Joan Miro：詩一般的刺殺

提起西班牙經典畫家，一般人會想起畢卡索、達利，不是人人都會想起胡安．米羅（Joan Miro）。其實以上三位巨匠同樣被公認是西班牙國寶級巨匠。米羅筆下的星星月亮太陽，一個個抽象符號，被認為是抽象畫的經典，也是他最著名的繪畫風格，但其實米羅深受立體派、超現實主義，甚至達達主義的影響，畫風多變。他決心要將詩畫合而為一，要革新繪畫這種傳統藝術媒界，甚至曾說過：「我要刺殺繪畫！」

TEXT BY 何兆彬

八十件作品第一次來亞洲
貴為西班牙殿堂級畫家，胡安．米羅（Joan Miro）的畫作在香港並不多見。這次《米羅的詩想日常》大型回顧展，是由康文署與米羅生創立的胡安．米羅基金會合作，展出九十多件作品，範疇除了他最著名的繪畫，也有物件（Object）、雕塑、公共藝術、民間藝術及海報等不同媒體，不同時期的作品。看藝術史，一般人只知道米羅的星座系列，要全面看他整個創作生涯，他怎樣「暗殺繪畫」（Assassinate Painting），這次展出的作品機會難得一見。

展覽名為「詩想日常」，全因詩意在米羅創作生涯中，至關重要，香港藝術館館長（學習及國際項目）羅欣欣：「這次展覽分五個部分，但可以說只有兩個重點主題，一是他以藝術表達詩意性，二是他怎把藝術緊扣日常生活關係。這是基金會第一之把作品帶到香港，當中更有八十件作品是第一次來到亞洲，有十一件第一次離開西班牙國土。」早在1936年，米羅就說自己不會將繪畫與詩歌加以區分，「米羅深受超現實主義影響，他很希望西方繪畫可不可以詩歌融合，不再是兩個媒界。可能在香港，會知道在國畫世界裡，詩書畫是合一的，繪畫國畫，你會題字，但是西方就沒有這個概念，在西方畫壇，作詩就作詩。」

米羅曾與超現實畫派關係密切，這些超現實主義者態度開放，也擅用不同媒界創作，一直在嘗試融合詩畫二事，米羅曾將一首詩拆開，成為他繪畫的題目，又嘗試在畫裡表達他的詩意性，米羅的畫雖然被認為是抽象畫，但很多時候他筆下繪畫的都是符號，而從符號之中，大概可見到它是星星、月亮，或是一隻小狗/動物。比較起全抽象繪畫，它們更見到米羅深受超現實主義影響，「他曾經歷兩次世界大戰，還有一次西班牙內戰，那年代再見證特權階級統治，他是因為避難，才在鄉間居住，在沙灘裡仰望星空，啟發了他繪畫星座系列（Constellations，1940-1941）。及後他開始用星星月亮太陽來作畫，而星座系列成了他的標誌性語言。」談到他受的藝術影響，羅館長說米羅大約在三十歲到了巴黎，當年巴黎是世界最前衛的藝術中心，各個畫派百家爭鳴，他除了較受到影響的其實超現實主義，還有達達主義和立體派，「據他自言，他會從每個畫派之中學習，但他不承認自己屬於任何一個畫派。」

刺殺繪畫
米羅生前曾說過，自己「越來越重視在作品中使用的物料，為了讓觀眾作出反應前就感受到衝擊，我覺得一種豐富而有力的材料是必要的。這樣，詩意就透過塑造的媒介表現出來。」他本來使用的物料就具顛覆性了，他會使用木材、聚合纖維板、黃銅板、砂紙、瀝青等做創作，在上面刮擦、鑿孔、黏貼、拼貼，各適其式，也許對米羅有基本認識的人來說，看是次展覽，比較驚奇的是原來他有這麼深受達達主義影響，例如就在入口處展出他在1933年繪畫的油畫（此作就簡單的叫《Painting》），這畫的起源，是他喜愛收集雜誌，然後在雜誌上剪下不同的「物件」，拼貼成作品。展覽既有展出他當初的拼貼，又有展出他後來再演化成了的油畫作品。大家都知道，拼貼和現成物（Ready Made）都是達達主義的慣技，米羅只是信手拈來，作為他的習作。

米羅很喜愛民間藝術（Folk Art），他自己也創作Folk Art，作品上所用的很多材料，例如麻繩、布料等都是現成物
加以拼貼，展出的多件戶外作品，又都全部以現成的工具組合而成。其中有兩幅作品最不米羅：三聯拼的《煙火》（1974）、《燒毀的畫布》（2）（1973），前者看來就是像抽象表現主義的巨型潑墨作品，它的出現是由於他在五十年代開始擁有巨大的畫室，可以創作巨大作品，六十年代他開始跟當時得令的美國抽象表現主義畫家交往，與比他年輕一截的前衛藝術家常有交流，彼此影響，他開始透過隨機性來繪畫；後者他先在畫布上潑顏料，再滴又踩，再割再燒，畫布過半是一個大洞，全然不是我們一般見到的米羅畫作模樣，「據他自言，畫作在燒完過後，有了生命。他創作此畫時已快八十歲了，他一直在挑戰什麼叫做繪畫。他說過要暗殺繪畫，其實他在創作上說的是暗殺傳統。這次展覽，我們見到他在七十年代有畫過類似Action Painting的潑墨畫，其實他一生都在貫徹這想法，尤其在較晚期時，做法甚至有點像行為藝術。

「他一直使用非傳統物料作畫，也可以說是在挑戰繪畫的定義，所謂暗殺繪畫，也就是在顛覆傳統。」展覽中出現的戶外雕塑，也是用上深受達達影響的手法創作，米羅在四十年代開始收集物件，創作時先把一件件物件攤開，開始冥想，一陣子後開始把它們組合，這些看來是一個個角色的雕像，其實由帽子、啞鈴、垃圾桶蓋子等物件組成，再髹上顏料。

從展覽所見，米羅會在木頭上作畫，把一個裝紅酒的紙盒拆開，就在紙皮上作畫，會燃燒畫面，甚至在七、八十年代，他喜歡跟年輕人合作，展覽現場放映的一個錄像之中，可以見到他曾跟一些年輕畫家合作，在一個建築物上的玻璃窗上作畫，這是一件公共藝術，但展覽完成後，他着人把整件作品摧毀了，只留下錄影片段，這個想法也很達達。

「其實他常強調自己是融會貫通之人，他不想被歸類為超現實畫家，因為他不認同超現實主義的一些理念；他承認受過達達主義影響，但不想被歸類為達達主義藝術家。」展出的大型壁毯裝置（六）是他用現成物創作的民間藝術作品，展覽中可表現出他深受達達、民間藝術的影響，「他認為藝術不應該高高在上，只有知識份子才會講，才能明白的。他的心願，是民間藝術也能打動每一個人心。」

看展覽裡遠道而來的戶外雕塑，保存良好，漆油都像是簇新一樣，原來胡安．米羅基金會由米羅生前成立，他對於擺放在戶外的雕塑作品，生前已下了指示，它們需要多久修復一次，自己是用什麼顏料什麼顏色，怎樣保存他的作品，一早寫好，記錄相當仔細。但館長說，當初運來脆弱的《燒毀的畫布》還是有點擔心。

展覽中頗令人驚喜的一個部分，是特別找來米羅生平的海報設計。米羅的海報其實也是他以自己最著名的風格作畫，只是切合了活動主題作畫，再加上標題，「他的第一幅海報設計《拯救西班牙》，本是郵票設計，作品本來在三十年代為了西班牙內戰籌款而創作，但最後沒有採用，結果變成了藝術雜誌的海報。從其他展出的海報中可以見到，當中有政治的、文化、加泰隆尼亞文化等，當年他跟多民間團體合作，當中有藝術團體、人權組織，或例如劇團，替他們設計海報，「這部分由基金會挑選。一般藝術家作畫就作畫，但米羅強調藝術不是高高在上，它與人民是有關係，替人民發聲的。」

米羅為何偉大，能與畢卡索、達利比肩？他又與其餘二人有何不同？「有人稱米羅為超現實主義畫家，一般都說它創作的是抽象藝術，因為大家都很難用一個主義去定義他，他的兼容性很強，這是他跟畢卡索、達利很不同之處。提起畢卡索多想起立體主義，達利多想起超現實主義。另外，米羅也強調回歸自然，無論他身在繁華的巴黎，或在那裡，他每年都會抽出兩個月，回到加泰隆尼亞的鄉間，從自然中得到力量。」她說：「米羅好認真的對待不同媒界，跟不同年代的藝術家合作，他喜歡民間藝術，也和手工藝的師傅合作，創作度很廣泛，創作期橫跨六十年，相當難得。」

「香港賽馬會呈獻系列：米羅的詩想日常」
展期：即日起至6月28日
地點：香港藝術館2樓專題廳（香港九龍尖沙咀梳士巴利道10號）
費用：$30│$21│$15│免費（博物館通行證）