給電影節一個Palace

香港國際電影節每年舉辦的夏日電影節剛剛結束，夏天也結束了。自2018年起，電影節協會找來在電影界多年，在電影界出生在電影界成長的利雅博（Albert）擔任總監。父親曾從事電影宣傳和發行，利雅博自己在嘉禾工作18年，後來自2003年起在英皇電影任行政總裁多年，由發行、推廣到電影製作、創作文化等都有深入了解。「我2017年在英皇退休了，但我不是一個喜歡有空閒的人。」他加入電影節，這工作與過去截然不同，它不是商業機構，每放映一部電影，其實都在虧錢，活到這把年紀，他想推廣電影文化，他有一個願望，就是電影節能有自己的「電影宮」（Palace），他也望能把年輕觀眾帶回戲院去。

TEXT & PHOTO BY 何兆彬

康城有一個Palace
利雅博在電影界擔任過不同崗位，與不同的大導演、巨星都合作過。1953年出生，今年快年屆七十的他近五年在電影節任總監。除了日常一年兩個大節，平日常規的放映，他還有兩個不容易達到的願望和目標，一是把年輕人帶回電影院，告訴他們電影之美，二是電影節能有自己的電影宮（Palace）。

「很多海外的地方，海外的大電影節，他們都有他們自己的一個電影宮（Palace）．去到康城他們有一個Palace，去到柏林有一個Palace，去到多倫多他們有一個Lightbox，他們的主場地。」經歷多年在觀塘工業區，搬遷了數次，香港國際電影節近月搬到荔枝角，終於有了永久的辦公室，也在此建立了小小的試片室，但作為總監，利雅博（Albert）的願望，是令曾經在世界影壇咤叱風雲的一個重地，能夠有天能擁有電影節自家的電影宮，「譬如香港管弦樂團，他們有一個文化中心作為一個主場地，他們會在那裡演出，永遠在那裡，但目前電影節沒有。」利雅博透露早與政府溝通過，希望能在未來，電影節能有自己的電影主場，「有了電影宮，就不需要說大節時用不到文化中心，像3-4月我們用文化中心，但夏日電影節用不到，因為沒有期。如今我們只能像打游擊一樣，用一下商業的場地，又用一下藝術中心古天樂電影院。」他說，因為場地分散，多少影響了氣氛。

在可見將來，會有機會嗎？「有些難。因為香港始終地方很細小，哪裡能找個地方給你做這些東西？難度很高。我們會嘗試去做，有比較合適的地方就跟政府說。你想想，當初西九文化區談了那麼久，當他們去設計時，有沒有考慮到裡面有個是做電影的地方？」

爸爸的電影院
利雅博的父親也一生從事電影業。他叫利秉璋，廣東新會人，早在五十年代就在電影院裡當宣傳工作，幾歲的利雅博一直出入戲院，是看着父親工作長大的。他記得自己最早、印象最深的電影，就是原版的《八十日環遊世界》（1956），「為什麼會這麼深印象？第一，那時候北角新都城百貨公司的位置，有一座都城戲院，爸爸當年就在那裡工作。我記得很清楚，當日我跟媽媽一起看，坐超等，我年紀小還坐在兩個椅子中的扶手上。那齣戲很精采，目不暇及，大衛尼雲去完日本，又去了印度、香港，它是一個很神奇的經驗。」

他記得，從前的戲院很大，至少有一千個座位，「當時我家住銅鑼灣，父親在北角工作。」五十年代香港還沒有一條條院線，十數家戲院，各有各放映的影片，例如利舞台（銅鑼灣）和樂宮（尖沙嘴）屬同公司，一家九龍一家香港，已是一條線了，「每一家戲院，會跟八大公司，即美高梅、環球、帕拉蒙、霍士等簽約，每簽就是一年，簽了約，那一年都會放映他們的電影。電影上映時，所有電影的宣傳都由戲院負責。」利爸爸的工作，除了負責戲院外的大牌、海報等等，還要改中文戲名，寫宣傳語句，「我記得很清楚，爸爸會在紙上打格，然後設計戲名。」當年的中文戲院，都流行用中式書法字體，戲名寫好，廣告美術做好，就有電板公司的人前來收稿，做成電板，再去印刷。利雅博取出手機，給記者看1962年《鐵金剛勇破神秘島》（Dr. No）的報紙廣告，這就是由利爸爸設計的，「廣告的字都是由爸爸寫出來的，包括裡面的宣傳字句。」他從小出入戲院，多少受到影響。這影響還包括了品味上，「因為我爸爸做的都是外國電影的宣傳，中文片其實看很少，我唯一看中文電影，可能是家裡的工人帶我，去看工餘場粵語片《火網楓宮十四年》（任劍輝、芳艷芬主演）。我有少許印象，但是興趣不大，始終都是跟着爸爸去看西片的多。」由傭人帶去看工餘場，可見利家生活水平不俗。

嘉禾向外擴展
六十年代尾－七十年代初，利爸爸自己做老闆，開了電影發行公司，引進西片，「他專門做入口電影，當年《兩小無猜》（《Melody》）、《奪標》（《The Winners》）等等的戲其實都是父親發行的，這兩齣在香港都非常賣座。」中學畢業後，他前往英國升學，去的時候沒有想將來會做什麼 ，「我甚至讀的科目其實都不是打算工作用，因為我讀政治。」到了英國，他反而因為與父親有生意來往的電影公司，不少都在英國，利雅博就像拜碼頭一樣，逐家逐戶的去拜訪他們，「讀書那幾年，每逢放假我都沒有返港，而是留在電影公司裡當實習生，做宣傳部的工作。」畢業後他回港，本來順理成章應該到父親的電影公司工作，但他竟然去了當記者，採訪了三年，「回港時未太清楚自己想做甚麼，父親朋友多，是他叫我去《星報》學習的。」他記得七十年代尾香港有越南難民問題，他也有採訪過。

七十年代 ，嘉禾向外發展，成立了海外部「嘉通」，鄒文懷找來學者好友Bob Burton負責，但他本身不是做電影的。有天，利雅博接到電話，問他有沒有興趣去工作，「我說好啊，就去試試。」當時嘉禾已捧出了李小龍，一直在想把電影業往外發展，「我還沒進去時，嘉禾已在拍西片，包括了《荷京喋血》（Amsterdam Kill）等幾齣。」他說：「香港的市場很小，其實你拍一齣戲出來，極其量都是一千多萬二千萬左右的票房，已經很厲害了，要拍一部港產片，推出外面市場，世界是大很多的。」嘉禾一直往外發展，於是後來有了成龍的《炮彈飛車》（ 1981），再後來拍出《忍者龜》（1990），那些都是嘉禾出品，「嘉禾不只是看東南亞的市場，而是連同歐美所有的市場一起看。但電影因為地域在文化上有差異，於是像《師弟出馬》香港上票房很好，要到外國上映，我們也得請外國很出名的剪接師，重新剪接。」嘉禾當年在倫敦、羅省都有分公司，可見生意之大。利雅博這段日子專注把港片推到全世界，他說在外國最受歡迎的一定是動作片，許冠文的系列在日本也大受歡迎，「後來有成龍，再有洪金寶，然後是《僵屍先生》系列。」

電影節放一齣蝕一齣
利雅博在嘉禾工作了21年，後來又代表嘉禾，到台灣與Pony Canyon和滾石成立嘉音（娛樂及演藝公司）。他在2000年離開嘉禾，到台灣做過兩年新媒體，當年網絡媒體仍未成熟，後來又回港加入英皇電影做行政總裁。這工作一做十五年，他由之前在嘉禾把港片帶到全世界，變成了在第一線負責製作，崗位不同了，很多都要重頭學起，「之前（在嘉禾）做發行 ，而且做國際發行，我們就少看香港的電影。當年嘉禾做製作厲害的人太多了，不會輪到我們。但到了英皇，組織不太一樣，英皇是大機構，楊（受成）先生很驕傲自己有七個八個主要業務，包括金融、房地產等，電影只是其中一個部門。」英皇有大製作例如成龍電影，也有並不商業的小型製作，「你要做一些Branding的東西，拍大製作，公司方針一定要省漂亮的招牌。」後來英皇也有做發行，與UA合作購西片、日本片和韓國電影來港上映。

他與很多巨星合作過，其中有姜文，雙方合作，第一次是《太陽照常升起》，時為2005年，「電影在2005年尾開拍，2006年拍到某一段時候，停了下來，資金出了問題。因為姜文的《鬼子來了》在 2000年，未完成電檢通過的情況下去了康城比賽，令姜文被罰五年禁拍，《太陽照常升起》是之後第一齣電影，整個行業都有很大期望！」有一晚，台灣焦雄屏打電話給他，問：「英皇是否有興趣投資？」她說姜文現在拍到四分之三，資金不到位，停了下來，他希望能夠完成這部電影。這事老闆楊受成知道後，二話不說就答應了，利憶述，電影有點曲高和寡，票房沒有想像中好（只有約三千萬），但雙方合作愉快，從此姜文的電影都有英皇投資了，於是後來合作了話題作《讓子彈飛》，收6.59億。英皇拍很多大片，但一直有出品小製作，利雅博說是希望多元化一點。在英皇的日子，有時老闆楊受成提出要開戲院，利雅博沒有做過，又再去學，「很辛苦，但也學了很多。」

這幾年做電影節不一樣，「坦白說，電影節每放一齣電影蝕一齣，所以這是個挑戰，希望節目能夠吸引多些人，推廣電影文化。」電影節要有自己電影宮很難，但更難的，他坦言是吸引年輕人回到戲院，「我們真的很老餅，和年輕觀眾聊天，談到以前的電影，很多人會張開嘴巴完全不知道你在說什麼。」要吸引年輕人回到電影院，他坦言，還沒有想到方法。「我有些朋友在大學教電影，學校圖書館的電影很齊全，但從來沒有人借看。如今年輕人的興趣根本不在這裡，他們看短視頻，那是另外一些東西。」

「暫時來說，我沒有一個方式，可以眨眼就做到出來，但你不可以放棄，不可以不做啊。」