何兆彬：郭子健《悟空傳》與天庭作戰 花果山就是香港 　

第一次看《悟空傳》預告片是講普通話的，但短短幾分鐘的話，都像在跟我說。悟空：「天要阻我，我就劈開天；地要擋我，我就踏碎地！」楊戩說：「命運早就注定咗，無人可以改變。」

掌管天庭的至尊還怕你不明白，她說：「你們執迷不悔，就是逆天而行！」至尊還在片末下了絕世宣言，「我畀你哋經歷一切，係想你哋知道，你哋乜嘢都改變唔到。」命運注定的悲劇感，絕望氣氛重如千噸巨石。看過電影，做過訪問，我更肯定，這是（郭子健不會承認）的後雨傘電影。戲中通篇都是這麼的訊息：即使打必敗的仗，都要傾盡全力。「在你感到最無助最無力的時候，才是你真正覺醒的時候。」

《悟空傳》全片雖然只有余文樂一個香港演員，全是大陸投資，卻是徹頭徹尾是部港產片，是郭導寫給香港的情書。戲中對白全都是給香港年輕人的訊息，這是一齣只有香港人看得懂的電影。

文：何兆彬

明知輸都要打
上周訪問郭導，我劈頭就說，這片只有港人明白，他笑了，說電影在大陸被罵得慘了。他說電影拍完，就任人解讀。戲中有任何訊息，他自己不會回答。我有點懷疑電影作者是否一如連環殺手，他們過著Double Life，他最驕傲的創作，其實埋在內心深處，但也想別人發現（笑）。

《悟空傳》在內地豆瓣電影網只有5分多，留言者多批評郭子健大量刪改了被稱為第一網絡小說的原作。《悟空傳》本由當年仍是學生的「今何在」（曾雨）創作，原作約一萬字，共分二十章，走紅後曾在2001年出版實體小說。被稱為意識流小說，《悟空傳》劇情較少，情節中主角常由書中人物中間不斷轉換。原著作者「今何在」是周星馳《大話西遊》（兩集電影《西遊記》）的影迷，《悟空傳》保留了電影的人物，例如唐僧、悟空及紫霞仙子等等。用今天的語言形容，周星馳《西遊記》是吳承恩《西遊記》的二次創作，今何在《悟空傳》是周星馳版《西遊記》的二次創作，而郭子健版電影也是二次創作，他的故事是今何在版的前傳，戲中悟空還未是齊天大聖。

原著中《悟空傳》就有抗天命的元素，這大可視為延續孫悟空的歷史傳統形象，他素來是中國封建社會的反叛代表。小說版意識很大膽，故事以悟空與唐僧等人反抗命運為軸，書中眾神、如來都是反派。唐僧師徒取經途中的磨難，多是由於天庭及眾神監管不力所致，但他們是神，是權威。神都濫權自私，玉帝懦弱無能。今何在的原著小說大受歡迎，多少是由於書中有強烈反階級意味，結果大受年輕人歡迎。

郭子健儘量把它縮成一個小故事，大幅把故事簡化，刪掉唐僧，也刪去玉帝、如來。天庭上只有天尊一人，戲的主軸，是寫天庭毀去花果山，悟空為了對抗天命，來到天機處，遇上天尊之女阿紫（她不叫紫霞，角色卻是類似天庭小頭目）。天庭起初派天蓬戰悟空，及後不力，再派天尊手下第一人楊戩跟悟空一戰再戰。

戲中天蓬俊美，天蓬即八戒，卻原來他前一生是個情癡，深愛的阿月被打到凡間；楊戩即二郎神，但當時他還未開天眼。悟空初出場，是以人的模樣呈現，他也不知道自己的實力。郭子健再一次重複自己的創作命題──「明知輸都要打！而且拼盡全力。」

這是早於《打擂台》就一再重複的主題（「唔打就唔會輸，要打就一定要贏」），後來《救火英雄》延續了，到了《全力扣殺》也是一班「三尖八角」失敗者盡情一戰的故事。回去看郭黃二人在《全力扣殺》（2015）的訪問，原來已經大有後雨傘味道，郭說：「《全力扣殺》同《打擂台》一樣，最後尾講的都是這種精神，就是，你明知輸都要打。」黃智亨講得更白：「你都見到，每一個都是悲劇人物，成個故事也就是一單悲劇。一班好努力的人去到最尾，在一個不公平的環境裡面，焗住都是輸了。」不公平的環境 vs 一班好努力的人，形成不可挽回的悲劇。不可挽回，但都要傾盡全力，方不枉此生。

孫悟空是理想投射
《悟空傳》講的是抗天命，「天命」是仿如831決定一樣，大人物無限上綱，告訴你「絕不可改」，否則就是「逆天」。電影版的天機處像一個政府部門，天機儀的設計有趣，它是一副無情機器自行不斷運轉。郭導藉悟空的反叛傳統個性，及今何在早已闖出名堂的原著品牌（「網絡第一書」），來講這樣一個不服「命運早就注定」的逆天故事。可以理解，如果不是透過悟空，如果不是郭子健典型香港人靈活性格，用上了動畫化、高度娛樂性動作去包裝（郭子健常稱自己拍的只是細路仔嘢），以今天國內電影審查制度之嚴，這故事根本不可拍得成。

郭子健真心愛動漫，於是將訊息糅合動漫。戲中有很多經典動漫的參照挪用，他在臉書明言，「太空西遊記、太空小五義、神勇飛鷹俠、宇宙大帝、V型電磁俠、勇者王、新三一……乜都有！淨係冇西遊記任何章節同劇情！」當全世界都拍西遊，根本他想講的不是《西遊》故事。電影中段寫四人一輪大戰，跌下凡間，到了已成荒漠的花果山一條村落。花果山被「妖雲」所害，吸盡雨水，變成罕災，村民無力對抗，結果幾人同心協力，打敗妖雲，這才發現「妖雲」就是筋斗雲。這一段仿如西部片主角征服野馬，結果野馬之後成了主角坐騎，也有點日本動漫影子（我是想到了橫山光輝《沙漠神童/巴比倫二世》主角的三個奴僕）。及後悟空要重返天庭大戰，跟筋斗雲說道：「戰吧！我們都是妖！」郭子健聰明的使用了自己喜愛的動漫元素，撰寫一段尋找身份之旅，各人（悟空、阿紫、楊戩、天蓬）結果才找到了各人這場戰役，大家的真正身份。悟空明白自己就是妖，妖就跟妖一起作戰，「我雖然是只豬，但我，不，任，你，們，宰！」

郭導明言，孫悟空是理想中的自己，楊戩更似凡人。孫悟空是奮戰到底，直至自己被滅成煙灰，也始終有一個不死之心。戲中楊戩未開天眼，為天庭效命，其實更似一個執法者，他也知道天庭腐敗，但職責所在，不得不捉拿悟空。至於天蓬，則是為情所困，因為深愛的阿女被打落凡間，他才看到天庭之無情。在一個訪問之中，郭子健說：「孫悟空是至死都不會變的，而楊戩是跟我們普通人是比較接近的，也曾經很有理想，也會對身邊不公平的事情感到憤怒，但其實他會慢慢變成體制裡的一種人，這很像我們剛出來工作的人。」

悟空是個人理想的投射，他可以力戰至死方休。至於凡人，總有牽絆，每場戰役，每個人都總會有一個觸動他的地方。觸動天蓬的是愛情，觸動楊戩，使他最後改變主意的也是情。

戲中寫到花果山，被天庭所滅。悟空的師父（菩提）問他：「你想為花果山報仇，擊敗眾神，你做到了嗎？」悟空說：「別再跟我說這裡就是花果山，我現在連看晚霞的地方都看不到。」阿紫鼓勵他說：「天庭拿走了你的晚霞，我們就把它拿回來！」

「毀你花果山，誅你不死心，他們說這是天命。」悟空不服天命，後來戰敗，阿紫跟悟空說：「花果山已經沒了，那裡的天空一遍黑暗，沒有晚霞。」楊戩一直暗戀阿紫，說要跟她在天庭種花。原來天上沒花草，但下落凡間，他們發現花果山連土壤都死透了，寸草不生。撒一地種子，都不能生長，楊戩：「我們都錯了，沒有天庭的允許，種子是不能開花的。」後來大戰，悟空被擊至攤死在地上，他跟阿紫說：「我喜歡花果山的大海。」

花果山就是香港。花果山的大海，就是維港。他們說在那裡戰鬥，那裡就是花果山。這自然是郭子健在大陸拍片的心聲。悟空（郭子健）想念的，就是香港。

必敗的仗也要打，而且要好好的打。戲中說：「在你感到最無助最無力的時候，才是你真正覺醒的時候。」不服輸的打，後來天尊也動搖了，她說：「你們明明知道什麼也改變不了，為什麼一個個還要來送死。」

郭子健的本心
《悟空傳》有明顯的缺點：它的劇本寫得不夠好，角色的關係不明。悟空常常大嚷著：你知道我是誰嗎？我是……這出場方式明顯參考自動漫人物。但反天庭的動機總欠了較深入、立體的心理描寫。電影部份處理仍然見到周星馳的影子，例如笑料（錯摸）。角色塑造上，倪妮的阿紫令人想起舒琪的段小姐的橫蠻（《西遊降魔篇》）。電影中負責配樂的是朱芸編、泰迪羅賓，最令人想起周星馳的，是悟空變身齊天大聖再次使用上《小刀會序曲》（這用法太經典！）但早段的配樂，例如喜劇人物捲簾（喬杉）初出場時，有一段新寫的配樂，明顯是模仿《天蠶變》的〈再與天比高〉，這音樂還模仿了原曲前奏的蕉蕉蕉80年代Analogue音效，就很惡搞好笑，這也是只有港人才懂的笑料。其實，當年《打擂台》主題曲就曾模仿李小龍《精武門》，笑到我碌地。

說這麼多，並不是要替《悟空傳》平反。撰寫幾千字，也不是讚賞電影如何出色。《悟空傳》很可能會被嚴肅影評人批評或甚至無視。但我要強調的是，郭子健利用自己香港仔的性格，「借力打力」（他自言），藉孫悟空的反叛個性傳統，籌組最大的資源，然後拍一個他自己想講給香港人聽的故事。這件事本身，就比電影本身更大。

郭子健多次以「失敗者盡力一戰」作主題，氣氛悲壯，也難以改變那莫名沉重的悲劇感，這回寫的是孫悟空，神話色彩濃厚下，他選擇了一個較有希望的結局，個人相信也是有特別的考量。電影末悟空說：「我來過，我戰鬥過，我不在乎結局！」既是勉勵港人，也是郭對自己的期許。

《悟空傳》在大陸收了七億，已宣告賺錢，郭子健緊張的是港人錯過了他的一番心思，他怕大家誤會自己是北上賺大錢去。在訪問中，他表示從戲中可以看到他的本心，根本沒變。

「本心」一字，我會理解為Integrity。Integrity一般的譯法是「正直」、「廉正」。我最欣賞郭導的作品仍是《打擂台》，但《悟空傳》的本心，的確未變。

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