香港台灣剪紙藝術對照

剪紙是古老藝術，不單在中國，全世界各地都有源遠流長的歷史。

根據The Art of Paper Cutting一書，中國是最早有剪紙的國家，原因很簡單，因為中國正是發明紙張的地方。

中國剪紙，傳統使用紅紙，多是刺繡圖案，花鳥走獸，用來裝飾窗戶，尤其是農曆新年、婚宴喜慶的佳日。

歐洲也有剪紙，大概在十五世紀出現。十六世紀在德國及瑞士流行，用來裝飾賀卡。工藝師傅不單用剪刀，還有用刀片出花樣。剪紙不一定是大紅色的，例如荷蘭的傳統剪紙，是白色的。墨西哥的剪紙，色彩繽紛，在社區掛成一片旗海，用來慶祝死亡節（Day of the Dead）。

以下兩個單位，一個靠電腦新方法，設計出傳統紙雕藝術；另一個則用傳統剪刀，剪出現代藝術品。新舊對照，你比較喜歡哪一款？

香港：是藝術也是生意

李德駿（Jerry）和黃文翰（Joe）強調了幾次：「我們做的是紙雕，不是剪紙那麼簡單。」

走入他們以低價租入的創意工業單位——九龍塘的創新中心，樓下的小商店，正在出售他們設計的精品。手掌般高的3D艾菲爾鐵塔，會亮燈的，每個售價168元，立體門神賀卡每張售價98元，四門紙雕小屏風每套售價68元。設計品迷你精緻，放在掌心令人神往。

「G.O.D、香格里拉酒店、貿發局的設計廊都有得賣，總共有七十多個零售點。」未夠三十歲的他們說。

零售是其次，Jerry說這個價錢，數簿上只能打個平手。「最好賺」是B2B，近期他們就接到電訊盈科的生意，對方委託他們製造數百個紀念相架，送給顧客。去年，賽馬會聘請他們製作數千個紀念相架，用來送給賓客。馬會的相架，以徐悲鴻筆下的駿馬圖為概念，他們將概念轉化為剪紙，並透過金色和紅色的剪紙互相配搭出時代品味。

「你如何將徐悲鴻的水墨畫轉為剪紙呢？」記者問。

「我們想保留中國傳統，但又想modern少少，因此用上不同色紙，表達層次感。」Joe在這個二人團隊，主力創意、設計工作。Jerry則負責接待客戶。

「你是使用Photoshop還是重新再畫？」

「當然是重新再畫啦！」他們異口同聲大叫。

Jerry和Joe是大學同學，兩個阿J，創立Takon禮品公司。「我們想宣揚中國文化，於是想到剪紙。時代進步了，因此用電腦生產紙雕產品。我們現在都不會鑽木取火，改用煤氣啦！」果然對客戶慣了，Jerry特別口齒伶俐。

堅持香港製造

電腦製作紙雕商品，可以大量生產，而且圖案更精細。先用電腦設計圖樣，然後交給工廠剪紙，最後將剪好的紙，交給庇護工場的殘疾人士，或老人院的長者黏貼而成。

由於這些員工是不固定的，都是兼職，因此兩人要時常親自到中心，教導學員製作、包裝。「雖然損壞率有10%，但我們想保持『香港製造』的品牌。」Jerry說。若交由國內工廠生產，損壞率只有1%，而且成本便宜30%。「但也很難說，人民幣幣值愈來愈高，這個30%會愈來愈窄。」

最早為何有剪紙的念頭？

Joe想一想說：「我們去過英國考察，當地的紅色巴士，是英國的象徵。那麼香港呢？好像只有李小龍和帆船。其實我們有很多象徵式的東西，但沒有什麼人宣傳。因此，我們做了一些以門神、燒鵝、花燈、人力車、鳳冠為圖案的產品出來。」包裝上還有相關物品的歷史簡介，讓購買的遊客了解香港傳統文化。亦有些人，用來在喜宴上，當成是送贈賓客的回禮。

「用機器生產，連0.5毫米都可以剪出來。」Joe解釋現代化生產的好處。這些紙雕作品，放在手裏，很堅韌，不易爛。卡紙叫「reclaimed fibres」（可回收纖維），來自日本和德國，堅韌度高，也有少許防水作用。「當然你放在洗衣機洗就搞唔掂啦！」他們笑着說。

農曆新年過後，即將迎接情人節，新產品是一個粉紫色的迷你立體教堂，亮燈後牆上反映精緻的倒影，太浪漫了吧。
「你們有很多產品，都是賀卡，你怎樣看這個e-card取代紙卡的年代？」記者問。賀卡大王Hallmark近年規模大為縮減，不少百貨公司已找不到賀卡部門了。

「人們始終有心底話想向摯愛吐露，紙卡可代為傳遞這些令人難以啟齒的說話。而紙卡，是很實在的，天長地久的放在收卡人的桌面，永永遠遠。」Joe說。

台灣：用陰陽跟光影對話

三十四歲的吳耿禎，是台灣人，以剪刀剪出藝術品，一刀一刀的細心剪。

他有大量作品都是以剪紙形式呈現，甚至遠赴北極與瑞士鄉村，考察歐陸民間剪紙文化；也去過中國陜北，學習民間剪紙藝術。

「為什麼你喜歡剪紙呢？」這是記者的第一個問題。

「不一定要喜歡才做這種創作。你的問題，有太多設定了。」他說。

「因此……你不喜歡？」

「我沒有不喜歡，我也沒說自己喜歡。」他皺眉說。

「你的作品，有大量剪紙創作。別人以為你喜歡剪紙，是很正常的聯想吧？」

「它只是我其中的一種創作，跟喜不喜歡，沒有什麼關係。我也寫作、玩行為藝術。」他嚴肅地說。

這就是吳耿禎，不知是否叫做藝術家脾氣？經理人已在旁邊警告。拍照的時候，表現不耐煩。見面跟他打招呼，道別跟他說再見，他都沒有理會。

那，吳耿禎在台灣念建築系，對剪紙創作有什麼影響嗎？

「剪紙是誤打誤撞的東西，我在念建築系的時候，用陰陽來跟光影對話，那時沒有細想剪紙背後的文化。」他說：「童年，我們住在溪邊，從水看到倒影，也想用剪紙表達水的光影。」

他使用的紙，除了中國傳統的紅紙，也試過用葉子，做「剪葉」藝術。

「每塊葉都有一個圖案，例如房子，符號，然後我送給路人，不講一句話。」他說藝術意念在於「不用語言，跟人們交流」。

「路人的反應是怎樣？」

「他們可能以為我在做作業，我那時是一個學生。」

「你去過歐洲、內地學習剪紙，帶給你什麼體會？」記者問。

「中國以紅色為主，代表母性，剪紙貼在窗戶上，透過光，給人溫暖的感覺。中國剪紙的圖像，比較抽象、誇張化。歐洲的作品則有很多肖像的剪影，譬如一隻鳥，像真度很高。北歐有很多剪紙題材都是雪花，歐洲也有很多人用黑色紙來做材料，代表剪影。」

對於中西剪紙的分別，他說：「中國的剪紙比較富有想像力，西方則比較具像。南美洲的剪紙，有很多民族化的圖騰影像，而且顏色很鮮艷。」

吳耿禎有一項大型作品，是兩張大紙幣，一張是人民幣，一張是台幣。這麼巨型，當然都是假的。「創作的時候，是台灣建國一百年。我人在外地。台灣是一個沒有主權的國家，例如我們沒有辦法用『台灣』兩字參加奧運會（只能以『中華台北』名義參與）。」

「你想表達的意思，是否內地與台灣都用紅色紙幣發行100元，看似相同，偏偏實際地位卻是不同等的？」記者問。

「這是觀眾的感覺。」他說：「我並沒有一個答案，把想像空間留給觀眾。」

對爺爺的記錄

「你最難忘的剪紙作品，是哪一項作品呢？」

「我的父母很早離婚，因此我的成長期，跟爺爺及嫲嫲很親近。爺爺在晚年罹患失智症。在2005年情人節那天，他被送入醫院，我在病房外看他。從玻璃窗口望進去，他全身插滿管子。陽光照射進來，我覺得他很可憐，失智症令他沒有自理能力，大小便也不能控制。」

他說：「我想做一個記錄，我剪了一張紅紙，貼在窗戶上，然後拍了兩張照片。你可以想像，這是一個怎樣的反差，病房是哀傷的地方，而剪紙總是代表喜慶節日的。但我當時希望，以此作品代表我對爺爺的紀念。」這兩張照片，鏡頭穿過剪紙，直達病床。一個多月後，爺爺去世了，終年八十六歲。

「我家人後來看到了，他們很感動。」他說。

吳耿禎這次來港，是應將軍澳PopCorn的邀請，在商場展出剪紙作品。「這是我第一次在商場做展覽，作品由他們挑選，是抓髻娃娃的圖樣，中國古老的守護神。」

「經常剪紙，會不小心剪破作品嗎？」記者問。

「常常都發生。」他說，解救方法就是將錯誤改為美麗的東西。

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(文︰譚淑美 圖︰郭錫榮)
部分圖片由受訪者提供