【愛馬仕家具世界】天然材質之獨特魅力

2019-10-10

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每年米蘭家具展到愛馬仕家具世界的展覽場地時,筆者都感到如同進入時光隧道般,由愛馬仕家居藝術聯合副總監Charlotte Macaux Perelman和Alexis Fabry共同打造的展覽空間,都呈現不一樣的場景美學,巧妙運用燈光、材質、美感及建築思維,呈現愛馬仕家具世界的平衡之美。今年四月在米蘭Brera區的La Pelota會場內,以石塊堆疊的矮牆為背景來展示色彩繽紛的家飾物件,既有古代氣息,同時亦散發當代設計的美態。

TEXT BY BILL KWOK

Image description Coulisse枱燈─Tomas Alonso:這位西班牙設計師以一系列的燈具設計詮釋極致的輕盈之美。精心加工的竹材、紙材與銅包鋼,相輔相成,共同營造出脆弱而又詩意盎然的平衡美感。

今年愛馬仕家具系列的主題是向材質之美致敬,材質讓線條顯現,讓圖案展露,讓物品成型。花崗岩、瓷料、竹材或是皮革——材質是設計師與手工匠對話的起點。Charlotte Macaux Perelman和Alexis Fabry共同打造的展覽空間,跳脫一般明亮、使用光滑、反射材質來鋪陳空間的設計手法,刻意讓展場維持暗色調,並以石塊堆疊的矮牆為背景來展示色彩繽紛的家飾物件,樸實粗獷的石塊凸顯了物件材料與色彩的細緻,不讓展品淹沒在過多干擾的環境中。 值得一提的是,場景設計的故事主角預設是古時的農夫,他們將石頭堆砌成一道牆,以此作畜牧及劃分住所界線,這種古老的生活方式就是展覽的起點,作為繽紛色彩的家具系列的背景,兩者互相呼應,也表達出傳統與現代之間的平衡。

Image description Tray-Tôt 托盤架:由Hermès Studio設計的托盤架,以櫟木為主要物料,以馬韁皮革作為兩側扶手及包裹櫟木之用。

這一季新品也以Raw Material為訴求,將竹、紙、棉、皮革、絲線、琺瑯、花崗岩、瓷器等材質進行創新組合,家居系列包括燈飾、家居擺件、織物、面料與牆紙等,以豐富的材質展現出作品的多樣性,展現愛馬仕內斂且精緻的美學光芒。愛馬仕對於家的概念想法,最先顧及的是心靈層面,再透過創意巧思,結合低調的優雅、珍貴的材質、卓越的專業技藝與膽識以及自由奔放的想像力來打造家居空間。愛馬仕藝術創意總監 Pierre-Alexis Dumas曾說:「愛馬仕忠於當代工匠藝術美學精神,持續探索家居空間,創造實用與智慧功能兼具的作品,為每日生活注入一絲觸動人心的優雅氣息。」

Image description 愛馬仕家居藝術聯合副總監Charlotte Macaux Perelman(右)和Alexis Fabry(左)。

Interview with Joint Deputy Artistic Directors of Hermès Maison, Charlotte Macaux Perelman & Alexis Fabry

LJ:《信報優雅生活》
AF:Alexis Fabry CP:Charlotte Macaux Perelman
LJ:2014年你們被委任為愛馬仕家具世界的副藝術總監,當時有什麼目標?
CP:2014年上任時,我們並不希望跟品牌歷史分割,反之更想與愛馬仕品牌價值同步。不過,處於現世代的氛圍卻構成創作上的兩難,因為我們既想作品反映當代思潮,更希望超越現在,讓作品可以經得起時間考驗。
AF:由於我們的創作受到愛馬仕的品牌歷史和傳統所影響,如Jean-Michel Frank及Rena Dumas等,所以我們特別重視皮革及物件,也傳承着品牌優良傳統。同時,個人經歷也影響我們的創作,譬如說對手工藝、鄉土建築及文化的熱愛,所以我們必需找到一種合作的形式,如建立出一種對裝飾品的獨特品味,而鄉土風格亦是我們鍾愛的,所以這次展覽採用粗獷的石塊,帶有強烈的希臘建築風格,那實在是賞心悅目。

Image description Hécate & Halo枱橙─Barber & Osgerby:花崗岩與瓷料,深沉的黑與半透明的白,Halo與Hécate這兩款枱燈既相異,又相似。英國Barber & Osgerby設計工作室以回歸原點的簡約造型彰顯兩種材質所蘊含的深厚力量。

LJ:可以透露一下愛馬仕家具世界的創作過程?你們是如何跟設計師溝通並確保作品反映品牌的核心價值?
CP:我們的創作過程實在是既有趣兼獨一無二,在合作框架之下,設計師和我倆共同投入創意、眼光與個人品味,但同時這也是團隊合作的成果,工匠在創作過程尤其重要,他們要演繹出創作者的意圖。無論如何,材質在創作過程中都是最重要的,雖然這是艱鉅的工作,但在愛馬仕,我們都喜愛那些無法被掩蓋的天然材質。
AF:我們特別喜愛Paul Shepherd在意大利南部建立的石牆,其優雅氣息實在令人讚嘆不已,而這次展覽的作品表達美感之餘,其背後含義亦同樣重要,愛馬仕相信簡單的姿態是相當迷人和重要。一道簡單的石牆為何這麼美麗?因為它達到了難以想像的美感平衡,石材的切割及裝配也同樣帶來美感。

Image description H Casaque盒子─Joséphine Ciaudo:Joséphine Ciaudo以明亮色彩搭配對比鮮明的騎手頭盔紋樣。整體圖案以皮革鑲嵌工藝呈現於桃花心木置物盒上。觸感平滑或具有顆粒感,這些表面紋理不同的材質被精心組合成一件件傑作。

LJ:看來大自然與天然材質是今年愛馬仕家具系列的靈感泉源?
CP:一直以來天然材質都是我們的創作重點,只不過今年愛馬仕家具系列中更加突出而已。而我們想強調系列的概念在於其跨越性,在愛馬仕我們掌握不同物料的特性,如石材、羊絨、紙張、燈飾等,每一件作品都是獨一無二,而設計及手工藝亦受到高度重視,而顏色運用、處事嚴謹亦要顧及,在眾多考慮因素之中,我們永遠取得完美的平衡。
AF:此外,愛馬仕亦很懂得處理物料與時間的關係,如皮革過了一段時間會變得更漂亮,石材也有相同特性,從來愛馬仕都建立一套獨特品味,在今年家具系列中更突出物料與時間的重要性。

Image description Les Hippomobiles毛毯─Gianpaolo Pagni:Gianpaolo Pagni所設計的「馬車」(Hippomobiles)圖案在毛毯上呈現起伏有致的浮雕質感。以色彩鮮亮且點綴珠飾的羊絨為面料,這些幾何形狀既有體積增大的效果又與馬術圖案形成對比,相得益彰。

LJ:今年展覽會場的設計讓人聯想起如龐貝古城的古代遺址?
AF:我們思考場景設計與時間的關係是非常重要,愛馬仕希望活在當下,也同時希望作品可以源遠流長,時間概念就是這樣形成。愛馬仕的歷史與傳統如何跟大自然建立關係,今年我們選擇粗獷的石牆,那是歐洲大陸常見的場景,也是希臘和羅馬帝國的根源。

Image description Yack'N'Dye毛毯,全人手編織及染色。

LJ:在今年愛馬仕家具系列作品中,你們如何在裝飾與功能性之間找到平衡?
CP:於我們而言,每件作品都擁有其功能,有些好像比其它更緊湊,有些則較有故事性、顏色較豐富。讓我們着迷的卻是背後的技術,以金屬搪瓷物件為例,它的技術早已在愛馬仕珠寶中應用過,因此我們可任意以不同顏色去表達創意,手繪更是其中手法之一,致使有些物件比較裝飾性。同時在皮革物件中的手工藝卻相當複雜,它兼備裝飾性及功能性,而功能性有時可賦予物件更多詩意。