【Panorama優雅卓見】The Art of Dance 舞!舞!舞!

集編舞家、電影製作人和專業舞蹈家於一身的班傑明.米列派。

為紀念芭蕾舞劇《珠寶》誕生40周年,Van Cleef & Arpels梵克雅寶於2007年與倫敦英國皇家芭蕾舞團攜手合作,並打造Ballet Précieux 頂級珠寶系列中這枚Héloïse胸針,精彩捕捉劇中芭蕾舞伶優雅靈動的一躍。

2019-05-31

 

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「在這孤獨無奈的世界,有一個出路,就是『跳舞,不停地跳舞』,不要考慮為什麼跳,不要去想為什麼,只要音樂還響着,就這麼繼續跳舞吧!」當代日本文豪村上春樹在其長篇小說代表作《舞!舞!舞!》中,以「跳舞」隱喻人生的出口,指出無論面對光彩或暗淡的人生,唯一能做的便是跳舞,並不停跳下去。

TEXT BY PATRICK CHIU PHOTOGRAPHY BY RINGO TANG

 

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相比之下,法國詩人維克多.雨果的見解就積極得多,他曾經寫過「人生就是一趟旅程」(Life is a Voyage)。而「舞蹈」便正是探索與體現人生的價值與意義的一種滿載力與美的藝術旅程。舞蹈是人類歷史上最早產生的藝術形式之一,作為一種社會藝術的審美形態,它隨着歷史的進步而變化發展。

芭蕾舞是一種高度嚴謹和精煉敘事的舞蹈,最初期的芭蕾舞是法國女王凱瑟琳.德.梅迪奇(Catherine de Medici)在文藝復興時期從意大利引進到法國。 法國皇家舞蹈學院成立於1661年,其不但是法國第一家永久芭蕾舞團,更為這種藝術形式奠定了標準和規格。而繼巴黎之後,19世紀歐洲最亦陸續冒起各個芭蕾舞中心。芭蕾舞伶成為19世紀上半葉歐洲最受歡迎的人物。

 

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芭蕾舞伶 締造傳奇:班傑明.米列派:舞出時代妙韻
舞蹈藝術一直為Van Cleef & Arpels梵克雅寶提供源源不絕的創意靈感。世家與舞蹈藝術的淵源可追溯至1940年代初的紐約。世家的家族成員路易.雅寶 (Louis Arpels,1886-1976) 先生是一位資深的芭蕾舞和歌劇愛好者,在他的力促下,首枚芭蕾舞伶胸針誕生,生動舞姿配以鑲嵌珍貴寶石的芭蕾舞裙。自此,芭蕾舞伶也成為世家的標誌設計之一。

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以芭蕾為主題的創意設計亦因一次世紀邂逅得以在Van Cleef & Arpels梵克雅寶的歷史傳承中延續。路易.雅寶的侄兒克勞德.雅寶(Claude Arpels ,1911 - 1990)於1939年移居紐約,並邂逅了著名編舞家兼紐約市芭蕾舞團創辦人喬治.巴蘭欽(George Balanchine,1904-1983),二人皆對寶石傾注滿腔熱忱,也因此成就了巴蘭欽編舞的著名芭蕾舞劇《珠寶》(Jewels) 於1967年在紐約首演。時至今日,世家繼續與芭蕾世界有着不解之緣。

2019年,Van Cleef & Arpels梵克雅寶於在香港舉行的第27屆「法國五月藝術節」(Le French May Arts Festival),獨家贊助法國著名舞蹈家和排舞家班傑明.米列派(Benjamin Millepied)作品《巴哈研究—墜、流、融》(Bach Studies - I fall, I flow, I melt),以及FEDORA - VAN CLEEF & ARPELS 芭蕾舞獎得主克里斯汀.赫佐(Christian Rizzo)以現代手法結合民族舞蹈和鼓樂作品《來自真實故事》(From a True story),延續了世家與舞蹈藝術的不朽傳奇。

《巴哈研究—墜、流、融》是本年度法國五月藝術節重點表演節目,此舞蹈表演是世界級編舞及洛杉磯舞蹈計劃藝術總監班傑明.米列派的最新作品。

Van Cleef & Arpels梵克雅寶對舞蹈的熱愛,其實早已透過與班傑明.米列派的合作得以表現。自2013年以來,班傑明.米列派創立的洛杉磯舞蹈計劃(L.A. Dance Project)為世家創造了一個名為《Gems》的三部曲作品,其《Reflections》、《Hearts & Arrows》和《On the Other Side》過去數年已經在世界各國巡迴演出。

約翰.塞巴斯蒂安.巴哈 (Johann Sebastian Bach,1685-1750)是最偉大的作曲家及音樂家之一。巴哈音樂的深度、複雜度啟發了班傑明.米列派。他對D小調第二號無伴奏小提琴組曲細加研究,把對位、賦格和卡農等作曲技巧應用於編舞上。《巴哈研究—墜、流、融》中,舞者穿着洛杉磯舞蹈計劃長期合作夥伴,意大利設計師阿歷山度.薩托利(Alessandro Sartori)精心設計的服裝,配合精緻細膩的技術及扣人心弦的情感,巧妙地將音樂轉化為舞蹈形態。

班傑明.米列派解釋其創作說:「這源於探索巴哈音樂的深度和複雜性,我很有興趣研究具有潛在複雜性卻毋庸置疑富有情感的經典音樂。《馬太受難曲》和第二號組曲的編舞頗為正式。此創作過程引導我將巴哈的音樂視作對生活和自由的一種純粹表達,並讓我思考這對我和我的舞蹈員來說意味着什麼。」他相信舞蹈作為一種修練,足令人獲得身心解放,故此在演繹第二個部分上,當中的舞蹈並沒有基本架構、結構、重複的主題或對位法。

民族舞樂呼喚遠古力量:克里斯汀.赫佐

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FEDORA是一個非牟利組織,集合了20個國家的80個文化機構,致力於支持和促進歌劇和芭蕾舞的發展。

FEDORA和Van Cleef & Arpels梵克雅寶的合作始於 2015年。創立了FEDORA - VAN CLEEF & ARPELS 芭蕾舞獎,表揚下一代才華橫溢的藝術家所創作的芭蕾舞作品。作為該獎項得主,克里斯汀.赫佐由自身經驗觀察大眾文化共通點,創作對時代的詩意回應,其實驗性創作和前瞻藝術視野深受法國藝文時尚界的推崇和喜愛。

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克里斯汀.赫佐集編舞家、舞蹈家、搖滾樂手和時裝設計師於一身。1965年生於法國尼斯。大學修讀視覺藝術,1996年創辦L’Association Fragile,創作的作品超過30個。2015年獲委任為法國蒙彼里埃國家編舞中心藝術總監,但與其說他是編舞家,不如說是以聲音、物件和肢體為素材的藝術家。

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由Van Cleef & Arpels梵克雅寶呈獻的《來自真實故事》是克里斯汀.赫佐於2013年創作出的代表作。舞蹈是人類歷史上最早產生的藝術形式之一,從遠古就與人類的生活息息相關。《來自真實故事》以民族舞和原創鼓樂帶領觀眾感受遠古的力量。當赫佐再次探索這份回憶,再度細味這來自「遠古」的力量,結果不僅是記憶的延續,更是展開一場新的對話的好機會。

赫佐認為「觸覺」是把這種抽象概念轉化為編舞動作的關鍵,「抓住對方的力量、被他人摟住的感受、擁抱、緊握、墜落地面……我想要以這些觸感作為基礎,發展創作。」赫佐總是不斷提問,企圖打破疆界的限制與觀眾相遇,這次創作源於赫佐在伊斯坦堡觀看一場現代舞,卻被最後一班男子「快閃」闖入的民族舞震撼不已,觸發赫佐創作《來自真實故事》。

除了編舞外,《來自真實故事》中的概念策劃、舞台設計及服裝設計皆由赫佐一手包辦。該作品自首演起被評為赫佐最賣座、最受歡迎的作品,在世界各地多次巡迴演出,而且每一次都好評如潮。 這齣作品通過廸狄耶.安巴克特(Didier Ambact)及King Q4兩位鼓手現場演奏的原創音樂,尋找樸實的、出處不明的民族部落音樂,將編舞家的意念充份呈現。在舞台上,兩套鼓後揮舞鼓槌的身影與八位男舞蹈員的演出互相呼應,演奏的同時更加強調節奏感,營造出「對話與戰鬥之間」的微妙張力。

在《來自真實故事》的極簡舞台上,八位男舞者以當代肢體語言總結各地傳統舞蹈的共通精粹,兩位鼓手現場撼動搖滾節拍,帶領觀眾進入一場超越時空的儀式,直擊生而為人最核心的體驗。赫佐透過舞蹈反映出個人對於社會的關懷。他希望用藝術帶領大家面對當下最迫切的問題,思考未來的遠景,「不管我的作品多麼隱晦難懂,我的目的都是要重新挖掘大家在一起的意義,人類共通的特質。」

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舞蹈:靈感的泉源──Van Cleef & Arpels梵克雅寶與喬治.巴蘭欽

珠寶與舞蹈總給人以相似的情感體驗:追求完美、精確細緻、以及令人興奮的目眩神迷。在世家的家族成員路易·雅寶的力促下,首枚芭蕾舞伶胸針誕生,生動舞姿配以鑲嵌珍貴寶石的芭蕾舞裙。自此,芭蕾舞伶也成為世家的標誌設計之一。

以芭蕾為主題的創意設計亦因一次世紀邂逅得以在世家的歷史傳承中延續。路易.雅寶的侄兒克勞德.雅寶於1939年移居紐約。隨後,克勞德.雅寶邀請巴蘭欽前往美國第五大道的Van Cleef & Arpels梵克雅寶精品店欣賞珠寶世家最優美的作品。二人皆對寶石傾注滿腔熱忱,也因此成就了巴蘭欽編舞的著名芭蕾舞劇《珠寶》。

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1967年,《珠寶》芭蕾舞劇在紐約首演,將祖母綠、紅寶石及鑽石三種珠寶,分別衍生為三段芭蕾舞表演,每個章節也各選用一首樂曲呼應主題,首先是以法國作曲家Gabriel Fauré的樂曲來演繹祖母綠,其次是史特拉汶斯基的樂曲,壓軸的鑽石則採用柴可夫斯基的《D大調第三號交響曲》。

人們一直熱衷於探索巴蘭欽的作品的意義和意圖,而對於《珠寶》也不例外。想法、分析和評論比比皆是。然而,眾所周知,巴蘭欽創作《珠寶》的主旨不外乎三端:一,他要以《珠寶》來向當時新建成的紐約州劇院致敬, 二,他想借此彰顯那些芭蕾舞者的卓越舞藝,三,他希望通過《珠寶》表達對那些偉大音樂作品的崇敬。

《珠寶》成為紐約市芭蕾舞團早期在宏偉的紐約市劇院製作的代表作,正是在這大本營空間,巴蘭欽擴大了其芭蕾舞團的訓練,形成更大的表演陣容。 紐約市劇院盛大開幕掀起一片「蕾舞熱」,巴蘭欽的紐約市芭蕾舞團旗下「明星名單」亦顆顆璀璨。自巴蘭欽於1983年去世以來,《珠寶》受歡迎程度越來越高。 現在,世界上幾乎所有芭蕾舞團都將整個芭蕾舞劇納入其劇目中。巴蘭欽豐富的創作靈感自然要記上一功,畢竟《珠寶》便填補了當代芭蕾歷史上的某個空白,這也說明了為何像巴黎歌劇芭蕾舞團和莫斯科大劇院芭蕾舞團等,代表着國家與傳統的顯赫舞團都爭相演出巴蘭欽此代表作。

在巴蘭欽的啟發下,克勞德.雅寶的對舞蹈藝術的激情亦一發不可收拾,從而為世家創造出更多經典的芭蕾舞伶系列珠寶。時至今日,Van Cleef & Arpels梵克雅寶仍持續傳承世家精神,致力於芭蕾舞藝術的合作及推廣。珠寶細膩的工藝,宛若舞者對舞蹈廢寢忘食的雕琢;寶石的璀璨,彷如舞者閃耀於舞台的時刻。

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Ballerinas & Craftsmanship:優雅舞者成就永恆藝術
這是一個熱愛舞蹈世界的故事。自從路易.雅寶愛上前往距離芳登廣場不遠處的巴黎歌劇院後,Van Cleef & Arpels梵克雅寶便與舞蹈藝術結下不解之緣。這份熱情締造了首款舞者胸針於1941年誕生。從此,舉世聞名的芭蕾舞劇便啟發世家創作了不少優雅動人的作品。

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舞蹈體現了Van Cleef & Arpels梵克雅寶的精神,世家的芭蕾舞伶便悠然起舞,展現柔美婉約的氣息,展現世家的典雅風采,芭蕾舞伶的特質一直烙印在世家的創作中。珠寶與舞蹈同樣講求精準與細膩。世家仔細觀察芭蕾舞者的律動,演繹詩意靈動之美:芭蕾舞者猶如以足尖翩然起舞,恆久地優雅轉動身軀。完美的阿拉貝斯克舞姿(arabesque)、空中踢腿與美妙的翦跳動作,在工匠的巧手中化為珍貴精緻的臻品。

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擁有百年精湛工藝的Van Cleef & Arpels梵克雅寶,將來自大自然、高級訂製服、童話故事以及各種藝術等源源不絕的靈感泉源,轉化成一件件令世人讚嘆的絕美作品,其中,以芭蕾舞伶為主題的設計,更成為世家要的經典標誌之一。至今世家仍不斷傳承這種創意精神,致力於芭蕾舞藝術的合作及推廣。藉由珠寶細膩費時的工藝,傳遞宛若舞者對於舞蹈廢寢忘食的雕琢之心;寶石的璀璨,就彷彿舞者閃耀於舞台上那十年一刻的耀眼光芒,隨着時代更迭,芭蕾舞伶之美將永恆記載在世家的珍貴珠寶之中。

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