文歌的一班樂手、樂隊，在順應潮流下也唱廣東歌時，竟有一絲細細的同情心，教我感到進退維谷，恩斷，但義未絕，在斬與不斬之間，千迴百轉，欲哭卻無淚。不過很快得出結論，其實只有一個許冠傑合資格，況且他是我的校友師兄，無論如何，也算得是一點血脈。那時年少氣盛，但仍未算大奸大惡，好歹也是個讀書人，知書識禮也略懂。
到了外國，的確有些時間會突然讓鄉愁像感冒般乘虛而入。病發時，想吃叉燒雲吞麵，想看老夫子香港電影，想跟舊同學老朋友細訴心事。心情極度低落，聽什麼類型的音樂都不對勁，即使祭出The Police的《So Lonely》，大叫大嚷，隨着鼓擊節奏，以頭顱在牆壁跟着猛撞，完全於事無補，我需要一劑廣東歌，甚至是幾劑，才能舒緩我那急性的鄉愁。無奈自己有的廣東歌數量有限，藥力亦有不足。幸好身邊總有幾位香港來的同學，也總能解我燃眉之急，出外靠朋友，又一明證。

1986年其實算是古代了，未有個人電腦，未有互聯網，未有電郵，更加未有mp3。主要通訊靠飛鴿傳書，後來有了Fax，但不是人人有Fax機，幫助不大。那時我已在替一份香港的周報寫一個音樂專欄，那老編會每周寄報紙給我，香港的娛樂圈消息便是這樣傳來。不過周報主要介紹歐美樂壇，談本土的很少。但有不少本地廣告，也提供一些新碟消息，達明一派這名字便是在這途徑遇上，那是新EP的廣告，香港歌手的唱片封套總是一幅大頭相，但這張EP卻只有樂隊兩人的半身照，只佔中間偏下位置，留白甚多，黃耀明一頭長髮在飛舞，伴着萬千紙屑，廣告上四隻大字「亂石崩雲」，簡直型到如天外飛仙，我從沒有想過香港的樂手可以這樣，如此西化的外型，卻用上蘇軾的詞，而又沒有半點突兀。這個廣告絕對超英趕美，在我腦海留下如紋身的深層記憶，這麽多年後，仍然清楚記得。

但要一聽內裏的歌曲便完全是另一回事，最直接的是到唐人街買一張，如果有售的話，如果你可以接受相當於香港原價三、四倍價錢的話。其次是向朋友借，但這種另類冷門的音樂，肯定難過中六合彩。再其次是求香港的朋友代錄或代買，但從來沒有人認真為我跟進。最後只好等自己回港購買，那很可能是幾年後的事。無奈，但也得接受，直至我認識另一個音樂發燒友。這個朋友跟我可算是兩個極端，他不大聽英文歌，只聽廣東歌，但也頗有要求，這點倒跟我相似。

當年的大學生在暑期的四個月都選擇回到原居地，找暑期工。我們留在這裡的，不打算上暑期班的，閒着，也找點工作。飲食行業流行性大，暑假遊客多，更需要額外人手。很多大學生選擇做餐館，因為通常不會很早上班，下班也多是九時十時，還有時間夜夜笙歌，而且人工加上貼士，可以十分可觀。自己做過幾間，深知內裏的臥虎藏龍，這位是法律系，那位是環境保護學，準工程師，絕不出奇。我和那位音樂發燒友便由此認識，當他知道我是寫音樂的，話題便更多。原本大家的口味各異，但他對香港的樂隊如數家珍，更叫我佩服的，是他說到做到，說得出都有碟為證，而且只買膠碟，絕不碰卡式帶，除了Beyond那盒自資出版的盒帶。而我帶點深度再次接觸廣東歌，便是這個時候，由這位朋友而起的。

他一口氣借我達明一派的頭三張膠碟，《達明一派》、《達明一派II》和《石頭記》，封套都有甚多留白，特別是《石頭記》，我得小心翼翼以免弄髒，那張巨型海報更是愛死它，但我和朋友都不會貼出來，要好好保存。終於聽到音樂，那首《模特兒》是即時愛上，那種電音效果，在香港樂手之中，的確少見，特別那濃重的歐陸情調，很易以為是改編歌，連歌名也令人聯想起Kraftwerk的《The Model》。音樂上，對我們聽開英倫音樂的人來說，有熟悉的感覺，有歐陸的氣味，並不算太大新鮮感。反而是那些中文詞，文學氣息濃厚，比起當時的一般廣東歌詞，提升了一些高度，那是得力當時被稱為第三位成員的填詞人陳少琪了。

當然劉以達的音樂功力和黃耀明的唱功都是自成一派，而放到香港的樂壇，自然與別不同，加上形象突出，要脫穎而出其實早着先機。這頭三張碟顯示達明的潛質和可能性，不少歌名都借用中外文學名著及電影的名字，文藝青年crossover流行音樂，在八十年代中，是新的血路。這頭三張碟中，除了熱賣的幾首歌外，自己十分喜歡他們改編的《Kiss Me Goodbye》。這首老歌有一定歷史，很多人翻唱過，大家都耳熟能詳，但他們仍能改得切合自己，換上潘源良的新詞，傷感，含蓄，又帶一絲樂觀，令人心頭為之一動。

再下四張碟便是他們向多方面題材探索的時候，社會性的，政治性的，情慾的，末世風情的，像歲月匆匆流過。由86年到90年，只是短短四年，那七張專輯（我將那首張EP也計算在內），是達明的光輝印記，開創香港樂壇的先河。每個被達明觸動過的人，都有各自的心頭好。自己的是《愛煞》，超過五分鐘的歌曲，只有十六個字的歌詞：「情迷意亂/露冷衾暖/浪語傾訴/無盡愛慕」，留白，就是要讓你自己想像，演繹，代入。另一首《愛彌留》，完全跌進周耀輝的詞，慢慢的漩渦拉扯着你，而音樂又如此飄逸飄渺，飄着飄着，腳踭不着地的，飄呀飄，可以很high。

達明此後分別在1996年和2005年復合，推出過兩張新作及演唱，但都是一次過，然後又有爭拗而分手，有點奇怪的是，他們的演唱會卻更受熱捧。早前趁首張EP出版三十周年，他們又宣布會有新專輯和演唱會，真是十年一約，難怪「十年」已變成敏感詞。際此特別時刻， 驀然回首前塵，原來達明一派是我重新認識廣東歌的一個checkpoint，而香港樂壇也全面推動本土創作，當日的Band壇盛世，百花齊放，實在功不可沒。明哥在月初的演唱會中，邀請了嘉賓談廣東歌的命運與前景。其實，簡單不過，只要繼續有人寫廣東歌，繼續有人買廣東歌，有供有求，又何須擔憂。

共你淒風苦雨，共你披星戴月
共你蒼蒼千里度一生；
共你荒土飛縱，共你風中放逐，
沙滾滾願彼此珍重過⋯⋯