了解是最基本的尊重 Crafts on Peel 《尋竹探藝》 「專題」展覽

引號了大題中的「專題」，是因為飄雅活藝（Crafts on Peel）的每一個展覽都不僅只是展覽，就正如而飄雅活藝也不只是一個藝廊而已。正如這個《尋竹探藝》展覽，也是團隊超過半年的心血策展而成的，除了邀請到來自台灣台灣國立歷史博物館、亦被冠為「竹細工職人」的王生輝老師為聯合策展人，團隊亦在籌備期間拜訪本地、台灣及日本各大竹藝師及展覽館，而飄雅活藝創辦人陳雅文（Yama）及創意總監陸詠沁（Penelope）更因籌備展覽而親自學起竹藝，因為「了解是最基本的尊重」。

TEXT BY JAZ KONG

生活造就藝術
《尋竹探藝》可說是年初《匠藝古今》探討本地工藝師展覽的延續。飄雅活藝抱着「在向前看地推廣飄雅活藝前，先要回頭，望望已逝去的當年的記憶、溫暖、人情」的信念，因此所說的保育、傳承也跟大家所想的有點出入：要讓傳統工藝得以傳承下去，就無可避免要加入新時代的元素，否則最後也免不了被淘汰。就如飄雅活藝身處的這幢超過七十年歷史的建築一樣，一味要保留所有舊有元素是不可行的，但團隊抱着可以保留多少就保留多少的心願下，將大廈修復成現在大家所見、富有現代美感的飄雅活藝展覽及工作空間。對於建築原有的元素，飄雅活藝整個團隊都是珍惜的，Penelope 笑言每更都會跟地下這個以原貌暴露、連貫所有樓層、且與卑利街 13 號 相連的磚牆「傾偈」，而飄雅活藝裏的一磚一瓦都是 Penelope 的寶貝，因為即使微細至一顆塵，也是生活的足跡，而成就過去現在各門不同手藝的工藝師的，正正就是源於生活；有了手藝，進一步再對美感有要求的，自然而然就成了藝術家。

在四層樓高（基本上是只有兩層的唐樓，當年因為樓底高再每層分半，變成四層）的展場裏，《尋竹探藝》佔了兩層，一踏進門內所見的三個本地傳統工藝師及當代工藝師 crossover 的裝置藝術品展現眼前，這個是年初《匠藝古今》展覽中以竹製成的藝術品，大家可以繼續欣賞幾十年以來的智慧如何跟新思維融合。而《尋竹探藝》專題展覽則分為三個部分，包括開首的「因環境而生」，竹製品在亞洲盛行，是亞洲地區包括香港、台灣、日本、星馬等生活上不可或缺的原料之一，以竹製成的工具亦是農業、漁業等工業的常用器具，亦為文人雅士玩樂之用。在「因環境而生」，就可以欣賞到以不同地區而生產而具備不同特性的竹製品，亦同時追溯竹藝的歷史與發展，以及如何依照特定環境及文化創造出相應而且實用的用品。在第二部分「文人雅興」展覽中，就可以欣賞竹工藝師如何將竹製品進化為藝術品：宋朝時期文人雅仕對生活品質的追求，將竹從樸素農業用途提升為享受生活、充滿美學價值之竹藝品。第三部分的分「日用之美」呼應一九二零年代由日本哲學家柳宗悅提出「用即美」的美學觀點，提倡工藝品的美學價值在於它的實用性。日本當代工藝師西本有的《鐵鉢盛籠》及《竹細工手提籃》着重「在使用的當下成就了生活之美」，並將實用性及美學結合在一起。

藝術提升生活
竹製品源於生活，因為材料是當年最唾手可得、也是最具可塑性的材料之一，竹像人一樣，泥土孕育過百種不同種類的竹，而且竹有彈性、卻同時又可以很堅硬，不是像人一樣能屈能伸嗎？但至於如何好好利用竹製成不同用具，就要靠人的智慧；再加以各文化獨有的美感，促成藝術品的誕生。就好像進入展場就看到的「竹編的九種面貌」作品一樣，來自台灣的陳詠笙老師是巧手的工藝師，應該沒有甚麼關於竹製品的技巧可以難到他；但這個作品的由來，是因為陳詠笙老師年前決定由實用性轉為研究竹的藝術性，將手作由工藝品轉化為藝術品，同時亦協助地方進行傳統竹器複製與修復的工作，期望能夠將這個傳統五藝重新帶回當代生活，亦可讓大家以不同視角欣賞竹藝。
當然也不得不提到是次《尋竹探藝》展覽的聯合策展人王生輝老師的作品：一系列以菓物籃、鴨飼料碗和雞籠變化而成的燈具，擺脫竹器只會出現在農村的既定形象，讓參觀者發現同樣的編織法可以製作出強種物品，從而感受到竹藝的「十個趣」。

但說到尾，「曝光率」是很重要的：沒有人用、沒有人認識的話，再難的工藝也沒人懂欣賞；所以，歸根究底，還是要說句 Penelope 的金句：了解是最基本的尊重；有第一步的了解，才會有往後種種的可能性。