後九七至今 港片的時局暗喻

港產片99%是商業電影，票房第一，載道言志其次，甚至是純娛樂，無所謂載道言志可言。有趣的是，專門針對「藝術片」市場的港產片，卻一般不載道，甚至不言志。請你告訴我，香港拍「藝術片」最成功的導演王家衛，他在作品中言了什麼志？載了什麼道？

雖然如此，宏觀點看港片，配合政治、社會、人心的變化去看，卻有時看出不少切中時局的暗喻（Metaphor）。導演或製作人未必有言志的意圖，但字裏行間總不免流露出真情，畢竟他們對身邊的人與事總有個看法，有心人可以看出趣味來。

身份認同

比如在1998年上映的3部功夫動作片，竟不約而同地以「失憶」為主要橋段。成龍的《我是誰》最明顯，他在片中忘記了自己的姓名，經常問：「我是誰？」非洲人以為這就是他的姓名。這令人想起1960年任劍輝主演的粵語片《非夢奇緣》。任劍輝也是忘記姓名，排隊取飯吃時，人家問他「號數」，任答：「無號數」，從此任便名叫「無號數」。 「我是誰」和「無號數」可謂互相輝映，暗喻的自然是港人在九七後的身份和認同問題。

《黃飛鴻之西域雄獅》則是黃師傅離開中國後便失憶，暗喻港人忘掉國家民族。甄子丹自導自演的《戰狼傳說》，返回故鄉後恢復記憶，卻是不堪回首的罪咎。暗喻什麼？隨你詮釋。1999年的《半支煙》，曾志偉明知自己患腦退化症，將會失掉所有記憶，執迷對舊愛（舒淇）的憶念。許鞍華的《千言萬語》講社運分子吳仲賢一生的故事，片中安排李麗珍失憶，暗戀她的小人物守候她恢復記憶。執着記憶的同時，亦有吳彥祖在《紫雨風暴》中重拾記憶，記起自己是恐怖分子後，放下過去，重新做個好人。無論立場或態度如何，記憶成為那些年不少港產片共同關注的「問題」（Problematic），乃是九七後的政治形勢使然。

2011年的《打擂台》、2012年的《桃姐》、2016年的《十年》和今年的《樹大招風》4齣香港電影金像獎最佳影片，以及2009的賣座片《歲月神偷》，雖不是正面的關乎記憶，都是緬懷回歸前「好日子」的電影。王家衛最不幸，他最享譽國際的電影《花樣年華》在2000年碰着李安的《臥虎藏龍》，無法贏得香港電影金像獎最佳影片獎，亦是懷舊片。2004年周星馳的《功夫》更擺明車馬的「仿古」，挪用《如來神掌》和《七十二家房客》，周在片中先被打死然後再生，才天下無敵，彷彿鼓勵港人不必悲觀。話雖如此，周星馳自己卻從此放棄拍港片，北上拍片，成為中國電影人多過香港電影人矣！

偶有佳句

總而言之，後九七香港，當下的社會和人心已不再是電影最關心的課題，反而情迷九七前的往事、記憶和懷舊，彷彿不這樣，便無法緊緊抓住個人的身份。《無間道》一開場，2名身份錯亂的主角同時在音響店聽《被遺忘的時光》。2007年，回歸10周年，《老港正傳》、《每當變幻時》和《女人．本色》等電影亦正正經經地從不同角度回顧香港的過去。

港產片經常沒佳篇而有佳句。有些佳句當時不覺怎樣特別，過後看來卻別有懷抱。2005年，徐克改編梁羽生的《七劍》，寫朝廷頒下禁武令，任何人習武即要處死。某村莊違反禁令，朝廷即派高手屠村，政治暗喻呼之欲出。七劍打敗了朝廷的高手，但村莊仍然前途未卜。朝廷可再派人來屠村，七劍可以救得幾多次？電影結局，一劍客問：可否去找皇帝「講數」？你說，這是否給2003年50萬港人上街的回應？

最精采的是2001年《麥兜故事》中最膾炙人口的笑話。麥太和麥兜光顧茶餐廳，問伙記：常餐有什麼菜式？伙記答：常餐即是特餐。問：特餐有什麼可吃？答：特餐即是快餐……餘此類推：快餐即是午餐，午餐和晚餐一樣，晚餐卻即是常餐。換句話說，無論什麼名稱，所有餐都是同樣的貨色。於是，麥兜點常餐，伙記答：賣光了。點特餐時，特餐也賣光了，快餐、午餐全部賣光了……16年後回看這個笑話，港人還會笑到嘻哈絕倒嗎？抑或只能強顏苦笑？

撰文 : 占飛