占飛：齊白石人物畫別具一格

「越無人識越安閑──齊白石筆下的人物神情之二」專題展覽早前在北京畫院美術館展出，此為北京畫院美術館自2005年開館以來齊白石作品陳列的第二輪第四展，亦為北京畫院2019人物之年展覽項目，分為「下筆如神在寫真」（早期作品）、「掃除凡格總難能」（中期作品）及「幸能筆墨不相同」（晚期作品）三大部分。

此展覽具有大量詳實文獻資料與手稿，還原畫家大寫意人物畫發展脈絡及藝術特色，事實上，齊白石繪製人物畫遠早於花鳥畫、山水畫。據他憶述，他人生第一張畫作為8歲時所摹拓的雷公像，到他十多歲從事雕花木匠時，常為鄰居繪製神像以掙錢養家。齊白石除了擅長繪畫寫真像之外，更善於繪畫仕女，因此在湘潭他贏得「齊美人」稱號；他早年的仕女畫作佳作如雲，諸如《西施浣紗圖》、《黛玉葬花圖》、《麻姑進釀圖》等民間傳說及文學作品的經典女性形象，觀眾可從作品看到他早年扎實的人物畫造型，別具一格。

描繪人生如戲

其後，齊白石人物畫的風格變化甚大，從早期畫工精細而寫實轉向簡率而粗放，經常以寥寥數筆便表現出人物神情的微妙變化，描寫對象亦已擺脫早年「齊美人」的範疇，開拓出許多全新的人物畫題材，比如仿效前人，當時論者將齊白石與門人雪庵、友人馮臼庵合稱「西城三怪」，於是繪畫作品《西城三怪圖》。此外，民間喜聞樂見的不倒翁、鍾馗、鐵拐李等人物常常出現在齊白石作品的畫面之中，在他筆下，神仙不再為莊重威嚴的形象，反而樣貌醜怪卻善良，造像或風趣幽默，或辛辣諷刺，充滿現實生活氣息及人文關懷。

齊白石利用畫筆描繪人生如戲，「越無人識越安閑」出自他一首七言絕句，有一次，門人為他畫像，而身旁好友皆說不像，惟他題詩巧妙回應，詩云：「身如朽木口加緘，兩字塵情一筆刪。笑倒此翁真是我，越無人識越安閑」；作為此次展覽主題，此首七言絕句有助於理解齊白石人物畫藝術，作為中國畫集大成者，他詩書畫印全能，長期以來，社會上都對他的花鳥、草蟲畫作關注頗多，至於對山水、人物畫的關注相對較薄弱，在他的藝術生涯中，他也曾對人有此說法，「40歲後較少作人物畫，在潤格筆單中，人物畫亦逐漸消失，與人物畫不受時人認可有關」，然而，無論七言絕句或是展覽的主題，都可視為他對外界的回應，從中可感受他超然的人生態度，淡於名利、堅守藝術寂寞之道的本心。

齊白石強調「作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世」，在篆刻自稱「三百石印富翁」，晚年仍細心觀察 蝦、蟹、青蛙的姿態，其畫自成章法，人物、山水、花鳥、草蟲、蔬果、玩具俱可入畫。

其弟子計有李苦禪、李可染、王雪濤、王漱石、王鑄九、許麟廬、陳大羽、李立、婁師白、董長青、張德文、陳國剛、秦慕儒等，其三子齊子如、戲劇大師梅蘭芳、評劇名家新鳳霞亦為其弟子。

經常借畫抒懷

此外，齊白石常借畫抒懷，將情感及處世觀、人生觀融入畫中，所以在很多展品都可看到他的影子，例如早期的《白石草衣像》，他在畫中雖衣着樸素卻身背書冊、懷抱古琴，可想見他早年所繪多為民間畫作，心中倒有文人理想；移居北京後，常因自己為木匠出身而受到同行攻擊，他對此毫不示弱，繪畫《人罵我我也罵人》作為回應。人到暮年，齊白石則非常喜歡畫《老當益壯》，畫中老人手持拐杖，充滿自信，展品不僅以藝術形式記錄他的形象，亦反映他在一生中不斷變化、豐富而精采的內心世界。

齊白石的人物畫不僅借鑑前人及民間藝術，得之於對生活觀察與自我個性表達，更得之於在畫作反覆推敲、再三修改的艱苦用心，慘淡經營。

在北京畫院收藏的齊白石畫作有大批數量可觀的人物畫稿，從早年勾摹前人畫作的粉本，到中年源於生活的寫生，再到晚年自家造稿，有許多反覆塗抹、修改痕跡，及在創作中詳盡的畫法批注，記錄他的人物畫推敲過程，可謂難得一見，此為了解齊白石人物畫作的第一手資料。此次展覽將於10月16日結束。

相片：網上圖片

撰文 : 占飛