博客AY：The Infinite Sublime

前陣子流傳著草間彌生跟 Joseph Cornell 雙戀似實而虛的故事，說三十三歲的草間戀上了五十多的老頭 Cornell，這段壓抑的關係，令草間精神陷於崩潰的狀態。對於在網絡上流傳的故事，一直抱著「睇完就算」的態度，又不是當事人那來這樣詳盡的故事。草間一直有精神不穩的狀況，這個狀況是穿鑿附會的上好材料，是真是假誰在意？也許世事都如佛洛依德所說，真相並不重要。

問題是：甚麼才是真相？每個人也只看見自己願見的真相。在草間彌生的世界中，只有圓點。說她精神不穩定要住在療養院才會看到這種單一的影像，那我們又何嘗不是只看見願意看見的？重覆、無盡都是草間作品的主題，有說她精神有異常人，才一直鍾情重覆又重覆的主題。重覆及無盡是很多作家及哲學家的思想重心，或許是離地。但細心想，我們不是每天也活於重覆的作息中，科學家所探求的不就是那無盡未知的境界。

倫敦的 Victoria Miro 畫廊，正在展出的草間彌生的最新裝置及畫作，是繼 2012 年在 Tate Modern 的回顧展後，首次在英國舉行的草間彌生展覽。 “Infinity-Nets” 是草間的成名系列，展覽中有最新的 “Infinity-Nets” 畫作，那些圓點像無限的宇宙，也像小孩的塗鴉，兩者的共通點都是沒有界限、沒有規條，是最基本的初心。畫廊中有一個露天水池花園，策展人巧妙地將草間的兩組舊裝置放在那裡，“Narcissus Garden” 及 “Where the Lights in My Heart Go”，利用空間分隔新舊作品，而兩組裝置放在一起，是一場對話：彷彿在自戀的世代，遇上無盡的星空，人也頓時變得渺少。

無盡及重覆，或者是無盡的重覆是草間作品常觸及的思想。兩組全新的裝置：“Chandelier of Grief, 2016” 及 “All the Eternal Love I Have for the Pumpkins, 2016”，都是利用鏡子反射的原理，形成無窮不斷重覆的影像，是藝術家在無窮時空間中的自我反照。草間生於日本傳統家庭，在那種無盡的傳統壓迫下，她找了到藝術作為救贖，隻身逃到美國誓要成為藝術家。在藝術的創作中，草間的幻覺及強迫症並沒有減退，她看到別人看不見的事物：事件都帶有光暈，還有在流動著的紅色圓點。草間把自己淹沒有幻覺及藝術創作，在當中獲得認同及成就。那些圓點就是生活中的重覆，重覆的無限就是草間的宇宙。

草間看見別人看不見的，在世俗世界中那是精神病，但精神病卻讓她的創意發揮至無限。有時候不分到清醒及湖塗，都說每個人都只看見自己願意看見的，或者對草間甚至每個人而言，都是眾人皆醉我獨醒。