挪威散步：畫家鄭婷婷以《夜行》總結到挪威「散步兩年」在黑暗中面對恐懼

創作人本來為社會提供一些新的想法，用不同角度看事情，但當創作成了工作，天天營營役役，創意就會被磨滅。畫家鄭婷婷出道後發展一直順遂，直至展覽很多，幾乎把她的生活壓垮。為了重新思考繪畫的意義，她把工作室清了，到了挪威進修，一別兩年。某個夜晚，因為錯過了市中心尾班車，她在漆黑夜晚之中，花了4個多小時步行回家，回港後，她把那晚的心情和狀態整合，成了新展覽《夜行》。「夜行」是在黑暗中面對恐懼，是她到挪威「散步兩年」的總結。

TEXT & PHOTGRAPHY BY 何兆彬

漆黑與不安
「那晚上錯過了尾班車，由市中心步行回家。」婷婷：「最初我還不知道尾班車已離開了，一直在等，結果全程花了4個多小時。」步行沿途面對漆黑，她一直走，直至看到家附近常看到的掛飾，才知道自己沒有走錯，心定了下來。是次個展之中，她的畫一改以往繽紛的用色，變得都非常昏暗，也就來自這次經歷。

展覽由觀眾步入畫廊那一刻開始，只要細看，也會發現當中有條路線，繪畫的事物，最初是車站，漸走到門口，最後回到家中。

為何小小經歷會化成創作？「我過去的展覽都像一些小經歷，來來自很小的事，但又像一些重要時刻。這系列作品背後是否只有這次經歷？又不是。」他說作品總會記下自己的長期狀態，同時集合了不同人的狀態，「作為社會一份子，會觀察很多感受。它可以衍生出這兩三年的一些不安。甚至乎去挪威讀書，整個創作歷程，都會有吸收，出現一些新的想法，你要把它們轉化，成為新的創作。」

這段夜行經歷，既觀察了社會的情緒，又有更多她的個人心境，「我有一段不知怎重新開始的階段，點算呢？這中間有一段像夜行的不安感。」很個人吧？「好難不個人的。做創作，好像要拿自己的眼睛出來，讓大家透過它來看我怎看周遭事物，好多感受都是共通的。」

挪威之旅
鄭婷婷出生於1990年，浸大視覺藝術系畢業。她在2013年得視覺藝術院獎及紅彩畫廊獎，初出道時做過全職設計工作，但2014年後就辭掉。及後一周有幾天教畫，其餘時間專心創作。她參與的展覽很多，甚至作品已在國際拍賣行拍出六位數字價錢。但工作如此多起來，反而令她開始懷疑自己的繪畫路怎走。

到挪威布呂根（Bryggen）Bergen大學讀藝術碩士，那為何是挪威？「很多朋友問我！好現實的答案就是它的教育是免費的，我可以負擔。英美一般大學都要收學費，如果是名校就更貴，我負擔不起來。」怎麼這麼少聽見有人去挪威進修？「大概因為挪威文化圈較封閉，他們國內講挪威文，但其實一般人都會說英語，上課也是英語進行的。」

挪威最大的缺點，就是物費全球數一數二的貴，但香港在物價上也是世界有名，因此婷婷說只要不吃館子，生活費還不算太痛苦。

她初去第一年幾乎沒有作畫，見有什麼有興趣的課程都報一報，因為挪威重視布藝，她甚至去了報讀相關課程，了解染布等技巧，「去到挪威可以做回學生，好開心！起初兩個學期我都沒怎畫畫，突然不畫畫應該會不安，但我沒有，覺得可以先做其他事。」她是有畫畫素描等的，只是沒有畫油畫，結果過了兩個學期，到了第三個學期才把畫具取出，重新再畫。

「因為我做過很密集的創作期，與繪畫建立了深入的信任，我非常開心。」

學會放鬆
童年時，婷婷像很多小朋友，喜歡塗塗畫畫，「小時候好簡單，與哥哥一起畫公仔已很開心。但讀藝術以後是另一件事，畫畫好多時是將言語以外的話，給它一個形狀。」

她舉例子，說例如像在一瞬間有些感受，這都是無色無形的，這些感受一飄而過，「若沒紀錄它就消失了，給它形狀，你會明白過去一些結，若果你不斷看着一些東西，總是有原因的，也許你是觸動了。繪畫好多時是將言語以外的話，給它一個形狀。」這是她對繪畫的定義。

婷婷承認一直對自己要求嚴格，常認為自己做得不夠，又會定期檢討成績。她的工作室不像其他藝術家，這裡沒有任何娛樂設施，沒有沙發，沒有書架，沒有電視甚至沒有電腦，只有一個手掌大的收音機。兩面牆壁上，各有幾幅創作中的作品。「哈，我朋友們上來，一見到也笑說『你這裡好禁慾啊！』」她笑，承認這空間只作繪畫用途。

2016-17年她開始反思怎樣創作，怎樣生活，「剛畢業那幾年，會要自己做好這件事，但人大了，已沒有特別要今年畫幾張，也知道用力也不一定做得好，你越用力越覺得做得繃緊。」

到挪威「散步」兩年，最大的得着，是學會了放鬆，「要明白，你要做到一些事，會先散步放輕鬆。對，去挪威就是我的散步。你在香港，不可能有時間做其他事，而觀眾也不會認為有問題的！但作為創作者我不大舒服，當時我也沒有很明確為何要走，但就是想出走。香港人講效率，講到要幾搏殺，但在挪威的生活最警醒我，是你中間要抖一下，轉換模式。」

一周有兩三天教畫，雖然也有得着，例如她常說學生畫得比她還好，但這次回港一年決定不再上班，「之前好想認真做，但不想做到實晒，做得不好，這也是想離開的原因。當時是想散步一下，現在想定時散步，但其實我這個人不怎散步的！但散步的心態好緊要啊。這次回來，想多給自己一點空間，物質和心理上的，始終是人，要人性化一點。」她的散步，是例如去了學版畫，有時在工作室車衫！這些散步，最終其實是為了回到繪畫這個終身志業身上，「有兩個問題常問自己，你能夠做什麼，和你到底最後想做什麼？我始終想畫畫。」

我是飼養員
婷婷說她只是在飼養作品。她的新作在別人眼中風格改變甚多，但對創作者而言，一步一步走來，她看着自己每個變化，背後都有它的理由。

「人家問：是不是要刻意改呀？其實不是，只是成長之中，我會假扮成旁觀者去看，我就像飼養員一樣，不可以去干涉它的成長。你只能夠為自己準備好，只要有適合的環境適合的工具，有了安全感，又有基本信任就可以了。」

「飼養」過程痛苦，「有些人說我喜歡繪畫，因為繪畫是自由的。那些說畫畫好自由的話完全是假的，對我來說畫畫很痛苦，畫畫的特色，是它是限制的自由。它像你在公海，游那個方向都可以，但也是因為這樣才步步為營，絕不容易啊！尤其是油畫，它有一定的技術門檻，要摸索一定時間你才懂得使用，直到今天我仍然不算很熟啊。也是因為有限制，我才喜歡畫畫。」

在挪威曾有兩個學期沒怎麼拿起畫筆，小別勝新婚，當她重新打開畫具，心裡有一陣感動，「東西還都保存得好好，有一些感動，想多謝自己，整件事都很珍惜！」她形容與繪畫的關係是信任，就像形容一段關係，「我好強調是信任，不是信心！信心是『Yeah，我得㗎！』信任是我也不知道會怎樣，但我相信。說信任聽起來像兩個對話，好像很吊詭，兩個人咪都係你自己，但不出奇，因為繪畫之間，自己會化身不同角色。

但這一系列陰暗的新作，她承認不討好市場，「我從來都知道繪畫是向自己交代。」

她記得在挪威讀名畫家Phillip Guston的文章，這位已過世的畫家仔細記下創作生涯，每次風格轉變的思路，「因為他很會講自己畫畫的經歷，我讀到會哭！他最初是畫壁畫的，後來畫抽象畫最廣為人所知，晚期又畫一些卡通感覺的具像畫，由抽象回到具像，結果就被罵了，其實，這些決定只有畫家才明白。繪畫不是定下來的，它會一路演化。」

Guston很會說話，她形容他是個Talker，「他形容創作時，像看到一隻鷹在空中盤旋，但還沒有落地，畫畫的確是這狀態。創作時望畫時間比繪畫的更長，這描述太仔細了！」那些心情，只有畫家能夠明白畫家。

鄭婷婷: Night Walk《夜行》
日期：即日起至10月22日
地點：Exit Gallery
地址：香港仔田灣興和街25號大生工業大廈3樓