導演鄭思傑講電影經：想做就有得做

說起鄭思傑，人們多將他與《打擂台》連結在一起，隨之而來的就是「香港精神」、「本土意識」等標籤。對於這些定論，他不甚認同，認為電影中呈現的，是創作者的精神，多於專屬於本地的精神。電影中主角不顧自身，一直堅持戰鬥的精神，也是他一直堅持「㒼塞」地走電影路的寫照。

1997年香港電影市道低迷，他卻從加拿大跑到香港，參加電影編導課程，畢業後從低做起，窮至吃飯也成問題，一路走到現在，總算開拓出自己的路。他認為，電影業的環境一直以來都差不多，「肯做就有得做」。眼看身邊有不少年輕人如當年的自己一樣，對電影充滿熱誠，卻總是「得個講字」，不肯跳出自己的安全範圍，踏出第一步，他勸勉電影有心人：「其實入行不是很難，放時間心機就可以。」

鄭思傑少年時期隨家人移民加拿大，在1997年回香港看回歸，碰巧看到導演會編導課程正在招募新生，便決定留港發展，當時電影市道正非常低迷。在課程中，他認識了好友郭子健，兩人在電影公司從低做起，曾經窮至身上的錢只夠吃一頓飯，卻跑去買了一包煙。最後兩人在2010年合導《打擂台》，憑此奪得第三十屆香港電影金像獎最佳電影，吐氣揚眉。

這麼多年來，可會覺得一直在捱？

「也不盡然，過程中有機會站在不同崗位上，有機會去做自己相信的事情，是我覺得最幸福的事。為了得到想要的東西，你總先要做九百九十九種你不太想做的事，就像玩音樂，總先要經歷漫長的學習過程，才能達到目標。」

「這個過程是很重要的，能讓你反思，究竟你有多想做？要做的東西又有多實在？追尋時難免會有樽頸位，都是一些臨界點，讓你好好反思這件事對自己有多重要。」他笑言，每天對自己來說，都是樽頸位，可是從沒想過放棄。「拍到不能再拍為止吧！如今的社會常強調要自由選擇自己的生活，但我覺得，有時也不必給自己太多選擇，否則就難以集中時間和心力，去做真正相信的事情。」

「太多選擇，反而令人更不懂去選擇——因為每個選擇都可以通向光明大道，關鍵只在你的態度。但如果時刻想着，這樣不成功就做別的吧，這樣你永遠無法集中精神去把它做好。」

他笑言，自己是一個很「㒼塞」的人。「當一頭栽進某事物時，就無法回頭，只能繼續向前走。這世界永遠沒有對錯的選擇，只有好些，和沒那麼好的選擇，只看你如何堅持。『選擇』往往是放棄的藉口。」

市場未必扼殺創意

《打擂台》常被歸結為富有本土精神的作品，但他也質疑本土精神的內涵。「說到香港精神，都是在說獅子山下，永不放棄之類，但在我成長過程中，最感受到的本土精神是輸打贏要、好大喜功，執輸行頭，慘過敗家。為了賺錢而不斷求變，這也是香港的精神，卻沒有在電影中被大力宣傳，但這並非負面，也可以是好的過程，可以尋找更多機會。」而本土元素對他來說是手段多於目的。「例如修平的《狂舞派》，題材環繞跳舞、為夢想而堅持，其實都是世界性的，不過是借香港的環境去說這件事。本土從來不是主題。」因此常被肯定和認同的並非「香港價值」，而是「創作人本身的價值」。

積極尋找機會的港人精神，也體現在許多本地電影人身上。近年合拍片的拍攝機會大增，鄭思傑自然比較多回國內工作，但強調：「這並非必然和單一的方向。」他對於常被討論的港產片和合拍片的分野不以為然，認為市場和創意不一定水火不容。「雖然某些題材國內無法接受，但有限制與抹煞創作空間是兩回事，外在的限制反而能激發創造力，反而自己是怎樣的人，對於創作的限制更大。」

拍電影是分享過程

他直言，市場因素從來都存在於《打擂台》之中。「那一陣子很流行葉問，有武打，又有幽默惹笑，也有令人感動的情懷，這些都是商業元素，只是我們礙於能力，沒辦法找出名的演員來做而已。」他表示，每次構思電影，都是從「作為一個觀眾想看什麼」出發，「娛樂性是很重要的。就算你有事情想分享，也要思考，為何觀眾要聽你說？」

「市場因素永遠都在，但所謂市場不過是觀眾的感受，這與你創作的尊嚴和質素未必是相牴觸的。」拍電影於他來說，是一個分享的過程，自然想接觸更多的觀眾。「有受眾，才能成就此事。如果說，我拍出來是不介意沒有人看的，這已與電影的本質背道而馳。」分享的過程，也是他創作的動力。「希望別人也能感受到同樣的感動，這是我的初衷。」他認為，分享的關鍵在於「坦白」，尤其是「對自己的坦白」。「你自己要先喜歡和相信這件事情，但坦白也未必一定得到別人的認同，也不必介意別人的不理解。」

他指出，在電影業裏，掣肘無處不在，關鍵是自己清楚要表達的是什麼。「就像荷里活，難道他們的掣肘就不多嗎？我在還沒有回香港前，曾在荷里活擔任製作助理，最驚訝的是，在片場權力最大的不是導演，而是兩名穿西裝的保險公司職員。正因為它牽涉了太多人、太多金錢，所以每個環節都要買保險。就算導演拍夠master，想跳近拍close up，也被保險公司職員阻止，因為合約裏面規定要多拍幾個master，以免造成損失，結果卻阻礙了拍攝進度。機制無法為人所駕馭，能做的只是在機制中盡量達到自己的目的，在規則中找到自我。」

獲獎後停工一年多

獲獎後，他與另一位導演走上了不同的路，郭子健得到許多大製作的拍攝機會，更因與周星馳合拍《西遊．降魔篇》而為人熟悉，而鄭思傑因父親2012年突然罹患嚴重疾病，癱瘓在床，臨近生死邊緣，曾放下工作一年多，直至父親情況好轉，才送他回加拿大繼續接受治療。「如今他為怕阻礙我工作，會故意隱瞞自己的病情，甚至會罵我，不要我回去看他。」他笑言，父親性格的「㒼塞」與自己很相似，「是對信念的堅持」。

鄭思傑最近剛在澳門完成一套短片À Espera的拍攝，男主角為陳冠希，為澳門亞太電影界的其中一段焦點電影，故事與「等待」有關，他認為，每個人的人生中，等待都是一個重要的動作：「每個人都是在等死（笑）」。

「就算連追尋，也是等待的過程。許多人都以為那是被動的一個動作，但它也可以是一個主動的行為。不只是望天打卦等事情發生，這是沒盼望的等待，比較積極的等待是，我知道只要這樣走，始終有一天就會等到。」而他一直都採用後者，去經營自己的事業和人生。「就一直做自己相信的事。」

對電影業前景，他說自己「非常樂觀」。「在全球化下，市場不斷擴大，也有愈來愈多人能看到香港電影。只要肯做就能做到，不去變通，只是執着於從前的模式，就會錯過機會。」新一代入行的機會也比從前多。「表面上電影數量好像少了，但其實其他不同渠道的機會變多了，例如微電影的數量大增。我剛投身電影界時，都是以菲林拍攝的，對普通人來說，租機拍戲乃至沖曬，是天方夜譚的事，如今這些外在限制少了很多，可讓更多人表達自己。」