【人物】日本插花機構香港負責人 梁偉怡：唔得閒更要學花道

花道在香港給人有錢太太玩意的印象，研習花道多年的梁偉怡絕不認同。他在2006年初接觸花道後即迷上，甚至放棄工作，付上當時可買一層樓的金錢不斷到日本花道源頭池坊研修，達到最高級別，更成為華道家元池坊（華道即花道）香港支部長。

他笑言，從前人們總以為「得閒才學插花」，但現在的情況是「唔得閒才更要學，愈忙愈要找些東西給時間自己。」作為男人，梁偉怡投入花道時也遇上不少成見，然而這些年情況已大有改變，他的學生有女有男，職業多樣。他認為花道對港人有緩衝情緒作用，原因是工作常要人放大自己，花道則教人放下。「把自己與世界連結，與其他植物及人連結。」

撰文：張綺霞

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在10多年前，梁偉怡可說是與植物完全沾不上邊。他從事多媒體及影像創作，又在大專擔任講師，對花藝乃至植物零興趣，甚至覺得其醜陋。一次到台灣旅行，他在鶯歌陶瓷老街看陶瓷，卻被不少店舖的花道作品吸引，愈看愈有興味，「離開了店舖，又忍不住多看兩眼。」回家以後上網搜尋，才發現這是日本花道。

於是他開始找尋學習花道的地方，起初學的是草月流，覺得也不是當初感動自己的東西，輾轉下找到花道的起源「池坊」。他表示，池坊可貴之處在於其堅守傳統之餘，也能回應現代，因此有許多事情可學和發展。「最重要的是它保留了最原本的花道精神，尊重自然，在觀察和融入自然中了解自己。」

跟植物說話

池坊的插花形式有三：立花、生花、自由花。立花是最傳統的花形，結構複雜，隨時要插上數天，由於牽涉堅硬樹材，有時也會用上不同工具如釘、 鑽、鋸，「從前日文稱呼這種為『建築』，當成是微型自然景觀去做。」立花有9支主枝，每一支都有固定的角度和規矩，如山水畫般，用各種素材構建整個意境。生花規矩沒有立花多，着重表現植物的出生美態，一切以自然為上。

而自由花則是比較新的花形，相比起立花和生花規矩較少，沒有主枝，花材數目不定，甚至可用上非植物材料，任何東西都可以成為花器，但與西方花藝也有不同。「我們重視植物的生命，陰陽的平衡，這方面西式插花比較少提及。後者只是把植物當作基礎元素塑造形態，但我們着重的不是形態而是生命，也不會把所有東西塞到密，着重空間的表現。」

池坊華道要人「尊重」自然。「尊重」兩字聽上去簡單，要做到並不容易。與植物相處的過程中，梁偉怡要從對方出發思考，才能做出好作品，如何把「我」放下，是花道的大學問。

「不要問自己想什麼，而是要跟植物合作。如果你強行把它造成自己想要的，可能會不美，甚至會折斷，會死。你要問它想怎樣，然後與它配合。在過程中會跟它說話，會想它在生長過程中經歷了怎樣的故事，才有今天的形態，我如何把這經歷表現？」

他認為，許多現代社會的問題，從環境問題到人與人的衝突，都是來自與自然的疏離。剛開始學時，他也無法放下自我，笑言可能因為自己原本是學現當代藝術的，總是問自己「我想表達什麼？我要做到什麼？」常把自己放在重要位置，「目空一切，很相信自己的天分和獨特性。」

然而在學習過程中，他發現如果把自己放大，便無法接近自然，許多東西都不能表現，「如果心不改，插出來作品也很不順眼。」初學時他在書上看到一句話：「花道的世界裏面沒有天才，只有努力。」很不以為然，「我一直都相信天才」。

進修無止境

後來他發現花道博大精深，500多年的歷史中經過不同人的研究，已經累積大量知識，無論是怎樣的天才都不能憑空超越。起初他也無法超脫既有思考模式，仍希望走捷徑。「我開始亂想東西，例如跟多媒體藝術crossover，因為覺得自己很醒而興奮。後來才發現，自己連花道的精神也未掌握，最後就算做作品也只有殼沒有內容。」

思前想後，他發現「藝術家」的身份總是阻礙他思考和學習花道。於是他毅然放下所有與當代藝術相關的東西，投入花道中；「我要從零開始謙卑學習」。

全心投入後，他進步神速，數年間就已經到達教授級。考獲最高級別14級的「正教授一級」後，便會按年齡、貢獻、技術等更換榮譽，如今他是最高職的「華督」，屬比較年輕的一個。能有如此明顯的進步，是因為巨大的熱情。

當年他一有空餘時間便放在花道上，一星期上6堂課，幾乎不會休息，更經常到日本進修。在日本，別人一次讀一個課程，他則是一次3個，笑言這些年來所投放的金錢已經足夠買一層樓。如此狂熱，但身邊的人知道他愛走非主流的路，見怪不怪。「甚至有朋友看到我的轉變，也想自己是否應該找一些東西投入，讓人生有回意義。」

如今他雖然已經到達最高級別，但仍會不斷到日本池坊中央研修學院研習，「就像是花道的graduate school」，他形容，香港人愛追證書，但在該校內，沒有人會問你是什麼級數，不論資歷深淺都會一起學習，報讀不同的研究課程。「大家已經不是追級數，反而着重的是過程中自己進步多少。」不少同學已經年過八十，學了40多年，有點名氣，仍不斷跟別人學習。「千多年歷史的知識，就算有100歲命也學不完。」

日本獲大獎

要成為花道學院教授，要先從研究員開始。「大家以為學習就是要學新東西，但我們學的卻是舊東西。同一種材料，同一個插法，插100次1000次，都能有新體會和進步。也會研究一些新東西。」在其中他也獲獎纍纍，連續4年獲得學院頒發花道最佳成績獎「橘獎」，在2016年更在日本京都舊七夕會全國華道展中獲「秀作」獎，成為首位獲獎的外國人。

花道中有3個學習境界，跟從規則的「守」；破除規則、掌握背後精神的「破」；捨棄規矩、不受限發揮其精神的「離」。經過這3個境界後，如今重看之前的創作，梁偉怡也有更多的反思。「從前做創作常想如何『爆』，但如今會想，作品之所以『爆』是因為背後有更多深層內容，才能讓這形式成為經典。」

他表示，在學習花道過程中，最大的成功感除了是做出感動人的作品，也來自身的修煉，幫自己待人處事上做得更好。這些年來，花道讓他明白一個道理，就是「自己並不比任何人叻」，「所以要更努力，要看到每個人值得欣賞的部分。」從前他總是心急想找出「自己的路」，要成功和成名，現在卻沒有想太多，「不要跟別人比，自己有進步已開心。」

花道作品擺放期限最短只有一天，因此花道美學傳承中，最重要的不是作品，而是人。他選擇一直學下去，又在香港教學和推廣，都只為了守護「原初的感動」。最近他正策劃大型花道展覽（12月1至3日，香港大會堂），慶祝池坊香港支部成立5周年及池坊歷史555周年，希望能有更多人了解此藝術。

「池坊的作品總是深層地吸引着我，就算是幾支花都能讓我看很久。」起初他也不明所以，後來才了解這是因為它以有形的花表現無形的美。表面看是花，實際要表現的是宇宙和自然之間無形的力量，例如生花中大自然互相依存共生。「只是看着它，已經感受到許多。」

梁偉怡小檔案

英文名：Verdy

職銜：華道家元池坊香港支部長

主要獎項：連續4年獲日本池坊中央研修學院頒發最佳成績「橘獎」、日本京都舊七夕會池國華道展獲「秀作」獎