為愛而盲 Fruit Salad

展覽源於去年十一月推出的《A Magazine Curated By Alessandro Michele》，顧名思義，由Gucci創作總監Alessandro Michele精心策劃。雜誌在2001年創立，賣點是每期邀請一位當時得令設計師合作，由嘉賓作curator挑選內容，Alessandro Michele是第廿一位。

十多年來，經歷菲林到數碼，網媒慢慢取代紙媒，《A Magazine》屹立不倒，堅守行內最具啟發性雜誌牌坊。今次請來炙手可熱的Gucci主帥合作，他對以「Blind For Love」為雜誌主題，亦是今次巡迴展覽的創作核心。展覽分為三部曲，每站feature一位新世代女性創作人，第一站香港，主角是Alessandro Michele其中一位靈感女神Petra Collins，展覽開幕時，她聯同《A Magazine》總編輯Dan Thawley來到香港，與我們分享他們眼中的Gucci world。

LJ：《優雅生活》DT：Dan Thawley PC：Petra Collins

LJ：今次《A Magazine》突破平面，遠赴亞洲舉行展覽，為何會有這個構思？

DT：《A Magazine》以歐洲為基地，這次來亞洲是全新探索，我想透過我們與Alessandro的角度，向亞洲地區的朋友及媒體，以不同方式，呈現他創作出來的世界。在Gucci協助下，我們想到用三部曲的形式，三個城市、三位年輕女artists。香港站主角是Petra，北京會展出Coco Capitán的手寫作品及快拍專輯，台北站是Gia Coppola在加州Joushua Tree國家公園拍攝的照片，在她們的鏡頭下，展示Gucci衣服的不同面貌。

LJ：展覽主題是「Blind For Love」，你相信愛會令人盲目嗎？

DT：我覺得「Blind For Love」不是一個信念，而是一個櫥窗，讓不同的人表達他們的感受。它出自十八世紀法國女作家Fanny de Beauharnais，法語是L'Aveugle Par Amour。經歷了整個創作過程，以我的領會，最重要的訊息是突破規範，尤其是我們對性別的看法。

PC：在成長期間，我經常搬家，布達佩斯總有一種家的溫暖，對我來說，是一個很magical的地方，那裡有我最愛的人， 我想將這種愛表現出來。回到家鄉，在婆婆家裡拍照，我已經八年沒見婆婆，但在她的書架上，到處都是我跟姐姐的舊照片，然後我讓兩位表弟妹、姐姐穿上Gucci的衣服，到陽光下隨意拍。

LJ：原來如此，照片都充滿年輕感覺，最喜歡哪一張？

PC：我最喜歡表弟Palko的照片，甚至可能是我拍攝以來最喜歡的照片。這張照片，天空顏色夢幻，最瘋狂的地方是我沒有指引他，他竟然擺出這種pose，加上背後神來之筆的陽光，完全超現實。

展覽在PMQ舉行，Dan Thawley以Cabinet of Curiosities的巨型展覽箱形式，把場地分為三個大廳，一個展出在雜誌出現的物品及相片，一個以黑房全屏投影，播放雜誌篇幅還有一個是青春少艾Petra Collins的房間。

三個盒形展覽廳，三種不同感覺，擺放展品的偏向artistic；中間Petra Collins的比較生活化及溫暖；旁邊黑房最現代化。三個大廳，形式各走一方，很fusion，細想一下，這不是Gucci的新面貌嗎？聽聽Dan Thawley親自講解。

LJ：可以分享一下跟Alessandro Michele的合作過程嗎？

DT：去年初，我跟Alessandro在羅馬辦公室見面，辦公室古色古香，部分牆壁鋪上漂亮牆紙，那是他的美學的重要元素，也是今次展覽的基石。雖然工作排得密密麻麻，他依然盡力投入這個project，為內容提供豐富意見及方向。雜誌仿似人間仙境的封面，以及展覽場內的牆紙背景，出自他的另一半Giovanni Attili，那是他們周末到羅馬近郊度假時拍攝的。

DT：他是完全open-minded，腦袋裡裝滿不同年代、文化的知識與影像，擅長拼貼這些資料，正面衝撞，他喜歡把他的美學叫做fruit salad。有時候，我甚至覺得他生於錯誤時空。
他與其他設計師的分別，是經常在設計加入unexpected twist， 他懂得透過設計，引導大家思考。從第一個騷開始，他讓男模特兒穿上蝴蝶結恤衫、slipper涼鞋，一夜間已成為行內最具爭議性的subculture，當時不少人質疑。隨着一季一季過去，大家接收得越多，便會逐漸明白他的理念。

LJ：自從他接掌Gucci，不只設計衣服，而是為品牌、為天橋帶來期待以久新風景，最難得是他勇敢起用四方八面的創作人。

DT：對，他很擅於發掘擁有接近想法的人才，那不只是Gucci 的團隊，而是整個世界，譬如廣告的art director Christopher Simmonds，時裝騷創作髮型的Paul Hanlon，負責化妝的Yadim，當然還有Petra。在他身邊，總有一班天才橫溢的人， 一起炮製Gucci fruit salad。以功能上，展覽焦點Petra Collins，本身都是一盤生果沙律。上年初受Alessandro Michele邀請，以模特兒姿態登上FW16天橋，兩人一拍即合。她參演過Gucci的廣告，今季順道在布達佩斯，為品牌拍攝眼鏡廣告短片，主角依然是她兩位絕緣internet、organic地成長的表弟表妹。短片名為《A Hungarian Dream》，拍得超glam，又很鄉村，這種強勁impact，好Gucci。

Alessandro Michele的生果沙律，七彩繽紛，令人垂涎。我喜歡他通過平面影像呈現的溫暖，多用自然光，很舒服。場內Petra Collins的照片，並非影樓打燈那種時裝硬照，她不會太講究攝影技巧，一切憑感覺，紀錄最真實一刻，這是最貼近廿一世紀的攝影語言。有趣的是，她與手機一起成長，instagram是主場，但她最愛的攝影伙伴，是菲林相機。

PC：我很享受把菲林放入相機及拿出來的過程，拍攝菲林， 必須感受清楚，因為一卷只有二十四或三十六格。我愛拍菲林，只是先學習菲林相機，我同樣尊重digital攝影。今次展出的照片，都是在黃昏的magic hours拍攝，美好的畫面，一眨眼便過，其實有點sad。

DT：我想Petra是介乎兩個世界的人，她接觸的世界，刺激她創作的東西，大部分都來自digital world，她是digital native。她鏡頭下的世界，可以是instagram中在浴室穿T恤的少女天地， 也可以是Nordstorm，或者她為雜誌拍攝的時裝照，證明新與舊一樣可以共存。她帶出人的自然美，那不是關於retouch，而是歌頌我們慢慢忽略的美。

LJ：在你的照片中，彌漫着一種朦朦朧朧的新時代女性美，這是刻意經營，還是憑感覺而成？

PC：我想由細到大，我都是活於自己的世界，而藝術，或者攝影，是唯一能夠表達生活感受的平台。每一張照片，當我按下快門，都是從心而發，當我一直拍，慢慢便建立出一種風格，很慶幸獲得賞識，This is crazy！

LJ：過去一年多，為Gucci參與幕前幕後，擔當不同角色時， 你會以不同方式處理嗎？

PC：Alessandro選擇合作拍檔，自然希望他們能注入自己的視野。他給我很多空間去幻想、嘗試，可說是絕對信任，非常難得。很慶幸能夠親身體驗，成為他幻想世界的一部分，行騷及演出廣告短片，只是扮演一個角色。當我拿起相機拍攝，就是透過我對他創作的理解，利用我的視野，創造他的世界。訪問當天，雖然只跟兩位傾了二十分鐘，從言談中，他們對展覽作品及自己的創作，不知道他們有沒有Blind，Love卻肯定有。對於Dan Thawley，面對網媒挑機，他對雜誌的情感，轉化成不斷開拓可能性的動力；至於Petra Collins，由instagram到雜誌，時裝廣告到短片，她的眼睛，穿梭新舊媒體，展現新世代女生的視野，這種慾望，濃郁得令人羨慕，能夠在生命中找到這種愛，是一種幸福。

文：Ben Wong