每日奢艷：潘玉良 風華之音

「我的一生，是中國女人為愛和理念爭取女人自信的一生。」這是中國西洋畫家中的女大師潘玉良（1895-1977）的名言。潘在二十世紀中國藝術史上，堪稱傳奇，劉海粟曾讚她為「中國第一代女大師」，徐悲鴻則公開稱她為「巾幗英雄」，巴黎媒體更讚譽她為「中國西洋畫家中的第一流人物」。回顧她的一生，出生於1895年的潘玉良，從小家境貧困，幼時父母雙亡，她被舅父賣到青樓賣藝，自力更生，幸而遇蕪湖海關潘贊化為其贖身，日後有機會發展對於自身對於藝術的天賦與才華。

在1919年，潘玉良以第一名的成績考入上海美術專科學校。1921年，潘考得官費赴法留學，先後進了里昂中法大學和國立美專，與徐悲鴻同學，1923年又進入巴黎國立美術學院。潘的作品陳列於羅馬美術展覽會，曾獲義大利政府美術獎金。1928年，她應上海美專校長劉海粟回國任教，曾任上海美專及上海藝大西洋畫系主任，後任中央大學藝術系教授。1937年旅居巴黎，曾任巴黎中國藝術會會長，多次參加法、英、德、日及瑞士等國畫展。曾為張大千雕塑頭像，又作王濟遠像等。潘女士為東方考入義大利羅馬皇家畫院之第一人。

在那風起雲湧，整體社會環境仍趨於保守的年代，青樓出身潘玉良是何等傑出才得以頭角崢嶸。而在教學之餘，她亦頻繁發表個展，在創作上她將中國的線條織入西方油畫繽紛的色彩，致力融中西繪畫於一治，以強烈的個人化藝術語彙征服觀者。而在1937年她再度赴法國，截至1977年逝世前仍創作不懈，在法國40年間，深受藝術界推崇，如1945年她獲法國國家金質獎章，1958年更受邀於巴黎塞努奇博物館舉辦個展。作品並受法國現代藝術博物館、塞努奇博物館、法國國立教育學院與巴黎市博物館收藏，成就斐然。

由青樓女子到畫壇大師，旅法女畫家潘玉良在二十世紀中國藝術史上堪稱傳奇，在即將舉行中國嘉德香港2017 秋季五周年慶典拍賣會中，便把她與眾多當代卓越超凡女性藝術家之精選作品，特設「風華之音」專場合而呈獻。潘玉良在藝術上的投入，凝縮了做為一個女性藝術家在新舊世紀交替中，在保守與現代拉扯間的奮鬥，也標誌了身為時代女性繼往開來的不服輸精神。

其一生創作以人物、風景、靜物與動物為主題，是次上拍的《窗前裸女》與《群牛》，即為藝術家成熟時期的經典之作。完成於1958年的《窗前裸女》，為潘玉良二度赴法後的作品，該年她曾榮獲比利時藝術金獎，並在賽奴奇博物館舉辦大型個展，是其生活上較為寬裕，創作上高度成熟並廣受認可的時期。她的意氣風發，亦體現在此作品明快的筆調與豐富的用色上。

在作品的正面，她先以白描的技法勾勒出人物的造型、窗櫺背景的佈局，再施以鮮明的色彩。當中的線條剛中見柔，乾淨俐落，揉雜了藝術家長年來對於人體素描的功力。亦如同蔣仁所讚之｢緊勁連綿，意在筆先，畫盡意在，所以全神氣也。｣當中的女子雖背向而坐，但其身體語言沒有絲毫的扭捏，呈現一種開朗與自信。其曲線呈S型的延伸，打破了畫面的水準構圖，帶來一種自然的動感。

回顧中國仕女畫的歷史起源，早在戰國、西漢時期的帛畫就已經有婦女的形象，透過各個朝代的仕女畫，可見不同時期對女性美的嚮往。古人筆下的女子多半是體態輕盈、面容嫻靜的大家閨秀，但往往流於刻版。潘玉良她豪邁的個性、身處於開放的巴黎，讓她畫下此大方、充滿生活味的女人，其豐碩的身材也流露了爽朗豁達的生命氣息。

藝術家筆下的女子形象如同藝評家陸蓉之所提的，潘玉良完全不帶情色的眼光，表達了她對女性天性與美善的歌頌。而在背景從窗簾到地板，潘玉良吸收了印象派的點描法，但將之加以轉化為率性交錯的個性化短筆，在撇、捺、交疊間增加了畫面上空間的層次，紅藍相間的色彩與橘紅混著鉛白在我們眼前飛舞，鋪陳出由窗外灑落、映照在地面上躍動的春光，帶來溫暖的氣息。

潘玉良的《窗前裸女》是一幅珍罕雙面繪畫，其背面僅以純粹的色塊暈塗出一個坐在紅沙發前的女子的身影，畫面呈現高度的張力與獨特的美感，瀲灩又大膽。而在《窗前裸女》的背面，還有另一件特別地畫作，當中藝術家省略了墨黑的白描，僅以純粹的色塊暈塗出一個坐在紅沙發前的女子的身影，在此，寫實的筆調已然消失，僅僅傳達一種若朦朧回憶般的意象，獨立於抽象與具象之間，當中磅礡的靛藍、紅與橙橘色彩互相角力、互相擴張，呈現高度的張力與獨特的美感，瀲灩又大膽，作品見證了藝術家對於多元表達方式的試煉。

如果說，《窗前裸女》為潘玉良從古人中求我，但不依古人之法，是其對於東西藝術精髓上的提煉、吸收與超脫，爽朗而直接地描繪出她心中落落大方的時代女性。《山中群牛》則是表達了潘玉良的另一個創作面向，以一種較為隱晦的方式，傳達她對於家庭與親情的渴望。

回顧1928年學成歸國後，以大膽現代的教學與繪畫風格在藝術上取得了極高的成就。但因她的出身，始終流言蜚語不斷，而迫使她在1937年決定再度赴法，一去就是40年直到終老，不曾回國。而在這麼長的歲月中，在背後一直默默支持她的，就是潘贊化。潘玉良與潘贊化之間有的，不只是感謝，還有深濃的情感。作為一個女人，她未曾有機會替潘贊化生下一子一女，但在兩人寓居上海時期，她對潘贊化的元配方氏於1919年所生的兒子潘牟視如己出，疼愛有加。即便後續潘玉良出國留學，歸國後八年執教於南京時，她也曾把潘牟接來同住，後來再度赴法期間，她與潘牟常有書信往來，她曾多次在信中傾訴她對於親人的思念，並鼓勵潘牟好好求學，潘牟也把潘玉良視為第二個母親。

潘玉良一生未有子嗣，她對潘牟視如己出，在作品中常傳達她對親情的渴望。回顧潘玉良的動物主題繪畫，為她創作中數量較少的題材，全數不超過四十件。她曾描繪馬群、貓、豬、馬與企鵝與牛，當中最特別並別有寓意的，當屬「牛」的題材，因為潘牟的小名即為「牛兒」，每每畫牛的時候，她或寄寓了一個作為母親的心情與她對家鄉的思念。潘玉良筆下的第一件該主題的作品，為創作於1921年一件命名為《親情》之作，描繪三頭在草地上嬉戲的牛群，當時她已離鄉背井抵達法國求學，在思鄉情切下，她畫下該作後寄回上海，讓潘贊化收藏，表示她的心與他們同在。

《山中群牛》作品含框照》潘玉良的動物主題繪畫，為她創作中數量較少的題材，全數不超過四十件。她曾描繪馬群、貓、豬、馬與企鵝與牛，當中最特別並別有寓意的，當屬「牛」的題材，創作《山中群牛》此作時，當時的巴黎正被德軍佔領，市區淪陷，情勢緊張，潘玉良避居郊區，看到在林中覓食的牛群，想起了在國內的親人，當時她經濟狀況拮据，以小尺幅的畫板，畫下此作，尺寸雖小，但方寸之間見其對空間的經營與主體的描繪毫不馬虎。

畫幅中前中後三景分明，前景與中景處可見三隻牛低頭吃草，兩大一小，其下筆老辣精準，在強而有力的撇捺轉折間，將動物的飽滿強壯的身體結構描繪出來，透過些微色調的變化與提亮，標示了光線的軌跡與牛隻脊穀，當中毫無贅筆，展現其灑脫。而牛群被山林環繞，彷彿無憂無慮，與世無爭，潘玉良藉著畫筆，若在創作中與海外的家人團聚，在這裡沒有戰火，沒有流言，只存純粹的寧靜，柔和自在，若展現了她心靈中的桃花源，賦予了此作超越表像的深度內涵，別具意義。

(文：Patrick Chiu，圖：資料圖片)