繼往開來一大家香港保利五週年秋拍《太璞如琢 — 崔如琢精品專場 [Ⅸ]》

「繼往開來一大家！」中國藝評人謝春彥在其文章《耆宿巨眼激賞大崔——簡說六老論崔如琢藝術》中，引述李瑞環先生看崔如琢作畫感言稱。謝春彥認為李瑞環肯定崔如琢為「一大家」，乃在於「繼往」和「開來」兩端。「繼往」是說對歷史和傳統的態度，「開來」則欣喜他緣此而建樹的不凡成就，可貴的延展開拓，此間互為因果，缺一不可，既有歷史的眼光，也存對於當下和未來的評議瞻望。謝春彥指出，崔如琢是一個有自覺歷史使命的行進者，對於傳統有深刻的認識，對於傳統在當下如何繼承發展也有異於流俗的體大精深的實踐，立定腳跟，心無旁鶩，從一而聚精竭力，能出大氣象得大境界，遂亦使李瑞環先生目之為「一大家」也。

作為中國著名藝評人，謝春彥曾為教師、記者、編輯，身兼當代中國藝術家，美術評論家，國務院新聞辦《中國網》專欄作家、專家，上海中國畫院高級畫師，其對崔如琢大師藝術成就推崇備致，他認為，崔如琢在中國傳統文化和現代文化之間找到新的接榫點，使其藝術在新的歷史條件下再放異彩。他說：「大師的作品氣象萬千，精湛的藝術手法和蒼茫厚的筆墨氣勢，打開了一個氣韻生動的境界。」

崔如琢，美籍華人，著名書畫家、鑒賞家、收藏家，1944年生於北京。崔如琢出道甚早，學養深厚。他自幼習字，書法上深受鄭誦先先生影響；及長學畫，繪畫上為李苦禪先生入室高足。在國內，崔如琢的作品曾多次被國家領導人當作國禮贈送給外國元首，人民大會堂、釣魚臺國賓館、故宮博物院也多有收藏。不僅如此，崔如琢的作品在海內外拍賣會上屢創佳績，影響日隆。2017年4月3日，在保利香港舉辦的崔如琢作品拍賣專場，大尺幅積墨《秋煙漠漠雨濛濛》賣出1.26億元（人民幣，下同），這已經是崔如琢第9件上億的天價畫作。

在國內藝術市場上，2014年以來崔如琢未嘗敗績，而胡潤更將崔如琢選入「在世國寶國畫藝術家」的第一名。2016年，崔氏在繼北京故宮歷時四個月之久的大展後，又應邀先後在俄羅斯的聖彼德堡及莫斯科國家展覽中心舉辦大型作品展覽，引起彼邦文化藝術界轟動震驚，好評如潮，為中俄藝術交流史上之少見。俄羅斯藝術科學院遂於2016年9月 27 日，隆重授予崔如琢先生榮譽院士稱號，同時顯赫了二百餘年的俄羅斯列賓美術學院亦特聘崔氏為列賓美術學院的榮譽教授。以此亦足證見李公對崔氏之評為公評確評也。

作為保利拍賣的重要一員，香港保利一直秉持著嚴謹的學術把關原則，用心甄選拍品及安排專題。2017年五週年秋季拍賣將於9月30日至10月3日在香港君悅酒店舉行。值此保利香港五週年秋季拍賣會之際，中國書畫部悉心籌備將呈現「太璞如琢」--崔如琢精品專場[Ⅸ]，包含積墨與指墨多種藝術手法的精彩佳作，特別呈現達六十八平尺的鴻篇巨作《聽聲》。此件作品為估價待詢，本專場其餘拍品總標底達港幣3.55億元。

《太璞如琢 — 崔如琢精品專場 [Ⅸ]》亮點拍品：

《聽聲》(估價待詢)畫面中積墨畫法繪製的墨葉與姿態各異的荷花相互掩映。畫面一側，磐石矗立，與搖曳的荷葉形成一剛一柔的對比。崔如琢之積墨，極具己法，無論是混沌還是清晰處，都施展自如，使畫面在厚重之中又見細節與層次，在無中見有，蘊含著哲思妙義。作品以《聽聲》為名，捕捉在充盈飽滿的視覺感受之外的多重感官，如臨其境。《冷碧新秋水，淡香醉萬家》 (估價：HK$ 32,000,000 - 37,000,000)，此件五米餘長的手卷作品，色彩清新淡雅，呈現殘荷碧水之景，頗的潘天壽寫意花卉之意，又在其精髓之上融入崔如琢的藝術創造力。

大尺幅作品《野水白雲外》(估價：HK$ 48,000,000 - 55,000,000)，呈現雄渾山巒矗立於雲海之中，積墨手法運用於山峰的描繪之中，淡雲與遠樹的淡墨渲染，山石的重墨疊加，落墨處的渾黑精明，體現著其張弛有度，收放自如的境界。《山澗曉雪》(估價：HK$ 46,000,000 - 52,000,000)，磅礴雪景，樹影瑟瑟，林間溪澗小橋之上，人物駐足。寒冬之感透出畫面，感染人心。

《日出江花紅勝火，春來江水綠如藍》 (估價：HK$ 36,000,000 - 42,000,000)，此件作品描繪春雨朦朧中紅花遍染，山巒下細舟靠岸，遠山與近景相互呼應，又有樓閣點綴其中，使畫面更加鮮活而富詩意。《十六開冊頁》(估價：HK$ 28,000,000 -35,000,000)，此套崔如琢指墨冊頁作品包括一間指墨書法及十六件指墨山水冊頁，內容豐富，描繪四時不同之景。崔如琢高超的指墨技法給予了作品靈動與生機，春芽、夏雨、秋風、冬雪都在畫面之中無限展開。

關於崔如琢對中國傳統繪畫藝術的傳承創新，在王旭寫就的《崔如琢在指墨變革中的七大貢獻》中，便有精彩的解析：崔如琢在指墨上的七大貢獻。一曰，崔如琢開創了指墨積墨山水；二曰，崔如琢開創了指墨積墨花鳥。如果說，中國畫的最高境界是渾厚華滋，那麼，積墨是生成渾厚華滋的重要條件。從水墨開始，也就是說從唐代始，中國畫的內涵與面目，朝著質樸與渾黑發展。特別是從宋元明清至今，水墨畫的發展只能說愈加愈淳樸精明，越來越簡潔自然。除了思想上的變遷，筆法的推陳出新，讓畫自具了內涵與面目，而歷代名家亦和而不同，各有各的內心之理，樸厚之質。

「指墨」又稱「指畫」，最早出現於盛唐時期，據唐代張彥遠所著《歷代名畫記》記載，張璪「以手摸素絹」，被視為指畫出現的最早端倪，後清代高其佩將指畫發展成獨立畫法，堪稱這一畫派鼻祖。現代大師潘天壽也對指畫有繼承和發展，成為這一畫法的代表。近現代中國畫與以往的不同之處，從墨法上來說，便是指墨法由外而內地使中國畫的面目發生了改變。多年來，崔如琢在繼承傳統的基礎上一直專注於傳統水墨畫筆墨結構的現代性探索。他創作的指墨作品，有時候需要手指、手掌、手臂、拳頭，甚至一些自己發明的工具輔助作畫，其並且在脫胎於前人的基礎上，發展了積墨，將中國畫渾厚華滋、正大光明之根本進行了發展。而他對中國藝術的精神體會和對宣紙與墨色的質感和機理的把握能力，讓這樣的繪畫方式能夠撐起大尺幅創作，整個畫面的結構、章法、佈局和氣勢酣暢淋漓，超越前人。

謝春彥說：「我們總要前進。」中國畫到了現階段，復古是行不通的，西化也是無路可走的，毛筆畫、水墨畫、指墨畫、東西合璧的水彩畫都應該冒出幾個特立獨行的大師，才能為中國畫的現代化立藝術精神、傳時代風範、樹人文品格。崔如琢篤信藝術的最高法則就是思想的創造性和創新的可持續性，無疑他這方面已經踏上了一條成為「藝術的思想家」和「思想的藝術家」的道路。

(文：Patrick Chiu，圖：保利香港)