何兆彬：《大佛普拉斯》憤怒的轉化 Reveal的藝術

因為不喜歡《一路順風》，或許更直接的說，是覺得《一路順風》並不如大家所說的好，我沒有去看亞洲電影節首輪放映的《大佛普拉斯》──兩片的班底是十分相近的，都是描寫台灣低下階層的台語片。後來看了，發現果然厲害。《大佛普拉斯》的一個不知怎樣誕生的怪胎，它憤怒，但都轉化成了黑色幽默。這種幽默，是看了會思考剛才我想哭的多，還是我笑多了？《大佛普拉斯》的資源未至於匱乏，但也因為它的題材和拍片，還是帶着濃烈的作者色彩，它利用了所有的先天缺點，轉化成了特色。

我們看電影，還看看在它身上能學到了甚麼。

文：何兆彬

加個Plus加國際視野？

《大佛普拉斯》（以下簡稱《大佛》在金馬獎抱回了2017五項大獎，最佳新導演、改編劇本、攝影等。它的導演是黃信堯，鍾孟宏、葉如芬監製，中島長雄攝影。中島長雄即鍾孟雄，鍾孟雄即是去年許冠文主演《一路順風》的導演。黃信堯本是紀錄片導演，後來拍了短片《大佛》，得到了鍾孟雄的注意，主動找他合作。所謂《大佛普拉斯》，可不是有個大佛叫普拉斯，普拉斯乃Plus的意思，Plus，加長版也。這齣怪誕（又真實的）台灣電影，全片有一把上帝角度的旁白聲音，他一開始就告訴你，他就是導演阿堯，他來跟你說個故事。阿堯反諷的在片中介紹，加個Plus字，會讓電影有點國際視野也。聽到也不知好嬲定好笑，這齣電影，就是這樣開始。

因為有鍾孟雄，又由戴立忍主演，又是台語片，因此我擔心它是另一套《一路順風》。《一》令人想起了塔倫天奴或其他有濃烈個人風格的名片，但更像是個未思考好自己聲音的Copy。它的好壞這裡不多花唇舌去講了。《大佛》則完全是像石頭爆出來一樣，它原創性很高，幾乎在每一個鏡頭，作者很清楚自己要些甚麼。它一如我早陣子訪問鍾永豐（台北文化局局長）說，把台語片帶到一個藝術性的高度上，而不是因為要賣座，遷就台語片觀眾（台灣中南部人，一般相信文化水平較低）而一味低俗化。這樣說來，不是想嚇親讀者，不，《大佛》並不是「悶藝電影」，它的娛樂性相當豐富。另一個《大佛》感覺爆的原因，是它其實很憤怒。

讀黃信堯的訪問，就知道這個1973年出生的導演，也是中下階層出身，曾積極參與社運，見盡世情變化。其中一個訪問中寫到：//在運動過程中見識了太多墮落、沈淪，有些運動者當上了官，換了位置也換去了街頭上的面貌。環保、社會運動成為紙上談兵的議論，他無奈地問：「為什麼環保運動是在台北的咖啡廳吹著冷氣進行的？」// 受盡了挫敗，創作人能把它化成創作能量，《大佛普拉斯》的故事，是描寫兩個社會低下層，在貧困無聊的日子中，意外地發現了一宗命案，從而被捲入了危機。電影背景牽涉了貧富懸殊、社會階層，也毫不遮掩的描寫了官商勾結、宗教團體的虛偽及他們與政商的勾結。它底子固然是憤怒的，但電影黑色幽默的調子使它不致酸溜，也許會有人嫌導演略為賣弄，但戲中流露着一種看破世情的練達，而最重要的，是導演對這些角色的關懷。

《大佛》開始沒多久，導演阿堯就用旁白介紹：「窮苦人生是黑白、有錢人生是彩色」。對，電影大部份都是黑白拍攝的。不，它是後製時被調成了黑白，據讀到的原因，是因為大佛像的銅色在拍攝時太難處理，他們沒錢弄好，後來發現調成黑白最為簡單。這種「順着命運走」的思考方法，是很道家的想法。少資源也可以是特色，人跟人總有不同，想想辦法，總有出路。

Reveal的藝術
雖然是拍攝首部劇情片，但《大佛》的好，是導演很理解/活用電影語言。所謂的戲劇力──所謂的Suspend（懸疑）和Surpise（驚奇），說穿了不過是何時/怎樣/怎樣不跟觀眾揭露（Reveal）全局。電影的藝術，很多時就是Reveal的藝術。看着《大佛普拉斯》，我們一早就看到了夜間警衛的「菜埔」（莊益增飾）和他老友「肚財」（陳竹昇飾），閒着無聊，又因為在更亭電視壞掉，竟然找起老闆啟文（戴立忍飾）的行車紀錄器來「觀賞」，我們起初還不知道這樣無聊的生活情節，會有甚麼發現。但就這樣，不小心發現了他竟一邊開車，一邊找女學生去車震。行車紀錄儀拍着擋風破璃前方，都是彩色的（有錢人的生命是彩色的），二人看着車震，只聞其聲，反而更有一種難以言喻的真實偷窺感。這種觸覺，也許是一直拍紀錄片的黃信堯獨有的。

更令人難以形容的感到恐怖感，是片中出現了命案。導演的處理是儘量利用行車紀錄儀，讓觀眾看不到全貌。（注意：以下有若干劇透）更令人不會忘懷的，是人死了，導演並沒有拍攝行兇者怎樣處理屍體。當他漏夜去完成一件本來不是他該處理的「工程」，那最恐怖的畫面，都由我們「腦補」了。很多大導演都是拍恐怖片出身的，因為它考功夫，把畫面全部都拍出來的導演，功力有限。人的大腦，既是人體最大性器官（想像），也是最恐怖的器官。

早陣子台灣客家音樂人林生祥來港，訪問他時，他帶點興奮的告訴我，自己參考了一齣電影的配樂。他又透露了自己入行二十年，第一次因為參與電影，才有機會在全台灣最好的錄音室工作。這電影那就是《大佛普拉斯》，他也憑本片得了兩個金馬獎（最佳配樂、最佳歌曲）。沒看過本片的觀眾，很難跟你解釋他寫的配樂怎樣幫助了建構電影的氣氛等，你得看完了，回家再重聽一次，才理解到配樂的黑色、幽默及悲涼感覺。而其實電影找他時，時間已經不多。他們都是在很不樂觀的形勢下，做到奇迹般的成果。林生祥說自己因為參與本片，才有機會用全台最好的錄音Deck，可見他平日用的器材有多糟，但他已得了幾個金音奬。

《大佛普拉斯》是怪胎，也是「奇迹」。它當然有它的缺點，但那些相對都不重要。在客觀條件下，在每一個怪胎身上，奇迹天天秒秒都在發生，那才重要。

作者臉書專頁：午夜翻牆‧何兆彬