You are currently at: lj.hkej.com
Skip This Ads

譚盾《敦煌五樂神》香港首演 為敦煌展覽掀序幕

2022-07-07

著名作曲家、指揮家譚盾,將於7月16至17日重臨香港舉辦「譚盾‧樂韻敦煌」音樂會,他從五件敦煌壁畫古樂器獲啟發,創作了《敦煌五樂神》,通過民族音樂與千年壁畫的美妙共振,令聽眾感受到中國傳統文化的魅力及深厚底蘊。譚盾接受本報訪問暢談他與敦煌古文化藝術的緣起、新曲的創作靈感,以及如何把古典音樂未來化,希望透過音樂喚醒更多年輕人關注敦煌這文化藝術寶庫。

Image description 「譚盾‧樂韻敦煌」音樂會是特區成立25周年誌慶節目之一,譚盾為此活動創作了《敦煌五樂神》,呼應即將在香港文化博物館開幕的《香港賽馬會呈獻系列:敦煌 — 千載情緣的故事》展覽。

聽得見的敦煌壁畫 譜寫歷史英雄故事

「譚盾‧樂韻敦煌」音樂會上半場以現代音樂之父史達拉汶斯基《煙火》慶典開場,緊接着是譚盾受敦煌古樂器啟發而創作的《敦煌五樂神》,為呼應8月24日至11月21日在香港文化博物館舉行的《香港賽馬會呈獻系列:敦煌 — 千載情緣的故事》展覽。

信報:可以講述一下你跟敦煌古文化藝術的緣起嗎?
譚盾:我最初造訪敦煌完全是無心插柳柳成蔭。大約十年前,敦煌研究院的朋友們邀請我去敦煌,在遼闊的沙漠中,我終於看見了讓我仰慕已久的敦煌莫高窟。她來自千年以前,有着無數美麗的石窟,石窟中有許多音樂主題的壁畫,內容都是關於慈悲、仁愛和自然。敦煌壁畫中記載了4,000多件樂器、3,000多名樂伎,以及500多個古樂隊。這些古老的壁畫深深感動了我,我彷佛從畫中聽到了聲音,這讓我有了一種靈魂的衝動,想把這些壁畫化作音樂,用交響樂團演奏出來,帶到全世界。壁畫帶不走,但可以讓沒來過敦煌的人聽見敦煌,這對我來說將是多麼奇妙而深遠的經歷。於是,我寫了《敦煌.慈悲頌》和《敦煌五樂神》……

信報:今次《敦煌五樂神》的創作靈感源自什麼?為何會與三國的五虎上將有關?
譚盾:在長期的研究和創作中,我選用五件敦煌古樂器(奚琴、篳篥、尺八、五弦琵琶、蘆笙)來表達我對敦煌藝術文化的想法。我希望通過《敦煌五樂神》這作品,讓更多年輕人認識敦煌藝術文化。為龐大的觀眾群創作讓我十分興奮,因為我喜歡挑戰年輕人,同時我也喜歡被年輕人挑戰;這樣,我在音樂上的思維就會特別活躍。
我用五件敦煌古樂器與五位被淡忘的歷史英雄作呼應,從彼此外形氣質、藝術形態和音樂旋律上考慮,最終創作而成《敦煌五樂神》。概念和作品架構確認以後,整個創作過程可以說是一拍即合,一氣呵成,這就是我從最開始琢磨作品創作,到最終完成《敦煌五樂神》的前因後果。

Image description 譚盾認為科技可以讓古老的樂器和文化得以延伸,讓生命展現無限的可能。(相片由Dong Hao提供)

音樂糅合科技 激發無限可能

音樂會下半場以「鳥」為主題,譚盾將與現場觀眾利用智能手機,互動演出他的《風與鳥的密語》,跟史達拉汶斯基的經典《火鳥》組曲呼應。

信報:《風與鳥的密語》跟敦煌文化藝術有什麼關係?演出時如何與觀眾產生互動?
譚盾:鳥,是敦煌壁畫常見的題材,莫高窟第一期洞窟中的第275 窟就出現過鸚鵡形象。鳥的藝術在敦煌壁畫中主要分兩大類:第一類,人世間常見的吉祥鳥類,如天鵝、鴛鴦、孔雀、仙鶴等;第二類,神話傳說中的飛禽,如朱雀、迦陵頻伽等。鳥類在敦煌繪畫中的作用,多數作為祥瑞和吉祥的象徵,也是千百年來老百姓內心希望的寄語,闡釋了淨土世界的「極樂」意境。
大自然與人之間的隱形絲路是什麼?也許只有風和鳥知道。在這首作品中,我用手機錄下笛子、嗩吶、二胡、古箏、琵琶等樂器的「鳥語」,再放到微信上,在現場由樂手和觀眾呼應播放,形成當代的「數碼鳥林」。曲中樂手們吟誦着達芬奇的名言:「如果你想知道鳥是怎麼飛,那你得先知道風是怎麼吹,而水(無論是大海、江河、池塘)都記錄和顯示了風的足跡。」 因為中國人的祖先一直認為鳥是上天跟人之間的溝通聯繫橋樑,這也就是為什麼中國最早的音樂都有很多鳥的元素,比如《百鳥朝鳳》、《空山鳥語》、《鷓鴣飛》等。
我希望通過現代的科技技術與大自然鳥樂相結合,一秒鐘之內,讓整個音樂廳變成鳥的森林,讓台上樂手與台下觀眾們共同合奏,多麼神奇啊!這是一種來自我們每個個體內心的期盼,是一種吉祥的祈禱。

信報:藝術與科技的結合為世界大勢所趨,你如何把科技融入音樂中?把兩者融合有什麼好處?
譚盾:我一直認為科技很重要,因為科技可以讓古老的樂器和文化得以延伸,讓生命展現無限的可能。而同時我覺得讓科技與一些非常古老的文化和哲理融合,以及與歷史結合,你就發現科技更具有人性,更加浪漫,更加科幻,這就是我非常喜歡把科技與藝術結合的原因。

古典音樂未來化 延續歷史長河

譚盾不會為創作設限,早前為電子遊戲創作音樂,以拉近年輕人與藝術之間的距離,他更透露有意創作科幻(Sci-Fi)音樂,實在叫樂迷十分期待。

信報:作為中國最著名的作曲家之一,你是如何看待古典音樂的呢?你認為把古典音樂現代化是怎樣的呢?
譚盾:我覺得古典音樂一定要向前發展,因為它是一個非常特殊的音樂類型,從過去延伸到未來。很多人都說古典音樂就是以前的音樂,這個概念有誤。例如20世紀對於18世紀、19世紀而言也是未來的音樂,所以,我們現在創作的音樂都有可能成為古典音樂。這就是為什麼我認為古典音樂必須年輕化和未來化,一定要講述能代表這個當代社會的聲音,成為能傳承到未來的聲音。

信報:你未來有什麼動向?是否有意創作科幻(Sci-Fi)音樂?
譚盾:最近我對科幻小說產生了強烈的興趣。我在科幻小說裏得到許多啟示,因此我一直為創作科幻音樂做一些前期準備,其中一個非常重要的部分,則是一個關於Sci-Fi Music的概念。這是我下一個創作目標,因為Sci-Fi Music能把我自孩提時代萌發的愛好,一些關於夢想和未來暢想記錄下來,讓我異想天開和自由自在的想像與創作。

音樂在歷史中很重要,歷史又與藝術緊密相連。譚盾一直愛以音樂接觸年輕人,就如希望透過今次音樂會,引起年輕人對敦煌古文化藝術產生興趣,走進敦煌,走進敦煌展覽,一起活在這歷史長河中,永遠分享下去。

「譚盾‧樂韻敦煌」音樂會
日期:7月16及17日(共兩場)
時間:晚上8時
地點:香港文化中心音樂廳
音樂總監/指揮:譚盾
香港管弦樂團樂師、「管弦樂精英訓練計劃」團員及客席樂師聯合演出
節目詳情:https://www.lcsd.gov.hk/cp
(節目為香港特別行政區成立二十五周年慶祝節目之一,並由香港賽馬會獨家贊助)

(資料由康文署提供)