詩書畫印 雲山筆墨：一新美術館區大為藝術展
區大為2015年作品《蒼蒼古木中》，對比明顯而有法道，虛實手法非常高明。
一新美術館於即日至2019年3月30日舉行《雲山筆墨：區大為的藝術》展覽，展示香港著名畫家區大為的近作，當中包括水墨山水、書法及篆刻印章，逾四十件作品。展覽於1月23日舉行開幕儀式，主禮嘉賓包括香港特區政府民政事務局常任秘書長謝凌潔貞JP、起動九龍東專員區潔英JP、香港浸會大學視覺藝術院客席教授鄧海超，以及孫少文基金會創會董事孫蔡吐媚。
《雲山筆墨：區大為的藝術》展覽開幕禮上合影。（左起：孫少文基金會主席孫燕華女士、藝術家區大為先生、起動九龍東專員區潔英女士 JP、民政事務局常任秘書長謝凌潔貞女士 JP、香港浸會大學視覺藝術院客席教授鄧海超先生、孫少文基金會創會董事孫蔡吐媚女士及一新美術館總監楊春棠先生）
區大為自14歲跟隨廣州吳子復學書法、篆刻，其後自學山水畫和舊體詩。他認為詩、書、畫、印等四藝的風格必須統一，因為風格的統一就如同人格的統一，觀其藝如觀其人。
區大為2011年作品《雨山圖》，在構圖上配合出陰陽格局，別創一格。
區氏的書法以草、隸為主，當中隸書作品尤以「稚」、「拙」為人稱頌，自嘲「自二十世紀以來，香港的書法家寫隸書或其他書體都寫得漂亮，寫醜樣字是由我開始的」。他的書法字體多橫直而少彎曲；筆劃長短粗幼、以至字體大小亦不工整，「拙」中帶童趣，獨樹一格，看起來像一幅幅線條畫。
區大為2017年篆書作品《黃山谷語》。
區大為並以書法入畫，「寫」出一幅幅焦墨山水畫。焦墨技法是不以水入畫的，墨色全憑畫家本身的繪畫方式及力度調教。他的山水畫不見大量墨色渲染，卻出現大黑大白，對比明顯而有法道，虛實手法非常高明。他不執著於繪畫的技巧，而著重於意境的表達與筆墨的氣韻，使山水畫帶出書法的感覺，秉承書畫同源的文人傳統藝術。
區大為篆刻作品《心閑氣靜時一揮》。
在篆刻方面，作品則金石味重，刀法明顯，構圖巧妙。自言「寥寥數字的印語，三言兩語的旁款，或論藝或牢騷或紀事，總之喜、怒、哀、樂統統流於筆、貫於刀而一寓於頑石」。在小小的印章竟集詩、書、畫之大成，趣味盎然。
區大為篆刻作品《筆墨可以形容》。
一新美術館總監楊春棠表示：「中國傳統文化以『陰陽』為核心，陰陽源於『光』，古人認為沒有光，便沒有生氣。從區大為的作品，可以欣賞到文人採『光』的藝術。無論在書法、印章和繪畫，皆在構圖上配合出陰陽格局，別創一格，顯然區大為不只把中國傳統藝術活現出來，而是活出更精彩。」
《雲山筆墨：區大為的藝術》展期由即日起至2019年3月30日。一新美術館位於香港九龍觀塘海濱道165號SML大廈4樓。開放時間由星期二至星期六，上午10時至下午6時。星期日、星期一及公眾假期休館。免費入場，歡迎參觀。
文：Patrick Chiu 圖：一新美術館
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