乘聚散:滲透各處的香港文化

2019-11-15

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在這個時候談香港設計有點離地,但一座城市不止在地理的概念,也在文化的層面,香港文化一直與別不同,也會一直存有並繼續影響不同地方。在剛過去的11月頭,於「成都創意設計周」香港館的萬呎展場裡展出逾250件與香港相關的展品,展覽叫「乘聚散」,由香港設計總會主辦聽今次有份跟團出發去成都創意設計周的設計師說,他們出席設計周的iF設計之夜,最大感觸是於此時仍聽到暖場樂隊唱Beyond的《喜歡你》,廣東話他們或許不會說,唱歌時卻字正腔圓,以前香港文化由影視與廣東歌傳入不同地方,或許此後香港設計也是傳承香港文化的其中一個元素。

文:Cora Chan     圖:乘聚散

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「然後你可以根據這些事實,推論出這個城市的過去、現在和未來而找到你想知道的任何答案。」卡爾維諾在《看不見的城市》裡寫出城市的不同形態,與其說他在寫不同的城市,不如說他在寫城市不同階段的狀態,城市如同一個有機生命體,有各種高低起伏,與及當中的人的各種情感狀態。

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這段有關城市的引言出現在一個有關香港設計的展覽中,叫人看著想起了這刻的香港到底需要怎樣的答案,我們的現在與未來又是怎樣?在這個時候談設計展覽當然有點離地,但從另一個角度看,這個展覽展示了「香港」早已越過了一個地理的區域概念,以文化的方式流動在不同地方,而香港文化可能就是城市過去、現在與未來答案——從來要建構一地的文化或摧毁一地的文化都不可能是一時三刻的事。

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香港空間與時間特色貫穿展品
「乘聚散」展出與香港相關的展品,包括近年香港設計師與其他城市共創的成果,展覽分為「物乘」、「聯乘」、「相乘」、「紛乘」、「繼乘」五個區域,由成名設計師、中堅分子到新晉力量皆參與其中,包括劉小康、Ron Leung(梁昆剛)、鍾士斌、Stickyline、Mike Wong(黄嘉慧)、AaaM建築設計工作室、邵燕寧、Polly Ho(何善恒)、李冠然等等。

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在設計上而言,到底香港文化是什麼呢?大概可由此展分為兩部分,一部分是展品中所透露的香港各種故事,另一部分則是香港設計的特色,後者一如「乘聚散」共同策展人劉小康所言,香港設計具國際性、注重多元化,也有生活品味,而且操作專業,並有監控品質的能力。

這確實是一個充滿香港故事的展覽,上年的香港館「在其間」展覽中有「水管屋」的展品,將廢置水管化為暫住區——這是只有在香港這個如此缺乏土地的地方才會想得出來的暫住屋設計項目;今年展館裡則有一個貨櫃展品,那是香港FFF的「時尚.出行」貨櫃車 ,特意打造的貨櫃車,不僅擁有獨特的半透明外殼,更具有豐富功能:貨櫃車除了作為流動載體帶領各個活動踏足不同城市,開合式的設計更可搖身一變成為伸展舞台,讓表演者在台上傾力演出。這種彈性與流動性的空間,也就是香港這個寸土呎金的地方才會想出的項目。

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香港文化:本土、國際、影響他城
除了香港空間,展品裡也展示了香港時間——說的是劉小康的「A Time to Own 擁有的時空」,用限期的概念說出香港的故事,一如那些年的2046,這個展品是兩年前劉小康為香港回歸二十年設計的一款手錶:錶面原本一圈12小時的數字被分為24格,剛好以10年為單位,從1997年到2047年覆蓋一圈,將五十年的時光顯示在錶盤上,這是一隻見證時代的手錶,不知當走到2047時,這個世界會是怎樣。

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在這個展覽亦看到香港文化的三個層面,一個是香港的國際性:設計師們將在國際吸收的文化注進香港特色設計中,比如李冠然的「香港旗袍」創作靈感源自設計師早前游歷中美洲的巴拿馬,從舊教堂的階磚到彩色玻璃窗,獨有的十七世紀西方藝術風格及色彩,再融合中式衣服的裁剪工藝及設計元素,制作出獨有東西合璧的旗袍系列。

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而Knob-Knob X Willpower的「覓現香江」以3個香港地標為主題,包括油麻地果欄、上環海味街及九龍深水埗,運用水彩畫風景來設計及制造箱包或帆布便攜包,探索香港並讓游客更了解香港的生活方式。而香港地區文化作為靈感,不止對本地設計師深有影響,今次展覽中值得留意的還有「字繪香港 - 咕𠱸套/摺椅」,內地設計學生與香港本土學生合作,通過將香港地道文化詞語字繪出來的方式,以平面圖像展現香港電影、地道方言、建築以至地道美食,這次更將這些字繪作品化為咕𠱸套與摺椅,不得不說摺椅這個透過港產片紅遍大江南北的產品,結合香港字眼,很有地道香港感覺。