博客Duncan：少年滋味 音樂和成長有沒有必然的關係

張經緯導演的新片《少年滋味》上映，很容易讓人拿2009年的《音樂人生》來比較，因為都是以音樂為背景，卻反映一個人的成長經歷。音樂，對一個人的成長有多大的影響，有多深厚的意義？

我們這一輩，很少同學去學樂器，簡陋的音樂知識是從學校的音樂課學來的，大部分已經退還給老師。學過什麼已完全無印象，只依稀記得幾首英文歌，如《Blowin' in the Wind》和《Today》之類。其他的，都是在電台，電視或街外耳開目睹而來。上到中學，開始有人彈結他，也有不少人願意學，但原因可能只是為了識女仔。學校的課餘活動多是自發性，像無線電學會，橋牌學會等，也有結他學會，甚至中樂學會，但我們這群好動的，要我們在下課後仍留在班房或室內，等於留堂受罰，絕不甘願，敬而遠之。

學校每年都有歌唱比賽，但絕不關我們事，只會作一個觀眾，反正不用上課，也不抗拒。好像是中二或中三時，因為班主任的一意弧行，要求全班參加合唱。抵抗是徒勞的，反正練習用了上課時間，我們便樂見其成，不介意濫竽充數。不過，參加了第一次之後，一班幾十人，氣宇軒昂，眾聲喧嘩，感受到一同合作完成一個任務的滿足感和成功感，在我們的學生生涯，留下一道不能磨滅的印記。特別是在中五那年，大家心知道是最後一次，此後各奔前程，不知何日再相見，少不免灑下幾滴男兒淚，但那份兄弟情懷，深深記得，銘記一生。

至於自己音樂口味的探索和成型，都是在青春期那追求與眾不同的動機開始的。要顯示自己的獨特，往往針鋒相對，越流行越避忌，甚至學着批評種種的不濟，墮落和糜爛，以自高身價。更特別喜歡跟所謂當權者如父母師長對着幹，他們不喜歡的，覺得吵耳的，不可理喻的，我們偏偏日播夜播，撐到行！不過，那是反叛少年的必經階段，建立自我的一種手法，這就叫長大。還應該加一句，我們的音樂旅途都是朋輩影響朋輩，父母的影響是近乎全無。

今天的少年，接觸音樂和學習樂器的年歲必定比我們那輩早得多，那得力父母們怕輸在起跑線的心態，如電影中只有十歲的小女孩，已有八級證書，我們那年紀可能連琴鍵也未碰過。雖然那可能是眾多要學習的項目之一，但音樂是肯定要學，為了那些拾級而上的證書，為了一個亮麗的portfolio。小朋友是自願也好，被逼也罷，幾年下來，總有一些真誠地愛上了音樂，甚至有意向這方面發展。但是父母知道後，卻會潑冷水，努力降溫，揾唔到食噃。荒謬諷刺，莫過於此。

從電影所見，大部分少年都從小學樂器，多是鋼琴。環看他們的居住環境，有自己的房間，家裡能放下一個鋼琴，應是中產或以上的家庭。這個其實是顯然易見，學習樂器的費用，不是隨便每個家庭可以負擔。而當中兩個少年便較不同，因身型巨大，自小被欺凌的凱婷，雖然有提到她在學校跟同學學打鼓，玩的是Beyond的歌，不是那些被稱為正統的古典音樂，而且也不知有多認真。影片焦點在她成長時不斷受欺凌，她不斷逃避。而另一位在青海出生，六歲才移居香港的華仔，同樣面對受欺凌歧視的問題，片中甚至未提他有沒有學樂器，倒受他強烈要求而拉隊到青海拍攝他的生活片段。看完那段，也不難理解，正如他外公（抑或爺爺）所說，他是家族九代單傳的男丁，在家裡是熊貓，即是國寶。相比在香港受歧視，自然舒服得多。不過他也明白，香港帶給他的機會，香港人的身份也令他在家鄉受女孩歡迎。

我看的一場導演張經緯和製作團隊有出席影後座談，其中談到在一萬位青少年參與的「普Teen同唱萬人音樂會」中，挑選數十人，最後剪輯剩下九人，當中的考慮是包含不同背景的人，不同band別的學生。如果這是事實，我只能了解為，不同階層的人，對音樂便有必然的取捨。面對生活，欺凌歧視，標籤和尋求認同之間，音樂可以是遙不可及的事。原來音樂，已出現貧富懸殊，活生生在我們面前攤開。我知道已有熱心人士組織起來，義教音樂和不同樂器，讓基層小朋友可以接觸音樂，擴濶視野。卻有聲音指音樂對基層小朋友未必是最需要的，這種功利主義的思維，正是音樂、教育以及文化藝術逐漸變質的原因。

現代的父母都比較緊張子女的教育，但太着眼於物質上的支援，要琴有琴，要老師有老師，但總欠缺跟孩子一同學習的時間。最多只是在旁督促，以企業管理形式，make sure things get done，沒有遺漏。很少會跟子女交談，以輕鬆或正經地分享自己的經歷。我想起傅雷老先生，大家看過《傅雷家書》，便明白一代鋼琴家是如何鍊成。我知道將傅雷老先生跟一眾尋常家長比較，是極不公平，但重點是，家長們有沒有參與小孩的學習過程。分享自己以前學習時遇到的困難和如何克服，談談貝多芬在寫那曲的背後故事和時代背景，什麼趣事軼事，都比全程只作監控狀態，有益有效有建設。

電影以音樂掀開序幕，其實深層次在談教育，而且更適合為人父母者觀看，因為諷刺地，除此以外，少年人的心底話，很難被聽到。我可以想像，即使他們鼓起勇氣和父母談，兩句下來，已被打斷，快啲練琴，快啲溫書。片中十歲的小女孩一句「就算奴隸也有抬頭看天空的自由」，令很多人留下深刻印象。但最可悲的，是有些人明知頭上有一片天，卻無暇，或根本不bother，去抬頭看一眼。

影片以Brian高唱一曲《This Little Light of Mine》作結，據導演透露，當時他們已做完預期的錄影，已在收拾裝備，但Brian突然情不自禁，引吭高歌，觸動製作團隊，馬上再set up器材拍攝。而事後，他們更花上兩個月的時間為這段作音樂加工。而這個結尾也正好點出，不管是音樂、成長，甚至人際關係，都需要空間，能發揮的空間，自由的空間，才有機會壯大，甚至開花結果。每個人心裡面都有一點光，如果能讓每個人隨心而為，它都會發光閃耀。This little light of mine, I'm going to let it shine.