狂飆年代與潮文化 中國嘉德香港「亞洲二十世紀及當代藝術」2018 秋拍

中國嘉德香港「亞洲二十世紀及當代藝術」2018 秋季拍賣會，將於10 月2 日於香港會議展覽中心5BC 展廳隆重舉行，合共推出147 件拍品，件數為嘉德香港歷屆拍賣最高，總估價約1.14 億港元。 中國嘉德香港 循藝術史角度為是次秋拍，精心規劃了兩個專題，其一為「狂飆年代—— 巴黎的世界藝術家」，二為「潮文化」。

中國嘉德香港 亞洲二十世紀及當代藝術部總經理及資深專家 陳沛岑女士表示：「是次秋拍兩個專題中，『狂飆年代—— 巴黎的世界藝術家』匯聚二十世紀初期由中國赴法留學的藝術大家，以及同期活躍於巴黎的西方藝術家共計14 人的重要代表作，如林風眠、吳冠中、潘玉良、趙無極、朱沅芷、常玉、藤田嗣治、羅蘭珊（Marie Laurencin）、奇斯林（Moïse Kisling）與布菲（Bernard Buffet）等大師之作一應俱全。 而在『潮文化』專題中，我們試圖呈現新世代的審美眼光、獨特的美學，與藝術家在創作上透過不同媒材的表現由平面走向立體的突破。當中匯聚奈良美智、草間彌生、村上隆、高野綾、KAWS、陳飛、陳可等人之作。除此之外，還有中國現代主義重要代表王懷慶的『明式家具』系列至臻之精品，精彩絕倫，為藏家購藏之良機。」

「狂飆年代——巴黎的世界藝術家」重點拍品：
吳冠中（1919–2010），《遺忘的雪》 ，油彩 畫布 ，1996年作 │ 91 × 100 厘米 ，估價：HK$ 12,000,000–18,000,000 。《遺忘的雪》為吳冠中完成於1996年之重要鉅作。畫中採俯視的廣角，描繪北京近郊百花山上，春寒料峭、花蕊初吐的林中探幽奇景。畫幅中心一片透亮的殘雪覆蓋林間的彎道，用筆與布局盡展其功力。吳冠中曾說:「此冰封的雪如『隱藏的美人』，在林中顯得分外的白、分外的孤獨，彷彿被春天遺忘。」顯露其詩情。

整件作品採環形構圖，在動靜之間回還往復，細節處盡顯在艱困的氣候環境之下勃發的生機，恰如創作者充滿正能量的人生觀，與在晚年心境如「行到水窮處，坐看雲起時」的自在。作品來源有序，曾被收錄於《吳冠中全集》之中，完成後並被藝術家挑選發表於其1999年在北京中國美術館所舉辦的大型個展，可見其代表性與藝術家本人對此作的重視程度。

是次秋拍更將呈現三件趙無極黃金時期的經典作品：氣勢磅礡的《06.10.68》、情韻悠揚的《16.02.82》，與珍罕的橢圓形構圖《26.05.84 • 孕》。

趙無極（1921–2013），《06.10.68》，油彩 畫布，1968年作 │ 97 × 105 厘米，估價：HK$ 15,000,000–25,000,000 。在《06.10.68》中，趙無極以咖啡與黑褐為主色。寬闊的平筆沾染著深黝的色彩，豪放地以水平的走勢在中下與上方刷出一片壯闊的天地，兩者圍拱環抱中心內蘊的光輝。在畫幅的中間區塊，觀者可見飛舞躍動的筆勢，時而如迴旋的狂風，時而如春雷的驚蟄，時而如輕點水面的柳枝，在揮灑、皴、擦、點、踏間，自有韻律般地濃縮了大千世界的呼吸與脈動。他以趨近單一的色彩，呈現無窮盡的變化，呼應了中國水墨中「墨非墨色，運墨而五色具」的精神。而由組構畫面的關鍵元素——線條的豐富表情與靈活的下筆動勢，可見藝術家嫻熟於傳統書法的內蘊。

回溯創作《06.10.68》的1968年10月，藝術家正經歷痛失親人的重挫。該年與其感情甚篤的銀行家父親在文革的批鬥中過世，而他當時的太太陳美琴正受精神疾病的折磨，同時作為人子與人夫的趙無極，內心的沉重可想而知。畫中大面積的褐彩，以及急促的短筆觸，或也言說了他的心境，以及對於故國父親心底最深刻的懷想，使作品增添了在表象背後深刻的意義。作品曾作為1993年《趙無極畫集》封面，並被收錄於1995年趙無極首度於高雄市立美術館的展覽，代表性不言而喻。

趙無極（1921–2013），《26.05.84‧孕》，油彩 畫布 ，1984年作│ 33 × 40.5厘米，估價：HK$ 2,500,000–3,500,000 。趙無極自70年代起便頻繁地往返歐亞，中國的自然山水與文人情韻、傳統水墨的美學一一化為養分滋養著他，東方的意蘊在該時期及之後更為深濃，《26.05.84 • 孕》則為趙無極80年代的創作表徵。作品採用了獨特的橢圓形構圖，進一步貼合了「孕生」的主題。

在西方文藝復興時期圓形的繪畫形式多出現於宗教畫中，歌頌生命的孕生，而在中國，太極符號也為圓，帶有生生不息的旨意。此造型的繪畫在趙無極一生中僅有14件，珍罕性可見一班。在畫面中，灰與黃彩分別由左右兩側向中間相匯交融，一抹橘褐緻密有力的線條貫穿淺黃的區塊，自中向上下綿延開來，賦予畫面氣韻流轉的湧動勢象，此令人聯想到米開朗基羅的《創造亞當》中，上帝將手指伸向亞當，賦予他靈魂和生命、扣人心弦的瞬間，觸發觀者無限的想像。

朱沅芷（1906–1963），《公園噴泉‧冬景》，油彩 畫布 ，1937至1939年作 │72.5 × 91.5 厘米 ，估價：HK$ 6,800,000–9,800,000 。《公園噴泉 • 冬景》為朱沅芷第二次赴法國，完成於1936至1939年間的作品。畫中描繪冬日巴黎遠離塵囂的盧森堡公園一隅。在此環形的構圖中，以中心由法國雕塑家達盧所作的《西勒納斯的凱旋》雕像為中心往外輻射，在白雪靄靄的城市中，樹木環繞，當中枝枒上花苞繁生，伴隨前景穿著紅大衣和長靴遛狗的短髮少女，劃破靜默的冬日時空，帶來一絲溫暖的氣息，並預告著春生。

而湛藍的天空明媚動人，令人萌生歲月靜好的感嘆，此亦呼應了藝術家當時被法國藝壇擁抱、認可而生的光明開朗心境。作品在完成後備受藝術家珍視，並隨著歐洲二戰爆發，與朱沅芷一同回到紐約，為他悉心珍藏，並被其挑選作為1941年參與紐約蒙卓斯畫廊（Montross Gallery）所舉辦的「二十五位美國藝術家展」之代表作，重要性無庸置疑，今秋首次現身拍賣市場，難能可貴！

潘玉良（1985–1977） ，《裸女》 ，油彩 畫布，約1940年代作│ 91 × 64.2厘米，估價：HK$ 6,000,000–8,000,000 。「裸女」為貫串中國一代女大師潘玉良自上海美專求學，至二戰後定居巴黎潛心創作的主題。完成於1940年代的《裸女》便為箇中表徵。畫中描繪的是該主題中稀罕的金髮碧眼西方女子，她神情自若、豪放而不扭捏地端坐其中，展現一股健康的美感，並映照了該時期潘玉良在法國自由無拘的心情。從畫家果敢快速的下筆，見其對西方人體解剖學與身體美學的高度掌握。而在用色上，潘玉良以高雅的淡綠色為背景主調，突顯畫中人白裡透紅的肌膚，拉開作品的張力，在細節處盡顯其用心。作品曾被收錄在安徽博物館所出版的期刊之中，並於1992、1993年展出於高雄拙樸藝術中心所舉辦的「潘玉良個展」，經半世紀完好保存，作品尺幅宏大，臻絕難得。

莫依斯‧奇斯林（1891–1953） ，《桌上的靜物》，油彩 畫布 ，1917年作│54 × 65 厘米 ，估價：HK$ 800,000–1,500,000 。《桌上的靜物》為有「蒙帕拿斯之王」之稱的奇斯林，完成於1917年與葛羅絲（Renée Gros）新婚時期之作。畫作前中後三景分明，當中他「尤勝鎏金」的華麗用色特長被彰顯出來。背景右邊一張閃耀著土黃與錳藍色彩的絨布，伴隨左方如教皇身披的胭脂色布幔，搭建出我們眼前的場景。

寒暖色高反差相互襯托，拉開戲劇性的張力維度，前景桌上放置的牛奶罐與盤上鮮嫩欲滴的葡萄與蜜桃、清脆的葉子，高低相間，自成韻律，達到一完滿的平衡。看似尋常的生活一景，實際上別具深意。如桌案上白紅相間的流蘇布紋飾為典型波蘭的傳統樣式，一語道出了奇斯林的身世，點出浪居異鄉的遊子對故土文化的肯定與眷戀。而盛裝瓜果的鈷藍白瓷盤，為20世紀初受東方外銷瓷而生的產物，帶有展望生活富足的寓意。盤上結石累累的葡萄，代表豐收，而桃子則代表家庭，《桌上的靜物》綜合指涉了藝術家圓滿的人生狀態，及其內心對於開枝散葉的喜悅，耐人尋味。綜觀奇斯林畢生創作，在其靜物主題作品中，他多以花卉為主，甚少出現瓜果主題，突顯了此作的珍稀與價值。

「潮文化 」重點拍品：
此專題以日本藝術家奈良美智1992年的《女孩與潛水艇》與2002年的《旋轉》領銜。奈良美智（1959年生） ，《女孩與潛水艇》 ，壓克力彩 畫布 ，1992年作 │100 × 150 厘米 ，估價：HK$ 10,000,000–15,000,000 。《女孩與潛水艇》為藝術家創作轉捩點之作。早期繁複多線性的敘事方式在此已消失轉化。奈良以相近黃綠、藍、粉的色彩變化、以簡馭繁地創造出一個單純的背景空間，而由墨黑線條勾勒的主體人物在此被放大，主角的地位明確地被提升——一個小女孩的大臉，占滿整個畫幅，像被變形而壓縮成寬扁的臉龐上，兩只如娃娃魚般分得很開的眼眸正與我們對望，咧嘴而笑，透露出莫名的滑稽感。

而女孩頭頂橘色的髮間正中心被安插一只紅旗，巧妙地把頂上天地轉換成球場，或世界地圖上的圖景，而三艘潛水艇在一旁來回逡巡，若把現實與想像的疆界連接了起來，而此也如奈良對青春時期的搖滾明星偶像披頭四（The Beatles）膾炙人口的名曲《黃色潛水艇》的致敬。作品曾出版在《奈良美智全集》，亦被藝術家挑選放入2015年所出版，僅收錄一百餘件的《奈良美智自選集》中，作為橫跨三十年創作期的代表作之一，重要性不喻自言。

奈良美智（1959年生），《旋轉》，壓克力彩 畫布 裱於玻璃纖維化塑料圓盤 ，2001年作，54.6 × 54.6 × 9.5 厘米 ，估價：HK$ 5,000,000 –8,000,000 。自2001年起，奈良開始不僅止於將自己童年的回憶化為靈感；他轉而向外擴展，更加關心社會與周遭生活，並透過創作表達其情感和關懷。在形式上，他試圖跳脫傳統方形矩陣的構圖，他將畫布一塊塊地貼裱於由玻璃纖維打造的圓碟型立體基底上，創作了一系列圓形作品，《旋轉》即為箇中代表。

奈良美智以精鍊的平塗之筆反覆擦染描繪出一個駕駛飛機的女孩，其標誌性的大臉、斜眼、下撇的嘴形，流露她的憤世忌俗與反叛的性格，而此獨自駕機的形象，亦指涉在二戰時期日本為對抗美軍所組織，沿襲傳統武士道的精神，以「一人一機、一彈換一艦」為號召的「神風特攻隊」。畫中主角神情果敢，若一無所懼，展現「雖千萬人吾往矣」的氣魄、鋼鐵般的意志與戰鬥的情懷，作品若為觀者打氣，鼓勵我們不怕困難、戰鬥不斷的勇氣和期許。《旋轉》在完成後曾於2001年發表於慕尼黑畫廊，並展出於「橫濱美術館收藏:奈良美智作品展」。原藏者為日本知名銀行員藏家黑河內，來源有序，代表性十足，現釋出市場甚為難能可貴！

其他重要作品 ：
王懷慶（1944年生），《1234567》，油彩 畫布 ，1997年作 │ 116 × 81 厘米 ，估價：HK$ 9,000,000–15,000,000 。《1234567》為王懷慶「明式家具」系列中，集藝術家創作語彙之大成的傑出代表作。在以灰白為主色透露時光長河蒼蒼，帶有斑駁歷史感的背景中，藝術家以深黝的遒勁黑線條，以解構之法描繪了中國傳統明式家具中的一張圈椅。黑色的色塊與線條筆直有力，若金石刻文般剛毅敦厚，筆筆皆有不同的情緒與在平面的空間中，構成物象立體感的關鍵作用。當中展現藝術家深思熟慮後的用筆與自信的凝鍊。

由作品《1234567》的命名可知，王懷慶刻意在將椅子的造型進行一連串的解構後再重組的構成中，進行了將線條轉換為數字的想像與試煉。數字在此像一組密碼，被包容在造型之中，使作品增添一種幽默的詼諧，等待觀者前來探密、解碼。而這組連續的數字也象徵了循環不息的生命週期，或言說了在世代交替中，在圈椅上掌權而坐的人們的更迭，與朝代的興衰，別有一番深意。作品完成後，即被挑選展出於藝術家在台北歷史博物館所發表的大型個展，一登場即吸引眾人目光，而在此後十餘年間，屢屢展於王懷慶各項重要展覽，並被收錄進近乎全數的藝術家重要畫集，代表性呼之欲出。

中國嘉德香港2018秋季拍賣會
地點：香港會議展覽中心 展覽廳5 BC
預展：9月30日–10月1日 | 上午10時–晚上9時

文：Patrick Chiu