時裝解碼

2018-05-07

有沒有覺得一件衣服好像總有不同的形態?在天橋上雜誌上在街上都好像會散發不同的姿態,說的便是時裝的表達手法,模特兒在天橋上穿起它可能很有氣勢,在街上被「普通人」穿着,沒有特別的燈光效果舞台效果,衣服少了自己的特質,卻反而多了一點穿戴者的性格;唯獨是在fashion editorial,透過模特兒的動作、時裝編輯及攝影師的創意,帶領我們從一個新鮮的角度去欣賞一件衣飾。但有留意的話,這個風氣其實也正在改變,彷彿要重新定義美學。以女性時裝為例,從前的fashion editorial比較着重要模特兒正正經經地把時裝演繹,而在姿態上也偏向性感;但近年來,最吸睛的往往是姿勢奇特的照片,模特兒的身體不只是衣架,而是一個藝術品,讓身體發揮無限的可能性;這可能讓你看不清衣服的本身,但竟然,這反而是大家可以接受的。

Image description 《Posturing》:現代的肢體與時裝如何創造新的視覺語言?(Charlie Engman for AnOther Magazine, 'A Nod And A Glance A Gesture For One Word' Autumn Winter 2015)

這正正是《Posturing》希望探討的主題。《Posturing: Photographing the Body in Fashion》一書由The Outnet聯乘新成立的時裝藝術策展團隊Ground Floor Project(GFP)推出的photo book,GFP的成員Holly Hay及Shonagh Marshall均是行內著名的時裝編輯及策展人,作為GFP的首個計劃,她們與網上奢侈品零售商THE OUTNET.COM開展了一連串探討時裝、衣物與人體的聯繫,最後以《Posturing》打破身體作為性感與魅力的一貫象徵,力求在肢體及形式中創造一種新的視覺語言。

Image description Pascal Gambarte for Marfa Journal, 'Being Michael Rothstein' March 2017

時裝往往也是一個encode與decode的過程:由設計師把概念encode到作品,再由fashionistas去解碼;時裝攝影亦如是,時裝編輯觲讀設計師的心意,再把自己對衣服的看法融入在一幀幀照片中。這個encode/decode的過程也是大家嚮往翻閱時裝雜誌的原因,攝影師和時裝編輯擔當了嚮導的角色,帶領我們從他們的角度去「閱讀」時裝。因此,《Posturing》一書的重要性在於見證這個時代巨輪,女性時裝如何慢慢跳出性感的框架,去歌頌身體與時裝兩者結合的無限可能。有份帶動這個趨勢的20位著名當代時裝攝影師(包括來自香港的Joyce Ng)在《Posturing》有話兒!這本photo essay已在www.theoutnet.com公開發售。

文:Jaz Kong 圖:由The Outnet及各攝影師提供

Image description 模特兒不再只是一個「衣架」去推銷衣服,而是創作過程的一部分。(《Posturing》內頁,圖片由The Outnet提供)