激情演奏 美麗瞬間 專訪維也納愛樂樂團主席Daniel Froschauer

「在獲委任為樂團主席後，我的一件要務就是得去日內瓦的勞力士總部介紹一下自己。在那裡，我們參觀了勞力士製錶工坊，得睹勞力士手錶的生產過程，見識了他們的工作態度和精神，發覺他們製錶其實跟我們演奏音樂相差無幾。大家都注重細節，注重質量，注重以優雅、美麗的方式來呈現本身的藝術。音樂關鍵在於捕捉瞬間之美，而當你瞥看勞力士手錶時，它其實也在捕捉瞬間之美，這是非常相似的。在我們的樂團裏，你只會發現追求完美的音樂家，而在勞力士製錶工坊，亦都是追求完美的製表大師，這也正是我們與勞力得以結緣的原因吧！」 維也納愛樂樂團(Vienna Philharmonic Orchestra)主席 Daniel Froschauer如是說。

文：Patrick Chiu       圖：Rolex

維也納愛樂樂團作為當今首屈一指的古典音樂演奏團體，以其完美的藝術表現力、深厚的歷史底蘊，以及無可比擬的國際影響力聞名於世，它不僅是享譽全球的維也納新年音樂會的靈魂支柱，同時亦是奧地利文化旗艦——維也納國家歌劇院的常任樂團。自1842年奧托•尼古拉成立樂團以來，維也納愛樂樂團可謂是與歐洲古典音樂傳統及歷史聯繫最緊密的音樂團體。在音樂史上，維也納愛樂樂團就始終為重要作曲家、指揮家以及來自全世界的觀眾們所著迷，這不僅源於世代相傳的音樂風格，更源於其獨特的歷史與結構。這個團體實行全面自治，最重要的管理體系為樂團本身。

古典音樂優秀傳統的守護者
聞名遐邇的維也納愛樂樂團堪為古典音樂優秀傳統的守護者，而勞力士則是維也納愛樂樂團的獨家合作夥伴，樂團主席 Daniel Froschauer表示：「維也納愛樂樂團的音樂家們用行動印證了『將心比心』( From the heart – may it again – go to the heart )，這句來自貝多芬《莊嚴彌撒》的座右銘。維也納愛樂樂團是音樂節的重要支柱，除了管弦樂音樂會演奏外，還擔任歌劇演出的伴奏管弦樂團等等角色，每次登臺演奏都希望能觸動人心。我曾經參觀勞力士製錶廠，發現製錶就像樂團的日常，為了要拿出最好的表現，必須要非常專注，投入最多的努力，而演奏的每個音符都得精確捕捉音樂的每個瞬間，就似手錶需要精確紀錄生活的美好點滴那樣。」

勞力士對藝術與文化的熱忱，源於品牌創辦人Hans Wilsdorf對完美至臻的追求。為培育卓越人材和啟迪後世，品牌與世界頂尖藝術家建立悠久合作關係，並長期支持世界各地享負盛名的演藝活動、機構及表演家，致力匡助全球頂尖歌劇院、傳奇歌劇巨星和新秀，推動世界各地的傑出表演，借此鼓勵優秀藝術，促進藝術發展，見證藝壇輝煌成就。

勞力士與音樂藝術的淵源始於1976年，品牌與新西蘭女高音基莉•迪•卡娜娃女爵士（Dame Kiri Te Kanawa）合作，正式開啟了其與歌劇界的長期合作關係。多年來，勞力士對音樂藝術的支持逐步擴展至歌劇、古典音樂、歌曲等特定領域的知名藝術家。品牌與傳奇歌劇大師、才華橫溢的年輕歌唱家和音樂家緊密合作，例如著名男高音及男中音Placido Domingo、女高音Sonya Yoncheva，而義大利女中音歌唱家Cecilia Bartoli亦在1994年出任勞力士代言人。此外品牌也是維也納愛樂樂團的獨家合作夥伴。

成為薩爾茨堡音樂節的中流砥柱
自1922年以來，維也納愛樂樂團每年參加薩爾茨堡音樂節，秉持著堅持追求完美的精神，勞力士的使命與薩爾斯堡音樂節協助藝術家們成就卓越的信念不謀而合。歷經將近百年的淬鍊成長，2019年舉辦的第99屆薩爾斯堡音樂節，長達43天內，於16個場地，呈現199場古典及現代，包括歌劇、戲劇及音樂劇演出的藝術盛會，同樣成就了許多藝術愛好者的朝聖之旅。今年的音樂節並且吸引了來自78個國家，包括40個歐洲以外的國家，超過27萬名觀眾捧場欣賞，以及來自35個國家共650新聞工作者到來採訪。

而對於交響樂愛好者來說，2019年的藝術節也是非比尋常。荷蘭指揮大師、90歲的Bernard Haitink指揮了維也納愛樂與鋼琴家Murray Perahia共同獻藝。92歲高齡的指揮大師Herbert Blomstedt指揮樂團演奏馬勒的《第九交響曲》。Riccardo Muti與維也納愛樂樂團共同獻上一曲威爾第的《安魂曲》，以紀念「指揮帝王」卡拉揚(Herbert von Karajan)逝世30周年。室內音樂會、藝術歌曲演唱會和多場獨奏會也為藝術節增色不少。此外，維也納愛樂樂團亦作為薩爾茨堡音樂節的駐場樂隊參與歌劇表演。

Daniel Froschauer表示：「2020年將是薩爾茨堡音樂節100周年，我們的樂團於1842年創立，至1922年首次被邀請出席薩爾茨堡音樂節表演，至今都有近百年歷史了。一百年不算長，我們當然希望能再有一百年的合作，薩爾茨堡音樂節是一個美麗的藝術節，我們一直很高興成為它的一部分，成為薩爾茨堡音樂節的中堅力量。」

Daniel Froschauer出生於維也納，畢業於美國茱莉亞音樂院，師事美國小提琴教母桃樂絲．狄雷（Dorothy Delay）與日裔名師川崎雅夫，並曾向小提琴大師祖克曼、維也納愛樂小提琴家史岱爾（Afred Staar）、阿騰伯格（Alfred Altenburger）等學習。1990年，他獲得紐約青年藝術家獎，1997年於巴黎皮耶．朗提埃大賽獲獎。 1993年，他首次登上維也納愛樂之友協會大廈的布拉姆斯廳，舉行獨奏會。1998年加入維也納愛樂管弦樂團及維也納國家歌劇院管弦樂團，2004年起開始擔任維也納愛樂第一小提琴聲部首席，同時作為獨奏家常年與各大世界知名樂團合作演出，如薩爾茲堡莫劄特音樂院管弦樂團、日本愛樂管弦樂團、西德廣播交響樂團、紐約愛樂室內樂團、西北德愛樂管弦樂團、雷諾愛樂管弦樂團、紐約弦樂大師室內樂團等。2017年至今，Daniel Froschauer並兼任維也納愛樂樂團主席。

維也納愛樂是屬於每個人的樂團
作為第一小提琴聲部首席兼樂團主席，Daniel Froschauer認為身兼兩個角色並沒矛盾，「維也納愛樂樂團有著悠久的歷史，我們有148個成員，年輕的、老的、女的和男的，如果你去逐一採訪，或許便有148個不同的意見，說要掌握他們每個人所思所想，實在令人難以置信，然而，要旨卻在於大家在藝術上的統一，召我們有合奏，大家都不免各有意見，但一旦登上了舞臺，這都不重要了，因為我們有著一致使命，總會朝著正確的方向前進，我很幸運，作為第一小提琴聲部首席，我可以同時看到指揮和觀眾，看人們如何感受偉大的時刻，我很慶幸能和這些傑出音樂家一起工作。」

從建團伊始，維也納愛樂樂團就表現出強烈的社會責任意識，特別注重對弱勢群體的幫助和對青年音樂家的培養。時至今日，樂團每年都會舉辦多場慈善音樂會，為弱勢群體組織活動。而近八十年以來，維也納愛樂樂團新年音樂會（New Year's Concert）均於每年元旦的早上，在維也納金色大廳（Musikverein）舉行，以非凡造詣奏出醉人樂章。音樂會傳統上會演奏約翰・施特勞斯（Johann Strauss）與其家族的作品和當代樂曲。全球逾90個國家的數以百萬計聽眾均能夠欣賞到維也納金色大廳（Musikverein）的音樂會廣播。

Daniel Froschauer說：「音樂是我的生命，我對每一場音樂會都充滿激情，而樂團每個成員亦都是這如心。在維也納愛樂樂團，你不是在做一份工作，而是肩負一個使命，這是我們的生命，也是我們的激情。而把音樂帶給大家也很重要，音樂不要有界限，維也納愛樂樂團新年音樂會有這麼多人在看，整個世界就是一個音樂廳，這是給每個人的音樂會，不是精英音樂會。」

筆者與Daniel Froschauer在2019年薩爾茨堡音樂節上合照，作為第一小提琴聲部首席兼樂團主席的他認為，其身兼此兩個角色非但沒有矛盾，且能夠相輔相承。(攝影：Patrick Chiu)