Dior Prefall 2019 機械美女與野獸,與紳士

2018-12-11

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 過去十年,男裝最革命性轉變,很可能是高級時裝街頭化。假如這前題成立,那麼,剛在今年上任Dior男裝創意總監的Kim Jones,經過六月的SS19時裝騷,以及剛在東京完成的Prefall 2019時裝騷,似乎已奠定未來五年,甚至十年的男裝走向。 文:Ben Wong 

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早前到東京參與Dior史上首場Prefall 2019男裝騷,那種由時裝騷爆發出來的力量,以往只會在女裝天橋出現。多得Kim Jones,集天時地利人和,為男裝帶來期待已久的刺激。介紹這場騷、這系列,先要由日本國寶級藝術家空山基(Hajime Sorayama)開始。自從空山基在1978年創作了Sexy Robot,這位機械女神,一直帶領主人前進,成為各界爭相合作的潮流藝術家。四十年後,好像命中註定,相約在2018年遇上Kim Jones,讓全世界見證機械美女冷若冰霜的性感。

Image description 日本國寶級藝術家空山基,時裝騷當晚穿上Sexy Robot的Souvenir jacket及T恤到場。

11月30日晚上,位於東京台場的電訊中心,建築物中央的圓形大堂,搖身一變為時裝騷舞台。一如六月在巴黎上演的時裝騷,場中央擺放了一個巨型artpiece,由Kaws創作的BFF,換上空山基的Sexy Robot。這座十一米高,超過九千公斤重的機械美女,由九月中開始製作,單是上色已花了二十日。聳立於時裝騷場地中央,配合場內燈光,超科幻,地面印上入鄉隨俗的櫻花,正好表達「Heritage meets Modernity」的主題。

假如不熟悉Kim Jones,可能會不明白,為何他會再次搭上潮流藝術家。事實上,早在他設計生涯之初,已經非常熱愛街頭,至於日本,是他與品牌創辦人同樣迷戀的異鄉。來到Dior,他便決心承傳Mr. Dior對藝術的癡迷。「Mr. Dior喜歡與當代的藝術家,例如達利與畢加索合作,因此我亦嘗試邀請現代的藝術家共同創作,首先是Kaws及空山基。」時裝與藝術,從來是最佳拍擋,由Kaws到空山基,他都成功把男裝騷的水平一再推高。

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在幻彩激光密集式照射下,機械美女科幻又迷幻。激光落幕,第一位男模出場,身穿一件很太空衣的灰色樽領冷衫,胸前的DIOR字款,由前輩空山基設計。由頭到腳一身灰,重新演繹Mr. Dior的招牌色調,賦予前所未有的未來感。在整個系列中,不難發現Mr. Dior的DNA,譬如他過往常用的千鳥格(houndstooth),Kim Jones也將這傳統英式圖案摩登化;又或是衣服上的豹紋圖案,都是從archive活化而來;壓軸出場的幾套和服style衣服,包括丹麥王子男模Prince Nikolai身穿的黑色皮革kimomo,統統源自Mr. Dior當年為一位日本客人的設計草圖,相隔超過半世紀,由Kim Jones瀟灑傳承。

Image description 壓軸出場是和服style衣服,右面是丹麥王子男模Prince Nikolai。

Image description 經過Metalization加工的幻彩衣服,真正把時裝帶向高科技。

圍繞機械女神,男模排隊繞場一周,衣服焦點極多,這裡是機械美女、機械恐龍與櫻花的主題圖案,那裡是金屬豹紋,以及一連串幻彩金屬色調衣服,眼睛很忙。這系列metallic衣服,部分經過metalization處理,首先將一幅黑色布料,鋪上一層金屬物料,放入巨型真空機加工,金屬塗層便會蝕入布料,做出metallic的幻彩效果。在模特兒身上,先後出現幻彩Dior Oblique(即是Dior monogram的尊稱)、幻彩暗紋西裝、幻彩羽絨外套,以及一系列metallic幻彩皮革產品,將金屬與未來玩得很極致。

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透過五光十色的showpiece,Kim Jones準確擊中目標觀眾,他亦沒有忘記大部分男性客人的需求,設計了一批相對傳統的tailoring衣服。由六月首場騷開始,他已開始思考男裝tailoring的可能性,嘗試在外套內伸延一條搭帶固定衫身,亦設計了不少double-breasted外套。在Prefall 2019新作,他以單襟的方式去做孖襟,簡單來說,就是保持孖襟的鈕扣位置與前幅闊度,但只用一粒鈕,可稱為單鈕孖襟。這會否一直延續,成為他的signature design?

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一年內兩個超級系列,足以證明Kim Jones的設計天分,他之所以成功,最獨一無二的地方是眼光與觸覺,懂得擅用不同界別的創作人才,共同創造他心目中的Dior Men。他的核心團隊,包括行走江湖數十年的帽子大師Stephen Jones、美籍韓裔飾物設計師Yoon Ahn(Ambush創辦人),以及專門為衣服及飾物設計金屬扣的Matthew Williams(Alyx創辦人)。關於他的強勁設計師聯盟,他早前這樣說:「對我來說,能夠擁有一個你愛的團隊,極之重要。」因此,他們之間互相刺激與啟發,創作出一件又一件masterpiece。

Image description 科幻版Saddle,Dior及Fall 2019字款,出自空山基手筆。

眾多小物,如果要挑選新作的重點飾物,相信金屬Saddle Bag及金屬棒球帽必入三甲。跟Kim同姓三分親的Stephen Jones,金屬棒球帽一出,加上潮人Matthew Williams設計的CD扣,誰與爭鋒。至於今年先在女裝重生的Saddle Bag,六月已在Kim Jones的系列出現,這次再來,Yoon Ahn把Saddle Bag金屬化,設計了名字簡化為Saddle的斜孭袋。Saddle以鋁合金製成,每個細節都如此科幻,一下子將馬鞍帶上太空,配合空山基設計的Dior及Fall 2019字款,根本是一件時裝藝術品,所以定價都是藝術品級數,二十五萬港幣。不過,有錢都未必一定買到,因為Saddle只作超限量生產。

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八分鐘的時裝騷,四十五套衫,Kim Jones俘虜了全場觀眾,亦證明了fashion show的價值。近年社交媒體大爆發,經常引起時裝騷重要性的討論,他的一連兩場騷,有幸參與,處身現場,五層樓高的Sexy Robot閃亮眼前,配合七彩激光與音樂的震撼,這是只有live show才能體驗的現場感。當然,Kim Jones不只懂做騷,他是有實力的設計師,正當其他品牌為了迎合street fashion的驚人吸金力,紆尊降貴製作有違品牌價值的衣服,Kim Jones一來,三兩下手勢便將Dior Men重新定位,他不要做千篇一律的街頭時裝,而是要把街頭時裝提升到haute-couture的工藝水平。就是這樣,蘊釀十年的高級時裝街頭化工程,來到Kim Jones手上,進化成最華麗的演繹,相信他會繼續朝同樣方向前進。有朝一日,假如在場中心聳立了一座Banksy作品,請不要意外。

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