【當代中國風】拼貼是皴法陶藝也是皴法

六十年代是個很獨特的年代。社會偶然動盪，經濟開始起飛，東西文化在猛烈撞擊。當年畫壇，由呂壽琨帶領的新水墨運動急速冒起，與傳統畫花鳥山水的傳統水墨畫家大相逕庭。他們吸收了西方的藝術觀念，用現代的手法，畫傳統的內涵，創作出一張張為傳統所不容的禪畫和抽象作品，雙方不時隔空筆戰。

那是五十多年前的事了，今年76歲的呂豐雅師承呂壽琨、王無邪一派，當時年輕尚輕的他，目睹這場文藝筆戰。他沒參與其中但被啟發了，之後幾十年，他一直沒有放下創作，他的「水墨畫」，用拼貼來做皴法，以新手法來表達傳統。

TEXT & PHOTOGRAPHY BY 何兆彬

臨摹三十年不正常

六十年代，香港大學的Art & Design的部門，改組成較當代的藝術課程，在中環租了辦公室作教室。第一屆在1967年舉辦，呂豐雅入讀時是1969年，約20歲，「我剛在上環的銀行上班。每星期上五晚課，下班就去了。」他在1972年碰到呂壽琨、王無邪、譚志成，「他們三人來到，辦了一個水墨課程，逢周日朝九晚六上課。他們早在六十年代已推廣新水墨，有一班徒子徒孫了，所以72年來港大時已經很成熟了。」學了一年多，呂豐雅（Eddie）就開個展，他記得老師呂壽琨很開心，因為一個讀視覺藝術教育的學生，竟然專心去畫水墨，「我那批水墨創作當時也相當轟動，我用很強的顏色，設計式的方法，用拼貼去表現。所以也是不中不西，亦中亦西的做法，後來我將中國水墨畫裡面的皴、擦、渲染這四個很重要的技法，都引用在我們的現代繪畫裡面。」

二人領導的這場運動，影響了他一生的創作，「王無邪、呂壽琨對我的影響實在很大，在中國繪畫來說，他們是我開眼的老師。」Eddie說：「我已經接受了三年正規的視覺藝術教育，當年香港有一個不是太好的現象，就是很多是師徒制的繪畫方式，無論什麼派別都好，都是老師教徒弟，但徒弟不會教徒孫。徒孫都要回到老師那邊！大家都有一個不是太好的抄襲的風氣，嗯，我說抄襲其實也說得太過分了，其實根本你沒有機會抄襲，你跟着老師的方法去畫。本來臨摹是一個學習繪畫的必經過程，但當你臨摹了三十年，都在臨摹畫的時候，就 那是五十多年前的事了，今年為傳統所不容的禪畫和抽象作品，雙方不時隔空筆戰。 西方的藝術觀念，用現代的手法，畫傳統的內涵，創作出一張張冒起，與傳統畫花鳥山水的傳統水墨畫家大相逕庭。他們吸收了西文化在猛烈撞擊。當年畫壇，由呂壽琨帶領的新水墨運動急速六十年代是個很獨特的年代。社會偶然動盪，經濟開始起飛，東76歲的呂豐雅師承呂壽琨、王無畫」，用拼貼來做皴法，以新手法來表達傳統。但被啟發了，之後幾十年，他一直沒有放下創作，他的「水墨邪一派，當時年輕尚輕的他，目睹這場文藝筆戰。他沒參與其中是不正常的現象。」

英國人識Modern Ink比香港更早

本來Eddie兼學西畫，課程裡，有香港雕塑之父張義教雕塑，韓志勳教版畫，師資一時無兩，「這班全部是香港有創作能力，很能表現獨特風貌的藝術家，那個時候，我適逢其會，在一個好的環境裡面長大。一開始的時候，我就碰到全面性的西方藝術教育，更加幸運的是受到基礎的教育之後，碰到王無邪和呂壽琨。」

「談中國當代水墨，我們算是起風氣之先了。當年藝壇有不同派別，我是其中一個牽涉在這個漩渦裡面的人。」Eddie談那場傳統 vs 新派的對戰，「當年香港有一個很大的繪畫勢力，就是嶺南派。比它更傳統的派別也都有，不少是（1949年後）從大陸南下來香港的藝術家。其實呂壽琨本身也是這樣，也是因為他爸爸是本來做古董店生意的，後來來到香港的。」呂的父親呂燦銘是廣東資深畫家和學者，來港前在廣州經營古董書畫店，兒子因為從小品閱及摹臨無數國畫大師作品，自小造就深厚國畫筆墨技法。

呂壽琨早年在碼頭工作，不斷舉辦畫展後，1966年辭掉正職，開始在中大校外進修部任教，同時提倡其新水墨理論，「呂在1919年出生，來到香港的時候已經變成20歲了，思想很成熟。因為他家學淵源，對中國繪畫很熟悉，但是怎樣會突然變得這麼現代呢？就是因為來到香港，香港跟外界的接觸較多。可以看到西方繪畫，資訊甚多，中環大會堂在六十年代落成後常辦展覽，後來他又常到英國倫敦舉辦展覽，因此英國人識Modern Ink（現代水墨）這個字，比香港人識得還早！因為香港沒有人聽過現代水墨這四個字，其實連水墨二字都沒有，大家都叫國畫！」

「水墨嘛，畫在琴棋書畫裡，敬陪末座，只在文化圈只是聊備點綴。」他說，當年在畫壇屬於那個派別很重要，呂壽琨是唯一畫現代藝術，又曉得用文字來跟傳統對駁的文人，「大家就在《華僑日報》、《星島日報》、《信報》筆戰了，大家交鋒之餘，也形成了新水墨。當年我們剛剛出道，周旋在這些人事裡面，我記得大會堂高座展覽廳，每天都有人辦書畫展，就有人在那裡幫你寫新聞稿。那時候沒有文化版記者的，稿件都是由藝術家找文人寫了再投稿，原文照錄，一字不改的刊出。寫到很難看、很尷尬的字都照出的，他們不介意這件事。」他笑。

道可道非常道

Eddie資歷還淺，筆戰沒有參與，但深受其影響，「呂壽琨宣揚的畫道，不是教你拿筆畫畫這麼簡單，他跟你說中國畫道是由老子《道德經》說起的。」他記得自己辦第一次個展時，呂壽琨跟他聊了兩小時，「他說道可道非常道，明可明非常明，幾十年後我就明白了。因為當年我專門畫人體器官，畫細胞組織，呂說不用說得這麼明白，這麼明白就變成沒有故事說了，他說你的畫繼續畫下去會很辛苦，為什麼？因為一，你畫的畫與人不同，沒有人會買；二，這些畫不能入屋，容易被人覺得人體器官是色情，他是有市場觸覺的。」香港的新水墨運動，有人認為是整個當代水墨運動的先鋒，比起中國和台灣都領先得多了，Eddie說當年中國沒開放，台灣的劉國松也來了香港教書，香港最開放。後來劉國松名氣越來越響，他說其中一個原因，是呂王二人都是廣東佬，不曉普通話。但他說，無論是殖民時期或回歸之後，香港都在中國當代藝術發展中有重要的角色。「繪畫語言來說，中西是相通的。」多年以來，他一直用拼貼做創作，並稱此為皴法，「用筆畫肌理，中國繪畫就是皴法，人家是披麻皴、劈斧皴，我是拼貼皴。皴只是行動，你用斧頭鑿石，我用拓本拼貼，兩者有何分別？這不是創新理論，我不分中西，也中西並用來作畫。」

他其中一張代表作品，是2018年的《城外城內》，「當年我遇上一張1840年的香港歷史相片，原相是黑白的，看到獅子山和城寨，如果是我會怎表達好？我想到自己手上有一批台北故宮出版的歷史研究書藉，是木刻的線裝書，記錄了宮廷歷史以外，還記下了鴉片戰爭，講述怎割讓香港島。」他靈機一閃，把那本線裝書撕成紙條，用拼貼手法重現那張歷史相片，細看都是文字，「天空的顏色其實是書被蟲蛀後的顏色，這麼一貼，我貼了兩個月。」近日他用同一手法，在創作另一六拼巨畫，全長三米多，這作品一貼就貼了年半，仍未完成。Eddie說自己除了拼貼，也用畫筆，但他的核心思想，就是用現代手法來重現中國繪畫傳統，例如皴法。

柴燒和窯變

新個展《相生》在新蒲崗新開張的Art Boutique舉辦，展出的有他的畫作、陶瓷，更有他改良設計的船木家具出售，問他這次是否較着重展出陶瓷，他笑：「不是，是着重較可以賣出的作品，因為要撐Art Boutique的Kaman，他是我多年來的設計師好友。」Eddie從事電腦業，收入不錯，說感恩可養他一直做藝術創作。他沒有做全職藝術家，但也一直沒有放下藝術，多年來不斷舉辦展覽，作品被多家博物館收藏。除了繪畫他也做陶瓷多年，他的陶器作品表面布滿肌理，他也視其為皴法。

他一直着迷於柴燒陶瓷，這次也有展出作品。香港沒有柴燒設備，他每次要做就到佛山租用當地工作室，「柴燒的最大特色，是燃燒過程用柴，陶泥本身都是黃黃白白的，柴燒的過程火不夠的地方，會燒到像金屬一樣，它不是上了釉，而是泥的顏色。柴燒陶瓷，窯要升溫到攝氏1280度，柴火的煙燻加上柴火的化學反應，會形成像金屬的效果，釉會積累在窯的頂部，掉下來時，我們叫窯變，是寶啊。我們陶瓷家見到那滴油，會感到是上天賜給你的。柴燒不上釉，每次燒十多個小時，陶瓷和陶瓷之間幾乎碰到，柴燒成黑色會掉到陶器裡面，化成黑色。日本的柴窯，會把瓷器噴濕再燒，以此產生大量煙霧，出來的效果更好。」

Eddie解釋，傳統上柴燒每次要用十六噸松木，要工人不斷餵柴加火，這太昂貴了，目前大家都用廢棄的建築木料來燒。談起陶瓷，他更興奮了，「你看那壺一邊紅紅的，是明顯因為柴燒紅了…… 燒到窯缺氧的時候，泥裡面的鐵質就出來搶氧氣，氧化過程裡面泥土裡面的金屬尤其是鐵質就搶出來陶瓷的表面。」無論聽者多不了解陶瓷，都感受到其熱愛。