博客AY：末世中的烏托邦

德國藝術家 Anselm Kiefer 的創作離不開歷史，出生於第二次世界大戰末期，見證被盟軍炸毀的德國，他的藝術探索戰爭、過去、人間、字宙及神話，在巴黎龐比度中心的回顧展中，歷史及德國身份成為整個展覽的主幹。「歷史一直穿插在Kiefer的藝術中，他以近代被隱藏的德國歷史部分為切入點，德國歷史及民族性在他的作品中處處流露。Kiefer年青時也受都法國文化影響，創作中也有呼應法國作家Jean Genet及Louis Ferdinand Céline，當然德國文化始終是他作品中的靈魂。」Jean-Michel Bouhours是Anselm Kiefer回顧展的策展人。

二戰時的納粹黨歷史，一直是德國甚至歐洲大陸的忌諱，Kiefer用自己身體去重演這段歷史。在回顧展中，開首就是藝術家以戰爭的虛幻去呈現歷史，以探索過去來自省。1969年Kiefer穿着父親的德國軍服在意大利、瑞士及法國不同地方，作出納粹德軍式敬禮，Heroic Symbol就是包括行為、攝影及繪畫形式的系列，作品在當時受到猛烈批評，作出納粹德國或敬禮，是在國民傷口上灑鹽。Kiefer說要過有一些內在的感覺一直積累，他很想把它們掏出來。如果早出生20年，便可以親眼目睹戰爭的狀況，那就不會對這段歷史處於一個無知的狀態。所以他只好重現當時情況，讓自己置身其中感受歷史。

時間、末世、廢墟是Kiefer審視歷史的創作概念。「廢墟的概念是跟納粹時期的建築有關，也受哲學及神秘主義的影響。而Kiefer在二戰時出生，每個德國戰後出生的童兒，都親歷當時頹垣敗瓦，於是廢墟成了他創意來源之一。」就是在一切被摧毀之後，才可以重新建設，對 Kiefer 來說廢墟是個新開始，有種否極泰來的意。在一系的廢墟作品內，他將納粹時期的新古典式建築，以廢墟形象呈現。這些建築物都是由希特拉鍾愛的建築師於二次大戰時設計及興建，當時更揚言納粹帝國要復興新古典主義的美學，如古希臘及羅馬般，復興人類文明。最後，這些建築物當然在盟軍的炮火下變成灰燼。Kiefer的畫如雕塑般，在顏料之外，他用灰、沙石甚至乾草去營造畫內的空間感及蒼涼，讓已化作灰燼的歷史重現。

灰燼是Kiefer經常使用的物料。灰燼經火燃燒而成，是摧毀的象徵，燒焦的「書」是被摧毀的文化的象徵，也是他另外一個創作核心。Kiefer 一直希望成為詩人，他說過人生的道路總是把他引領到目標以外的地方，於是他為了藝術家。做不成詩人，於是每年都創作一本「書」，不為閱讀卻用以沉澱反思。回顧展中的一本燒焦「書」作，名為 Martin Heidegger，Heidegger是德國著名哲學家，二戰時跟納粹黨有密切的關係，為極權統治者寫下不少宣傳性文章，一部燒焦的Martin Heidegger，當中的喻意可堪玩味。

「除了燒焦實體書外，Kiefer的書還會出現於畫中，如《For Paul Celan: Ash Flower》，燒焦的書懸掛在上，如像哀悼已失落文化的花朵。」Paul Celan是生於烏克蘭的猶太詩人，他的詩對 Kiefer 有重要的影響。詩歌是 Kiefer 在大海裡的浮標， 讓他可以沿着浮標在海洋中飄游而不致迷失。《For Paul Celan: Ash Flower》中，以燒焦的書比喻花，灰燼及花如生命中某階段的變奏，兩者放在一起，把不同的時間、空間都凝固在畫框之內。Kiefer讀Robert Fludd的著作，Fludd是十六世紀的數家及占星家，他說地球每朵花，在天上也有一顆對照的星，世上萬物就是共生共存。

Kiefer要回顧的不只是過去，還要牢記現在及將來。德國人在思考關於希特拉的種種時，總會想到自己，不能分割不可逃避，現在就是過去的果。生於德國黑森林，森林對Kiefer來說有象徵意義，既是出生地也是德國歷史的起源。Kiefer在1980 年跟Georg Baselitz代表德國參加威尼斯雙年展，他的Ways of Worldly Wisdom系列中，以森林為背景，把不同時代的德國知識份子及歷史人物串連起來，歷史就是一環扣一環。

歷史在Kiefer的藝術中是灰燼、荒蕪、粗糙卻又滿有詩意，或者就如策展人Bouhours所形容「既是末日，也是烏托邦」。

文：AY　圖：龐比度中心