卡夫卡: 佛蘭明高舞出烏托邦

2013-04-24

Image description 佛蘭明高舞蹈團將會演出《烏托邦》。

人類的社會發展到今天，生活享受愈趨豐盛，然而對於環境的破壞、體制對人的壓抑，以及人與人之間的互相迫害，讓不少人都對未來前路感到迷惘。舞蹈作為一種原始的語言，比語言或其他藝術形式，更能觸動人的內心，作為現代的舞者，如何以這種語言回應這種迷惘呢？

自由感性

西班牙佛蘭明高舞蹈家瑪莉亞．柏希斯（Maria Pagés）在國際舞壇享負盛名，不但熟悉傳統舞藝，更能推陳出新，為這種西班牙傳統舞蹈注入新生命力，曾獲得多個重要獎項。

她的最新舞作《烏托邦》從倫理與美學角度，以抽象的肢體語言、輔以舞台設計及強勁的現場音樂，對應世界中種種矛盾、迷惘和絕望，展現了團結、承擔、流亡、生命之短暫、人類之渺小、世界萬物皆平等的思想，傳達出希望。

《烏托邦》早於2011年首演，這次柏希斯率領她的佛蘭明高舞蹈團於4月19到20日在沙田大會堂演出。身為編舞家、舞台及服裝設計師和舞者，柏希斯表示她很大程度是受到已逝世的「巴西建築之父」奧斯卡．尼邁耶（Oscar Niemeyer）啟發。

這位建築大師擁有濃厚的人文關懷，他不喜愛直線，認為那是死板、人工、生硬的表現，反而酷愛曲線，認為它代表了自由和感性。他曾指出，這靈感來自於山脈、河流、海洋，乃至於女人的線條，令他感悟到，天地萬物皆由曲線構成。

他的建築物的線條，也成為了舞蹈動作的線條。他的思想更成為了舞蹈的中心信息：衆生皆平等。柏希斯說：「奧斯卡提醒我的是世界上沒有任何階層等級——我們全部都是一樣的，在同一個空間裏面生存。奧斯卡令我銘記，就是這種平等，令人有希望地嘗試改變世界。因為我們同樣會笑，同樣會哭泣，同樣會生存和死亡。」

輕柔的紅色舞裙配合輕盈的動作，讓演出生色不少。

跨界創作

舞蹈融合不同詩意，波德來爾、貝內代蒂尼、聶魯達、馬查多、拉爾比．埃蒂、以及塞萬提斯的名著《唐吉訶德》等作品，豐富舞作的詮釋可能性。這種融合文學的創作已經非第一次，她曾以諾貝爾文學獎得主薩拉馬戈詩篇Ergo uma rosa為題材編舞，獲得好評。這次再跨界創作，更獲得不少人的讚譽。

西班牙暢銷報紙EL PAIS稱譽《烏托邦》是不能錯過的演出：「在演出中，表演者展現出一種純熟性──在現場演出中所展現的豐富舞蹈、優雅舞台調度，以及強烈的音樂，構成了富有觸動性及表現力的戲劇藝術。對比起以往該舞蹈的重要演出，《烏托邦》可以說是柏希斯編舞才華的最佳展現……柏希斯的舞蹈並非重現烏托邦，它成為了一個現實。」

而加拿大舞評家Susan Hickman更讚賞柏希斯的舞藝：「柏希斯於其他表演者是鶴立雞群的——她以有力的表演帶領我們走進她最熟悉的佛蘭明高舞蹈核心精神。她根本就是屬於這種舞蹈——一種令地球運轉的舞蹈。身體蜷曲、手指逐隻轉動、臀部帶動褶邊裙子的誘人動作，以及強勁節拍的演奏和演唱。雙腳就是音樂，雙手就是語言。如果你想認識佛蘭明高，就要看柏希斯的演出。」

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