David Zwirner：藝術界Power 100只是讚美

臨近「藝術月」，藝術商廈H Queen's終於落成，畫廊開始遷入，其中獨佔熬頭的，是來自美國紐約的國際頂級畫廊David Zwirner，一來就租用兩層。五十多歲的David Zwirner，連續多年在每年《Art Review》公布的「Power 10」名列前茅，畫廊旗下猛將如雲：Jeff Koons、草間彌生、Luc Tuymans、Josef Albers，數之不盡。父親是德國畫商，由當初想做樂手，到後來終於決心做畫廊，漸爬到世界著名畫廊前列，這25年來道路怎樣走過來？

「香港的藝術氣氛變了」
跟David Zwirner見過幾次面，每年三月，他都來港參與Art Basel，也與傳媒飯聚。早有傳言他之前來港是為此準備，但一年一年過去，直至去年，才突然傳出他要來港了。為何沒有更早過來？「我們來了香港幾年，直至近幾年突然覺得香港的藝術氣氛變了，觀眾開始轉身來看我們，我們也開始主動跟大家互動。應該是2015年，中國大陸的藏家，以至香港的藏家都像發現了我們和我們的展覽一樣。我們之間，也開始有了越來越深入的溝通。這段日子，我們開始建立藏家資料庫，將進展漸漸加速。終於，2015年我們決定了要做畫廊，2016年我們簽了租約，2018年畫廊終於開幕了！」

香港開店 ，找來了在中國藝術界紅人許宇當畫廊總監，劍指中國之意，昭然若暍。香港是亞洲第一站，下一步是在國內開分號吧？「很難想像，我們未來不會在中國有畫廊。如果我們往後看五年，那很自然嘛！但現下，我們會集中做好香港這一邊。香港分號會是我們的亞洲總部。」那麼香港的角色是如何？「它跟紐約、倫敦店不是太大分別，因為展覽節目都是共享的，都是同一群人做出來的。但有趣的是，香港可以做的事情太多了，我們可以一伸手就接觸到中國大陸，香港要到韓國、台灣、印尼也方便，藝術家的機會很多呢！之前我們沒有料到的，是原來在香港可以這樣做這麼多，之前我們在美國歐洲，一直沒有想像到會是這樣。」香港在生意角度上、藝術上有何優劣？「我可以跟你說，從做生意角度來看，香港全部都是A+的！我們要在此做生意，很方便，我們感受到本地政府很歡迎我們過來；藝術方面，我們進入了一個一流畫廊的社區，有亞洲的也有歐美、有本地畫廊，但這邊沒有什麼博物館、美術館！我不大習慣到了一個沒有藝術機構(Institution)幫助市民了解藝術的城市。在紐約，我們有MOMA、Guggenheim、New Muesusm；在倫敦，他們有Tate、Hayward、National Gallery，諸如此類，這就是我見到香港欠缺的！」

「把畫家放在第一位」
談到許宇，難免會比較北京、上海、香港三地，我們在藝術上發展是落後了嗎？「我很難去評價香港。你可以替北京辯護，也可以在站在香港這一邊。上海的藝術空間很好，地方要比香港大，有很專注的藏家，有很大的私人博物館，但作為做生意或進出的樞紐，香港還是比它們方便得多。我是歐洲人，我說英語，香港有歐洲傳統，英語又流通。作為外人我感到在這裡開始 一切會輕鬆得多。」

找許宇要往上海找，香港是否欠缺了藝術人才培養了？「要找像他這樣的人，我在紐約都不好找！實在他在過去六年做了很突出的工作，甚至再久的日子，他都在藝廊這行業工作，又與西方藝廊工作過，又當過Gallerist。也就是說，他會把畫家放在第一位，把藝術家放優先於生意，生意是第二位！這一向是我們畫廊的宗旨。」他說：「只要畫家的發展機會好！只要有好的展覽，那畫作就容易賣出！若你手上只有壞藝術品，那自然難賣。所以我們一直著重深耕細作畫家的質素。」那好的藝術家是怎樣一個個，盡收旗下？「最初嘛，你要有說服力，我要三顧草蘆，多次勸說，才說服到Luc Tuymans加入我們畫廊。過了這麼多年，現在很幸運，人人都知我們拼了命去為畫家拼搏，知道以畫家利益為先。現在很多畫家都會想先跟我合作了，我的夢想成真了，也就是每當有藝術家想轉會，想再有突破，我們是第一家他們想到的畫廊。」

談David Zwirner不得不談到每年公布的藝術界權力排名：Power 100。David Zwirner明白傳媒的排名玩意，他處之泰然，「我想，我們永遠以藝術家優先。若一切以把藝術家優先，畫廊就自然會好。藝廊不過是這四樣東西：藝術家、展覽、空間、員工。過去25年我真的盡了努力，把這四者都做到最好。」他說：「大家都問我Power，但這些Power不像政治上的權力，我可以利用的並不多。我可以做的，也許是怎樣去延伸節目，若有藝術家不滿自己的發展，我可以去說服他來加入我們，也許就是這樣。所謂的Power，其實算是一種對好展覽好藝術家的認同吧。所謂Power，我可不能令第一個走進畫廊的客人去買下那張畫。」他笑：「人們喜歡排名，但這些排名也許是有隨意的成分吧！對我們來說，我會當他是讚美。」

不討好觀眾
David Zwirner出生在藝術世家，父親早是畫商。年輕時他不想重蹈父親一樣的道路，當年他想做鼓手，因此去了美國，「我父親1950年代開了這畫廊。他當年就簽了一些普普畫家、一些Minialism畫家，他們後來都成名了。我很幸運，年紀輕輕就見到不少好作品，當你見得多藝術，你就比人懂得分好壞。」他回憶：「中學畢業後我本來想做音樂，所以去了美國。本來我想做鼓手，但不久發現自己沒有這個才華。我曾在音樂圈工作，但我發現自己把賺到的錢都來買藝術作品。25歲時，我還不想做跟父親一樣的東西，但結果我回去問我父親，說若我想在紐約開畫廊，他能否幫我？後來他借了點錢給我，我就在紐約開了第一間畫廊。」他的畫廊，發展順利，頭六個月就收支平衡了。

這次東來，首展選擇了比利時的Michael Borremans作首展，他的畫作中有濃厚的宗教意味，有一臉血印的孩子，可不是亞洲人了解的口味，「我們不是要帶一些亞洲人懂的東西來啊！我們辦展覽，並不是要展出大家喜歡的東西，而是我們要展出我們喜歡的東西，而由此大家對話。若果我們先計算亞洲人喜歡花卉，喜歡什麼顏色，那本地觀眾不會認真對待我們的。我想他們要來看的是我們相信的是什麼，不論看了是喜不喜歡。這就是我們過去25年做的事，相信Artist。相信自己的眼睛！」他說：「若你看看過去一世紀最好的Artist也一樣，他們永遠不會討好觀眾。他們在工作室看到問題，然後把它解決，觀眾永遠是跟隨Artist。有時它是令人很難以接受的，觀眾不容易跟上，但那正正是藝術家的工作！」躊躇滿志，他說未來五年，我們將在畫廊中到更多亞洲藝術家，「他或她會在我們之中加入一把新的聲音，我想那是重要的！」

文：何兆彬　圖：Ben Tam（人物）