在熱情與冷靜之間的燈具設計

2018-11-21

看到這兩頁意大利設計大師Achille Castiglioni的燈飾作品,你是否曾經在某些地方看過呢?作為二次大戰後意大利最重要的設計師之一,Achille Castiglioni與兄弟Pier Giacomo Castiglioni連同Flos燈具製造商,為世人帶來不少傳頌後世的經典燈飾,作為一位建築師,Achille Castiglioni對生活觀察入微,以設計去解決問題,正正是“Form follows function”的虔誠信徒,著名之作如Arco、Parentesi出發點都是解決生活難題,卻因為大師對線條和形態的敏銳觸覺,讓這些作品成為百看不厭兼充滿藝術氣味的經典作。

相反,踏入21世紀,現代社會對燈飾的要求,已不止是照明功能而已,悶出個鳥來的作品俯拾即是,有些設計師則反璞歸真,回到探索製作工藝之上,又或是用大量生產方式,將百多年前的燈飾形態,帶到現代社會之中,好像Tom Dixon便對英倫維多利亞時代非常迷戀,同時又研究物料特性,造出既現代又帶有古舊氣息的燈具;來自荷蘭的William Brand沉醉於鐵器雕塑之中,他設計的每件燈具都充滿藝術雕塑味道。

兩種不同的燈飾風格,大師的冷靜與理性,與後輩的激情奔放,雖大相逕庭,但卻互相輝映。

TEXT by Bill Kwok PHOTOGRAPHY by Flos

Image description Achille Castiglioni:參觀者穿梭於(traparentesi) 裝置藝術中,從四方八面傳來貓頭鷹叫聲、燈掣開關聲、乒乓球碰撞聲音等,帶來光與影的獨特體驗。

Achille Castiglioni 100周年壽辰作品回顧展
適逢今年是Achille Castiglioni (1918-2002)的壽辰100周年,米蘭三年館(Triennale di Milano)聯同Flos呈獻大師作品回顧展“A Castiglioni”(展期至2019年1月20日),並邀請到Studio Urquiola以大師名作Parentesi懸掛吊燈打造裝置藝術(traparentesi),參觀者可以從大師的燈具、家具、電器等作品去認識大師的設計思路,探索當代設計的重要里程碑。

Image description 意大利設計大師Achille Castiglioni曾獲九次Compassod''Oro設計大獎,經典作如Arco座地燈、Parentesi懸掛吊燈被不少博物館收藏。

Image description 回顧展“A Castiglioni”除了燈具外,還展出Achille Castiglioni設計的家具和電器,當中自然包括Brionvega的Radiofonografo唱機。

雖然Achille Castiglioni的作品範疇涉獵甚廣,但無可避免地聚焦會放在燈具之上,當我們在某室內設計雜誌看到經典的Arco座地燈時,其拋物線的外型與大理石底座的簡約線條,不言而喻地散發出一股當代藝術美感,但其背後創作故事卻又那麼貼地解決當時面對的生活難題。Achille Castiglioni曾經說過:「設計需要觀察入微,過程由開始便要謹記常理的重要性,也要清楚產品的用途和目的。」戰後的意大利正經歷經濟復甦階段,而畢業於米蘭理工大學的Achille Castiglioni修讀建築系,但當時根本沒有大多建築項目,所以他和兄弟便埋首於設計產品之中,而同時製造商如Olivetti、Brionvega及Flos等亦開始當握更先進的工業技術,Castiglioni、Ettore Sottsass、Marco Zanuso等設計師的出現,正好攜手振興經濟。

Image description Arco座地燈的靈感源於街燈,從大理石延伸出來的拋物線弧形極具美感,而且免卻將燈飾掛在天花板上。

Image description Taccia座地燈將吊燈倒轉擺放,在上世紀絕對是創新之作。

Image description Snoopy座枱燈,黑色金屬燈罩配上大理石底座,原來靈感是源於史諾比的頭部造型。

其實最初Arco座地燈的設計目的並不止是裝飾而已,靈感源於街燈的造型,Achille Castiglioni想設計一枚不用掛在天花的吊燈,同時這座燈又可以隨意擺動,即使放在家居不同空間亦可以發揮照明功能,設計念頭就是這麼簡單直接。於Achille Castiglioni而言,產品外型並不是最先考慮的,功能先決,解決問題為初衷,最後才決定外型。就拿這次展覽裝置的Parentesi為例,吊燈懸掛在鋼纜之中,使用者可以隨意調整高度和角度,下方底座確保吊燈不會左搖右擺,而Parentesi即括號的意思,解釋了不銹鋼曲管的形狀,大師的幽默感就在這些細節上反映出來,簡潔的線條和功能,直接了當。

Image description Taraxacum88以20片鋁片為基底,經過精妙計算將60顆燈泡置於上面,猶如藝術品般。

Image description Toio座地燈將汽車車頭燈再運用,配上如魚杆的支撐,以Ready Made Objects合組方法成為當時衝擊設計界的前衞之作。

迷戀現成品與創新的態度
Achille Castiglioni曾獲九次Compassod''Oro設計大獎,還有其他各種重要獎項。但他卻從不以任何設計流派或主腦自居,他說:「設計需要的是一種長久而持續的態度,而並非一種風格。」據說其設計生涯後期,在米蘭理工大學教授設計科時,他經常背着一個黑色袋,內裏都是從街上或生活中執拾回來的有趣物件,大師早期一些作品亦是從現成品(Ready Made Objects)組合而成,好像Toio座地燈就是將汽車車頭燈再運用,配上如魚杆的支撐,成為當時衝擊設計界的前衞之作。而大師的幽默感亦經常反映於作品之中,如Snoopy座枱燈,黑色金屬燈罩配上大理石底座,原來靈感是源於史諾比的頭部,讓人不禁會心微笑;至於Taccia座地燈,就是將吊燈倒轉擺放,雖然現在看不覺很破格,但在上世紀絕對是創新之作。

這次“A Castiglioni”展覽跟米蘭三年館合作,也是有跡可尋,作為意大利一個永久性法定文化機構,近年便與Achille Castiglioni家人協定,將其工作室納入該組織嶄新的博物館網絡系統之內。Achille Castiglioni工作室就在Sforza Castle附近,跟三年館的距離甚近,堪稱創作寶藏,收藏了眾多設計作品、繪圖、模型、相片、物品、書本和雜誌,並且根據專案細則收入目錄,分門別類,加以存檔,雙方的合作令這項意大利現代設計的寶貴遺產得以保存,讓後來者能所啟發和借鑒。而基金會亦在工作室原址致力教育推廣工作,長期通過小組導覽活動,希望可以把Achille Castiglioni的設計理念口耳相傳地直接傳承下去,令這個工作室成為過去設計師和現代設計師的橋樑。

值得一提的是,裝置藝術(traparentesi)放置了一百盞Parentesi吊燈,意思就是代表100支蠟燭為大師慶祝壽辰,參觀者穿梭於其中,從四方八面傳來貓頭鷹叫聲、燈掣開關聲、乒乓球碰撞聲音等,結合光與影的體驗,將參觀者帶到每一個不同的生命片段中。Flos現任CEO Piero Gandini說:「Achille Castiglioni即使在晚年時也是精力充沛,無時無刻發放正能量,他的一舉一動,有時較古怪的動作,我以為是他的幽默感使然,後來我才發現他希望逐步去改變事情,對於設計、社會種種事,他都抱持顛覆的態度,而他待人接物都非常和善,但同時他對於創新卻絕不妥協,他絕對是設計界別的典範。」

現實實在是幻象的燈飾雕塑

Image description William Brand:Brand van Egmond創辦人兼總設計師William Brand坦言燈飾可以賦予空間靈魂和個性。

Image description Ersa燈飾源於小草上的水珠,置於現代家居設計中,立即成為生活空間的焦點。



每一盞燈都有它的故事

第一次見William Brand,他便向筆者展示手機拍攝一幅本地屋村大排檔的相片,他想說的是一個空間需要個性與靈魂,正如燈飾於空間內所扮演的角色一樣。「燈飾如能夠跟空間展開對話,賦予它個性和靈魂,那才叫做情感互動,就像那間大排檔的布置,牆上貼滿菜式,食客如同置於餐單之中,配上白色枱布、紅色地氈,它正在訴說一個故事,因為這個空間擁有靈魂。」

Image description Fractal將幾何造型不斷重複,無窮無盡的延伸,形成既紛亂又有序的奇異造型。

Image description Edison Lamp向愛迪生發明的燈泡致敬,而造型卻像種子萌芽時的狀態。

對於本地食店,我們可能習以為常,但William Brand從建築師的視點去看,卻又有另一番體會。那麼他又怎樣從建築師轉變成燈飾設計師呢?「我的興趣是創作,在建築過程經常要監察進度,創作佔較少部分,後來我負責時裝店室內設計,要知道在密封空間要吸引客人進來甚困難,但我發現光線經常引起注意,如果設計出一盞標誌性的燈飾作品,可讓購物空間生色不少。」不只燈飾,William還親身製造店內的家具、裝飾,久而久之不少顧客或品牌都要求購買他的作品,加上他熱愛金屬工藝,遂專注於燈飾設計工作。

靈感源於大自然
不難發現Brand van Egmond的燈飾都帶有濃厚大自然氣息,彎彎曲曲的造型,好像樹木盛放的景象。「我熱愛玩樂,自少我就喜愛用剪刀與紙張,設計出心目中的造型,然後配合光源,看看效果。」雖然現今設計軟件已很先進,但William表示他還是偏好自己畫草圖,然後立刻跑去工場,將金屬切割出心目中的造型,那樣他便可在立體空間中進行創作和修改,如果坐在電腦前,便只能在平面環境中構想立體造型。

William自言熱愛大自然,而每一件作品背後都有其獨特的故事。「好像Ersa燈飾的樹幹造型,記得兒時跟隨父母去露營,晨早起床時打開帳篷,第一眼看到的便是小草葉子上的水珠,這留下了深刻的印象,於是我便將之轉化成燈飾。」至於Louise則是一位客人在野外的別墅,他希望將戶外的裝飾,於是我將掛在室外的燈籠,套用在燈飾之中,將室內與室外融為一體。而Edison Lamp則是向愛迪生燈泡致敬,重新演燡的Edison Lamp更具力量。

William Brand的作品廣受歡迎,無論王室、俱樂部或奢華品牌都爭相找他度身訂製這類藝術燈飾,而Brand van Egmond跟本地著名燈飾銷售商Zodiac Lighting合作無間,William認為對方願意大膽嘗試引入他的作品到香港市場,是頗大膽的做法。最後提到荷蘭設計特色時,他這樣說:「跟你說意大利設計主要看重美感,而荷蘭設計則充滿故事性,我們嘗試將作品與受眾建立對話,那讓荷蘭設計變得更成功。」

Image description Slamp

如芭蕾舞姿的燈飾
意大利燈飾品牌Slamp向來以複雜及幾何線條的燈飾造型見稱,這款La Belle Étoile’s吊燈捕捉芭蕾舞者的姿態,極輕盈的物料構造,全由Slamp工房工匠人手製成,放在現代家居之中,將流動美學發揮得淋漓盡致。

Image description LZF Lamps:Koi Fish的巨型錦鯉造型燈,以無視於地心吸力的概念所設計。

來自西班牙的巨魚燈飾
來自西班牙的手工木製燈具品牌LZF Lamps其實是希望透過燈飾設計,去呈現木材的特質,其主打系列有如摺紙藝術一樣,創辦人Mariví Calvo與Sandro Tothill透過大尺寸的手工作品,去探討燈飾雕塑的藝術與設計議題。當中的Life Size系列的動物造型最叫人感到意念新穎,Koi Fish的巨型錦鯉造型燈,以無視於地心吸力的概念所設計。這條魚可以說是LZF多年來手工藝的極致展現。受到魚鱗反光效果的啟發,3D效果的重疊木片並讓光線穿透,產生水波蕩漾的美麗效果。

Image description LZF Lamps:擬人化的魚 Fish LS,定必讓小孩樂上半天

除了鯉魚之外,Life Size系列還有另外兩款療癒系作品,他們請到了畫家Isidro Ferrer合作,將他的Funny Farm系列木雕作品轉化成為燈具。一款是擬人化的魚 Fish LS而另外一款則是會讓大人小孩都喜愛的Elephant LS大象造型燈。