旅行與傢俱，看似毫無關連，但對於自1854年創立並以行李箱起家的路易威登而言，則是創製精美旅遊用品的靈感泉源，品牌於1874年便為法國探險家Pierre Savorgnan de Brazza特別訂造一件集睡床與行李箱於一身的傳奇訂製品，其探索設計新領域與旅行新疆界的創意精神，讓旅行文化得到新的啟蒙。

文：Bill Kwok　圖：Louis Vuitton

為了延續路易威登不斷探索嶄新設計的創意精神，2012年路易威登特別推出Objets Nomades傢俱系列，邀請多位世界著名的設計師，以旅遊為靈感，發揮無窮想像力，並結合路易威登引以為傲的精湛手工藝，以嶄新角度演繹當代旅遊新風尚。Objets Nomades曾於Design Miami、米蘭傢俱展展出，取得重大迴響，如今再次來到香港展出，將於3月24日至4月2日於中環畢打行5樓舉行，會場設計更邀請到香港著名建築師Andre Fu負責，同場更會首度展出由他設計的全新Objets Nomades精品Ribbon Dance，實在令人翹首以待。

向百年前旅行傢俱致敬
以行李箱起家的路易威登，早於創始初期便以旅遊為靈感，為客戶度身訂造了不少引以為傲的經典產品，當中的創意發揮，放諸於今天依然叫人感到新穎，就以1874年品牌為法國探險家Pierre Savorgnan de Brazza製作的睡床行李箱(Bed Trunk)為例，這件傳奇的訂造品集合行李箱、摺疊床、床墊、兩條毛毯及四張床單於一身，好讓他在非洲剛果探險時一物兩用，這張睡床行李箱提供便攜性之餘，更可搖身一變成睡床的多用途特性更令人嘖嘖稱奇。之後路易威登陸續推出特製行李箱，如為女士設計的Wardrobe Trunk，及於1936年為指揮家Leopold Stokowski特製容納樂譜、書桌和打字機於一身的Stokowski Trunk。

Objets Nomades的出現便是向這些特製經典致敬，來自世界各地的頂級設計師發揮非凡的創作力，以旅行為靈感，融合路易威登資深工匠的精湛手工，並融入當代精神的設計作品。值得一提的是，Objets Nomades的名字是游牧者的物件，名字上呼應品牌宣揚的旅行、游牧及走向大世界的精神，參與計劃的設計師與阿斯涅爾(Asnieres)工坊合作，製作出結合旅遊用品與傢俱的產品。每一件作品均採用研發於1860年的Nomade皮革，此經典皮革特徵為焦糖色，全自然材手染，觸感柔滑，色澤質樸。

現時Objets Nomades系列共有26款精品設計，包括吊床、摺疊躺椅、吊椅及摺櫈等，這幾年參與項目的設計師包括Atelier Oi、Maarten Baas、Barber and Osgerby、Campana兄弟、Damien Langlois-Meurinne、Nendo、Gwenael Nicolas、Raw Edges、Patricia Urquiola、Marcel Wanders，還有去年加盟的India Mahdavi、吉岡德仁，以及今年最新加入的Andre Fu。

便攜性、可摺疊的特性
正如上文所言，Objets Nomades系列每件作品都是設計師與路易威登創意工匠聯手，以自己的想像方式詮釋旅行概念，每件作品都體現了共同理念：熱愛精緻材質之美、形式的可能性與精心均衡的比例、複雜細膩的工藝，以及對細節的一絲不苟。

Objets Nomades系列大概可歸納為兩大類別，第一類是結合便攜性與可摺疊的多功能特色，第二類則是靈感源於大自然的造型作品。

前者的趣味性極豐富，如荷蘭設計大師Marcel Wanders的Lounge Chair躺椅，由三個獨立模組分別代表座椅、椅身和腳櫈，用皮帶束成一張躺椅(Lounge chair)，而三個組件的大小剛好可直立組裝在一起，呼應路易威登的旅行箱，而組件由高科技碳纖維造成，既輕身又堅固，可承托人體重量，而外層飾以既柔軟兼厚身的皮革，增加舒適度。「這件傢俱歌頌路易威登的優良傳統，它包含外型、功能、物料與手工藝於一身，更重要的是旅行的意義跟以往不同，無論去到哪裡，你都可以透過Lounge Chair找到自己。」

另一件讓人眼前一亮的作品是Atelier Oi設計的Stool摺櫈，巧妙地結合日本摺紙藝術與路易威登製作行李箱的工藝，Stool只需用一隻手便可以將一塊皮革變成一張矮櫈，其奧秘正是堅固的鋁質支架來承托，表面以Nomade皮革包裹着，摺疊後以皮帶束起，就好像一個公事包一樣，它讓你可隨時隨地打開來乘坐。「我們有機會到阿斯涅爾工坊參觀與學習，那是這次創作靈感的泉源，而製作Stool摺櫈上的挑戰，是我們借鑒路易威登製作行李箱的工藝，以全新手法移植到摺櫈之上，當中如何在堅固支架上舖以皮革是很考究的，總括而言，這次合作就像一趟難忘的旅程。」 Atelier Oi的Aurel Aebi說。

另外，Raw Edges設計的Concertina系列，則是以六角手風琴的機械結構作為基礎的摺疊原理。Concertina摺椅子是Yael Mer與Shay Alkalay長期研究摺疊物品之下所完成的作品，採用梣木及磨砂鍍金金屬所製作，以特殊Nomade皮革包覆的重疊花瓣造型襯墊座位可摺疊成為椅子。最初以工業用輸送管作為設計靈感，這張椅子的設計採用了最複雜的結構，同時展現極為自然的外型；Concertina系列中的燈罩，運用紙張創造出柔和的光芒，優美飄移的金屬結構則讓光、影產生夢幻的效果。

值得一提的是，由Maarten Baas設計的Beach Chair及Gwenael Nicolas設計的Ernest Bed，其設計理念則最接近品牌為Pierre Savorgnan de Brazza特製的Bed Trunk。Beach Chair座椅上的皮革編織方式，是路易威登引以為傲的手法，只要打開後便可以當作沙灘椅，而椅底的公事包亦可隨時拿起使用；至於Ernest Bed的靈感源自著名小說家海明威(Ernest Hemingway)的非洲之旅及Bed Trunk，以堅固的半圓形櫟木條作支撐，床墊以帆布作物料，兩邊飾以皮革，而枕頭則採用Nomade皮革物料，而床墊及支架則可捲成漏斗形態，方便攜帶。

源於大自然的形態
Objets Nomades系列另一個特色是作品的形態取材大自然生態，當中以巴西設計組合Campana兄弟的作品尤其突出。去年極之搶鏡的新作之一，由Fernando Campana和Humberto Campana設計的Bomboca梳化，從浮雲及Botticelli的畫作《維納斯的誕生》的蚌殼汲取靈感，Bomboca名字源於巴西婚宴或兒童聚會上的糖果，採用了模組化的結構，8個坐墊可拆卸，同時嵌入皮革的結實殼體當中，梳化採用Nomade皮革，坐墊部分則是由織物面料和天鵝絨裁製而成，並呈現5種深淺不一的藍色與青綠色調。至於Campana兄弟另一作品Cocoon吊椅，主體採用玻璃纖維，表面輔以小牛皮，內層則是絎縫皮革，在戶外或海灘安放這張Cocoon吊椅，就如在繭內被包裹着，讓人感到舒適。

此外，代表路易威登的花瓣monogram圖案，也是系列的重要靈感泉源，當中由日本設計師吉岡德仁設計的Blossom Stool矮櫈，靈感源於傳統西方建築窗欞的四瓣形狀，以此象徵路易威登代表性的花瓣monogram圖案，結合了木材和皮革，以四片花瓣的設計結構來傳達強烈象徵意涵，讓Blossom Stool也成為能超越時空的藝術作品。「我對路易威登的印象是品質與工藝，還有品牌在長時間的歲月中所累積出的文化價值觀。我總是想要發明些超越形式的東西，想要找出一些代表性的東西，能強烈象徵路易威登的品牌哲學。」吉岡德仁說。

Marcel Wanders設計的Diamond Screen皮革簾幕，無論掛在金屬框架（底座使用巴黎石灰石）或從天花板吊掛，都能巧妙地營造出一個半透明隔間，而這個隔間呈現路易威登經典的花瓣Monogram圖案，由於每個部件是透過路易威登手袋採用的青銅扣環進行支撐固定，所以簾幕可根據任何空間調整大小。

值得一提的是，Patricia Urquiola設計的Swing Chair吊椅，以手提袋作為靈感，採用兩個以Nomade皮革包覆的大型金屬「手把」，使用鍍金掛勾及米黃色繩索高掛，這款吊椅設計使用舒適的Nomade皮革座墊搭配黃色的皮革靠墊，確保窩坐在吊椅中的舒適感受。而Patricia Urquiola的另一作品─Palaver椅子，則結合兩件式座椅的簡約精美穿孔皮革編織墊工藝，輕盈精緻，而手把設計則讓椅子便於攜帶，並可在不使用時摺疊收納。

總括而言，Objets Nomades系列中的每件精品的設計與製作貫穿着相同元素：包括華美的物料、別出心裁造型及線條比例，以及無瑕手工，而且所有細節一絲不苟。同時亦見證路易威登在160多年前創業以來，不斷探索嶄新設計領域，令旅遊文化更加豐盛，Objets Nomades系列的面世，更足證百多年來路易威登的創意精神從未歇息。

映照當代氣息的場地設計
這次Objets Nomades系列移師到香港舉行，會場設計邀請到香港著名建築師Andre Fu負責，Andre Fu畢業於劍橋大學建築系，曾為著名建築師John Pawson工作，這幾年Andre Fu為各地高級餐廳，酒吧和酒店所作室內設計項目，贏得到業界一片好評，當中位於香港太古廣場的The Upper House奕居酒店就更是他的得意傑作，2016年，他獲選為亞洲Maison＆Objet年度設計師，同年亦獲《Wallpaper》雜誌評為「全球20 名頂級室內設計師」之一。

Andre Fu希望將Objets Nomades系列的精神轉化成抽象的體驗，並希望參觀者沉醉於超現實的意境當中，而會場將會分成十個不同的空間，每一個都代表抽象的概念，令人如同置身於天馬行空的家居空間之中。

同時，作為Objets Nomades系列設計師的新成員，Andre Fu設計的Ribbon Dance梳化以簡單的線條捕捉絲帶舞的流動形態，從上方觀察Ribbon Dance的線條，它既像一隻蝴蝶，也像一枚花朶，而且二人分別坐着時可互望對方，加強在坐者之間的互動，設計心思更巧妙縝密，實在令人擊節讚賞。

Interview with Andre Fu
L：《優雅生活》  A：Andre Fu

L：你曾於2014年的“L'Appartement Hong Kong”展覽中跟路易威登合作，可以分享一下你的感受嗎？
A：那是一次非常愉快的合作經驗，也讓我可以進一步理解路易威登的品牌理念，尤其是路易威登如何引領奢華品牌前進的方向。至於Objets Nomades展覽，我於去年米蘭設計周中參觀過，那次體驗讓我感到難忘，Objets Nomades系列如何將天馬行空的意念轉化成精美製作的傢俱，深深啟發了我。

L：今次為香港路易威登Objets Nomades系列打造會場設計，如何將品牌的旅行靈感及精美手工藝反映過來？
A：我想表達的概念是反映當代氣息，我們活在數碼年代，時刻受到社交媒體的影響，那是我們上一代從未經歷過的，我認為當下最重要是退後一步，尋找時間與空間去靜思一下何謂創意。於我而言，真正的奢華並不單止是美感而已，更重要是當中的體驗，我們如何從過往歷史中汲取經驗，從而激發創意，我覺得更加重要。

L：可以分享一下這次會場設計的靈感嗎？
A：這次會場的設計靈感源於香港的建築及城市特色，尤其是這個城市的天際線，當中的幾可圖案會讓參觀者感到驚喜。

香港路易威登Objets Nomades系列
日期：2018年3月24日至4月2日
時間：每天上午10時至下午8時開放
地點：中環畢打街12號畢打行5樓
請於https://hk.louisvuitton.com/eng-hk/art/the-objets-nomades登記入場參觀。