東京藝術周︰共建藝術庭群

畫廊的位置重要嗎？畫廊與畫廊之間又可以是一個怎樣的關係？早前到訪深水埗Parallel Space的《冥王星入閣樓》展覽，才跟朋友說起，如果移師到上環又能否吸引到更多人注意到這個出色的展覽？大家又是否只是習慣逛中上環、以至黃竹坑的畫廊？適逢今年東京藝術周(Art Week Tokyo，下簡稱AWT)載譽歸來，身為東京藝術周共同創辦人的蜷川敦子(Take Ninagawa，下簡稱Nina)指成立的目的正是為了將整個東京的藝術界連結在一起，建立一個互相幫助的community，尤其希望協助一些還未在世界的焦點下的年輕畫廊。「大家都知道art fair可以達成什麼，但日本的藝術界好像還不太了解藝術周可以做到什麼，所以AWT就是要告訴大家，這是一個關乎整個社群的事情。」

TEXT BY JAZ KONG PHOTO BY ART WEEK TOKYO

以community形式一同成長

要推動一個城市的藝術氛圍，絕不是一兩個人或一兩個藝術館可以做到的事。東京本身藝術氣氛濃厚，除了是藝術家的聚居地之外，亦有不少歷史悠久的本地畫廊，更是世界數一數二的畫廊的落腳點，加上不少企業都極之重視城市內的藝術發展，因此除了國立的藝術館之外，更有不少由企業成立的展覽或博物館如OkuraMuseum of Art等。的確，選擇很多，但各藝術館各畫廊都散落東京不同角落，即使有心去逐一拜訪，也可能要擔心時間、交通等題。因此，AWT的其中一個賣點就是為參觀人士提供免費穿梭巴士，七條不同的路線帶大家去到城中每個角落，即使再山旮旯的畫廊，AWT都希望可以照顧到。Nina對提攜年輕藝術家或藝廊都有獨到的眼光，她本人除了是Take Ninagawa畫廊擁有人及總監之外，亦擔任了Art Basel Hong Kong評審委員會成員多年，而今年更擢升成為Art Basel的評審委員會成員。本身修讀藝術歷史的Nina深入了解日本的藝術市場，「日本的收藏歷史已有上百年之久，而我們的現代藝術史亦早於1920年代開展，但礙於九十年代出現的泡沫經濟，藝術市場亦需要時間恢復。日本人經過了一切的起跌，因此更深明一個sustainable的藝術氛圍的一大元素是由前輩培育年輕一代成長，要教育一班年輕藏家有關藝術史，因為這才是『value of art』的由來。AWT除了連結起不同輩份的藝術界而建立一個東京藝術community之外，亦希望可以製造一個平台讓鄰近國家的藝術家、策展人等去交流，互相分享經驗，以至大家一起成長。」

仍有待畫廊接受新模式 一起「造大個餅」

AWT 2023正式來說是第二屆的東京藝術周，但即使於2021年在疫症期間曾soft launch過，去年正式的第一屆仍然需要Nina及團隊大大力游說各畫廊才得到少部分支持。「2021是一個試水溫的一年，測試巴士路線是否行得通、藝術界有多大興趣等；但即使去到上年，仍然有不少東京藝術圈的人想像不到『藝術周』到底是怎麼一回事、可以為自己為整個藝術界做到什麼。大家都對藝術展不陌生，但一說到Zurich Gallery Weekend、London Gallery Weekend、Seoul Art Week等大家都沒什麼頭緒。畫廊參與藝術展，它們是展覽的客人，但一去到藝術周，身份就完全不同了，大家要花心思一同帶動藝術周，一同建立東京藝術界這個社群，是一個集結所有local power才能成事的項工程。」

慶幸的是，去年第一屆的成果各界都有目共睹，今年不但增加了參與的畫廊，Nina更悉心籌備了可以讓參與人士聚腳的AWT Bar(今年還添加了以藝術為靈感而創作的美食）、推出全新策展銷售平台「東京藝術周聚焦」(AWT Focus)，而參展場地更增至50個，包括11間機構和39間藝廊，包括國家級的現當代藝術旗艦機構東京國立近代美術館及東京都現代美術館等市立博物館、多間重量級藝廊如東京畫廊+BTAP、SCAI The Bathhouse、以及今年新加入的小山登美夫畫廊以及ShugoArts等，當然，村上隆的Kaikai Kiki畫廊及Nina的Take Ninagawa亦會參與其中。「有更多畫廊參展的話，藝術周、以至東京藝術界就可以擴充發展，慢慢地，藝術市場亦會增長，到頭來大家都會得益。」

這也是Nina對日本藝術史的心得，「上一輩的畫廊為大家介紹同輩的藝術家，繼而大家一同成長；AWT專注的是一手市場的畫廊而已，若要它們可以跟同輩的藝術家建立長久的關係，就要找一個方法去建立一個新的ecosystem讓年輕畫廊受到關注，甚至是國際的關注，這就是東京藝術周的原意。」可能大家會覺得遠在東京藝術界發生的事跟我們有什麼關係？香港藝術市場發展急速，這是事實，但若然要有系統地發展、要可持續地發展，是否可以借鑒AWT的成功之道？

東京藝術周
日期：11月2至5日
地點：東京各藝術館及畫廊