連綿青綠中感受宋風雅韻之美 舞蹈詩劇《只此青綠》來港演出

千里江山靈動現，萬頃青綠嬝娉婷。自2021年於北京國家大劇院首演以來，舞蹈詩劇《只此青綠》於全國50個城市完成近400場演出，並榮獲第十七屆文華大獎，在2022虎年春晚亮相後更是全國爆紅。2022年雖然曾以視頻形式，參與慶祝香港回歸祖國二十五周年文藝晚會，不過香港觀眾與此劇仍存在距離。康樂及文化事務署邀請該劇團於2024年1月5日至7日來港演出，由於反應熱烈，原定三場和加開兩場的門票已火速售罄，徇眾要求，現加推每場演出的少量門票於演出當日發售，希望向隅的觀眾能把握最後機會一睹《只此青綠》的風采。

《只此青綠》由故宮博物院、中國東方演藝集團和人民網股份有限公司製作，周莉亞和韓真擔任總編導。創作靈感來自宋代少年畫家王希孟的名畫《千里江山圖》，2017年故宮博物院書畫部的研究館員王中旭策展《千里江山圖》，在照相室裡為畫作拍照之時，發現畫面上的青綠顏料，會在幽暗的光線裡面產生寶石的光芒。身兼中國東方演藝集團文博顧問的王老師，將這個故事與舞團中人分享時打動了他們，於是決定由《千里江山圖》開始創作舞蹈詩劇，並以「青綠」為題。而「只此」二字，傳說王希孟一生只有這一幅被記載的作品，空前絕後，於他而言是「只此一卷」，同樣地每一件流傳至今的文物能與今天的我們相見，無不經歷了歲月洗禮，都是獨一無二的，於是決定用「只此」兩個字來表達這部作品以及其所蘊含的精神。

致敬中華優秀傳統文化

雖然《千里江山圖》是創作的起點，但《只此青綠》真正目的是要獻給中華優秀傳統文化的創造者及傳承者，令一卷丹青歷經一代代的文物保護工作者們接續守護，由無數勞動者匠心創造，成就千年不褪的色彩。正是這樣一群人，最終凝成了這獨具一格的青綠、共同繪就了這幅山河無垠的人文畫卷。因此全劇採用時空交錯式的敘事結構，講述一位現代故宮研究員穿越時空，來到千年前王希孟即將完稿之際，引領觀眾以展卷人的視角，伴隨王希孟繪製《千里江山圖》，並通過「展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫」等篇章，將畫作背後的傳統工藝以舞台藝術呈現。

此舞劇以「青綠」的意象進行創作，舞者以高超難度的動作、搖曳的身姿化身為山水連綿之態，以肢體的詩性，配合原創音樂、服裝、燈光和投影設計，體現宋代簡約、雅致的美學特點。舞台設計則以多層地面轉台和空中軌道等精妙裝置，實現時空有序交錯的場面調度。藝團接受本報專訪時表示，採用「詩劇」形式並非意味着唯詩性而棄劇情，相反正是這一體裁推動著在古典文學的敘事方式、在傳統藝術的當代表達中不斷前行。視覺美學中，地面四層轉台、空中三層軌道，複雜而精密的機械，構成了「展卷」的主題。藝團期待與觀眾共同完成一次流動的「演」與「觀」，從整體編排到視覺細節，處處精細打磨，還原宋代青綠山水畫的寫意神韻，「展卷」為觀眾呈現「每一幀都是畫」的視聽盛宴。

以絢爛成全時空的聯結

藝團表示創作《只此青綠》最難的地方，是對傳統文化的敬畏之心。為此，他們翻閱了大量的資料和研究成果，在故宮博物院專家的專業指導下，深一腳淺一腳地走入了《千里江山圖》的世界。依據詩的特點，提取了「青綠」作為意象角色，青綠靜待畫中千年，再以「靜」為出發點，以宋代繪畫中內斂、內收的基調設計了「靜待」、「望月」、「落雲」、「垂思」、「獨步」、「險峰」、「臥石」等一系列造型動作，動作凝靜而端雅，舉手投足間的留白與全劇審美格調相偕；但青綠並非靜止，她實質上是絢爛的，以絢爛之身成全了時空的聯結，存在於展卷人的追尋裡、希孟的筆下、工藝人的期盼中，看似緩慢的行進中流轉著山河歲月、四季更迭，是東方擬人化的自然美的樣態特徵提煉，也代表着藝團希望賦予全劇一種更加蒼茫、宏遠的時空維度的哲思。

在青綠山水所代表的古典美學氛圍下，《只此青綠》特地為觀眾空出了大量的留白，不同背景、不同修養的觀眾在觀看這部作品的時候會得到不同的感悟、會得到屬於傳統美學的感受、會引發對傳統文化的價值意義的思考。此劇不僅是傳統文化題材、也同樣是一部現實題材作品，中華優秀傳統文化的吉光片羽皆值得致敬和讚歎。只此青綠，而又不止青綠；是青綠山水畫卷，也是情景交融的人文畫卷——見畫、見人、見故事、見精神。全劇結尾，一輪明月朗照千年，希孟與展卷人在畫卷兩端四目相對、遠隔時空惺惺相惜，這是跨越千年的文脈傳承。

中國東方演藝集團︰舞蹈詩劇《只此青綠》—舞繪《千里江山圖》
日期：2024年1月5日至7日晚上七時三十分 / 2024年1月6日至7日下午二時三十分
地點：香港文化中心大劇院
票價： $200-$620
詳情：www.lcsd.gov.hk/CE/CulturalService/Programme/tc/dance/programs_1642.html
加推門票於每場演出（2024年1月5-7日）當日上午10時起在城市售票網公開發售。每人每次限購2張門票，先到先得，售完即止。