Rachel Kneebone白瓷變形記

希臘神話

訪問前先由Rachel Kneebone帶大家走一轉，介紹她的創作。個性有點內向的她，滿面笑容的來到訪問前說：「謝謝你一邊聽一邊點頭，令我覺得自己的話有人在聽。」是因為介紹作品而害羞嗎？「不。我主要的考慮，是因為我想作品能夠作公開討論，每個人都從作品中看到自己。所以我常會提醒自己，別因為我所說的，而令大家困在一個想法裡面。」

這是Rachel第一次來到香港，更是第一次來到亞洲。平常的她，可以多天不出門，就在工作室裡創作。她的展覽名喚“Ovid in Exile”（ 《被放逐的奧維德》）， Ovil即羅馬詩人奧維德，寫有史詩神話作品《變形記》，詩中寫到，人因某些原因會變成了石頭、動物、昆蟲等等。她的白塑作品，充滿着匍匐重疊的下肢，圓形的球體。笑着跟她說這令人想起《異形》，而且導演Ridley Scott同樣迷上希臘神話，她笑說「對啊！」。由材料（白瓷）到以希臘神話作題材，Rachel Kneebone的作品總是給人一種古典，跟當代藝術圈很不搭調的感覺，她笑：「你知道嗎？有一位藝術總監介紹我，會說我是很Old Fashion（舊式/老套）的。說罷了他回頭跟我說：『噢，對不起！』我說我不介意，我真的不介意，我想因為我可能真的是Old Fashion的！」也許因為這樣，2012年曾有策展人把她的作品，聯同羅丹的銅鑄作品辦了個聯展，兩者倒也匹配，「策展人問我想不想做，我當然想。但原來羅丹在做銅之前也做過Cermaics（陶瓷），兩者一起展出，也有交流之意。」

在香港的展覽中，除了多件白瓷雕塑，更有展出數張鉛筆素描，只見畫中都是人體的下肢，準確一點說，都是腿部。Rachel的雕塑作品總是令人想起羅馬、希臘的古典人體作品。她的繪畫，乍看是經過相當紮實的傳統素描訓練，跟她的雕塑相似。一般藝術家的訓練都由平面開始，先習繪畫再作三維立體訓練，但她是天生的雕塑家，「我從一開始就由陶土開始，由11歲開始，就是由捏泥巴開始，我的老師是個拉胚陶匠（Potter）。到了中學我跟陶藝老師學習，在A Level我也考過陶藝試。18歲時，本來我讀師範大學藝術系，準備成為小學老師，但我不停的做作品，讀到了第三年，課程開始偏重在教育上，沒了藝術課，我開始思考這是否自己要走的路。結果，我離開學校，轉而去讀陶藝學位。」她補充：「製作（Making），我一直喜歡的是製造東西！」但從你的畫當中，也看到你喜歡作畫哦！「是，我喜歡作畫。但繪畫是後來的事，我完全享受繪畫，是近來十年的事吧。我一開始喜歡的，是捏泥巴。而在創作過程當中，我不畫草圖，一開始我就捏泥巴，像跟物料有回應一樣。是要創作像“399 Days”這麼大的作品，需要多思考到整個結構，我才會畫一下。」

這麼多素材，為什麼會選上白瓷，此志不渝？「我在皇家學院時開始用白瓷來創作，當時我做的主題是人的動態形（Metamorphosis）。因為白瓷的白白得幾乎令人盲掉，觀眾就能夠加上自己的思想。」說自己老套傳統，但Rachel有時也反思自己並不是生來就創作瓷器的，「我學習使用它，但數個月前，我在燒窰時仍然發生意外，整個窰的作品都爆炸了。因為這麼多年來它都沒發生過，作品都炸成粉碎，我不理解原因，就去問陶土工廠的人。他叫我把相片寄給他看看，然後回覆我：他這輩子都沒有見過燒窰瓷器會爆成這樣的！然後他說，你是否放了什麼在作品裡面？因為瓷器是不能這樣用的。我說：什麼不能用？我已經用了十三年了。」

Rachel深知肚明，製作瓷器其實有很多規則，不過沒試過總不甘心，「做瓷器，你不能這樣，又不能那樣。所以我認為能做的反而更多，因為做瓷器的人，在學習過程中往往被告知你不能這樣，不能那樣。但因為他們被告訴不能怎樣怎樣，他們根本就沒試過！」她做白瓷多年，從來沒有跟老師學習，總是自己在做實驗，自己摸索，自己犯錯。聽她說到爆炸還笑咪咪的，就問她是不是反而爆了覺得有所發現，更開心，她笑着點頭了。問她白瓷可有什麼缺點？「我以為它易碎，其實不是。白瓷的脆弱是明顯的，如果我們拿個大搥敲下去，它會碎掉。但因為材料是不會說謊的，這令它沒有那麼脆弱了。」

因為都喜歡自己摸索，她從來沒有助手，「因為你不知道自己要怎樣就去開始，那我怎叫旁人來幫忙？我總會找到自己的方法。」做五米高的作品“399 Days”也一樣，她就每天一個人在工作室裡過，「我每天4:30am就起來，到工作室工作，吃午飯、工作、回家、吃晚飯，當中只有兩天去過朋友的生日會，但也沒有久留。能夠這樣，是因為我愛我的工作，在過程中我感到自己每天變強，但有因為過勞、受傷，而感到變弱！」

《被放逐的奧維德》
日期：即日起至8月19日
地點：White Cube（中環干諾道中50號）

文：何兆彬