莫奈無處不在

數印象派（Impressionism）畫家，莫奈（Monet）即使不是你第一個數到的名字，也是三甲之選。他對光線的捕捉、晚年因眼疾由具象畫到半抽象，對後世的影響都是難以估計的。畫廊季豐軒借來莫奈1887年《牡丹》（Pivoines），再找來一個個後世受他影響的畫家作品，當中包括了趙無極、朱德群、David Hockney、Shara Hughes、姜明姬等作品，讓大家看他對後世的影響，原來無處不在。

TEXT BY 何兆彬

到Giverny莫奈故居
「第一次接觸莫奈，是我16歲時收到從英國寄來的畫集，那本書印刷很美，畫作又漂亮到不得了，當年我不懂藝術，只記得Monet這名字。」季豐軒創辦人季玉年：「28歲時我在銀行工作，有次在倫敦，問起當地同事，這Monet他是誰？同事說你不知道他是誰？他很出名，於是我請了幾天假，坐火車到了法國Giverny去看他的故居。」第一次看Monet，其實沒有看到他最精采的傑作，「當時排隊排很久，這裡收藏了很多他珍藏的版畫，也有展出他的作品，例如早年作品，他畫太太，不是他最精采的作品，沒有太多成名後的作品。」季小姐說，莫奈在晚年畫了很多巨型作品，尺幅達5-6米巨，離世前捐了不少給政府，給遊人參觀的這故居也捐了給政府，因此今天大家才可以隨時來參觀。

她真正了解到莫奈的偉大，是後來辦畫廊，常到世界各地博物館參觀，不論到了哪裡，到看到他的作品、他的深遠影響，「在印象派之前，例如William Turner、Eugene Boudin展覽也會提起他，是這些畫家啟發了他。我到日本旅遊，當地人很迷他，因為當年日本行閉關鎖國政策，後來辦了一個博覽會，版畫、和服刺繡傳到歐洲，法國人開始喜歡日本文化。大家都知道，印象派深受日本木刻水印影響。當年的浮世繪版畫這麼小的畫面，用雕刻刀、直線條，為何能做出前中後景？用色上，木刻水印只能最多用四色，但簡單又有力量。當年歐洲本來沒那麼多風景畫，但受到浮世繪例如北齋《富嶽三十六景》影響，印象派也畫了大量風景畫。」

三個版本《牡丹》
後來她再看了不少展覽。八年前，季小姐在美國也看一個抽象表現主義展覽，竟然也看到莫奈的蹤影，他無處不在，「當時展出他的四張巨作，為何也有他的作品？原來他晚年作品的畫作已傾向半抽象，對後來抽象表現主義影響很大。因此有些大師只有一朝好，但看莫奈，你會看到今天。」

想到辦莫奈的啟示，是因為看了太多他的作品。此前有一幅他在1887年畫下的《牡丹》經季豐軒售出，因此想到由他出發，也找來受他影響的作品同時展出，「這作品繪於1887年，是在Giverny畫的。這算是他較早期作品，但他住進Giverny，因為他已成名，賺到錢買了屋，有花園，當時已頗有地位。因為他崇拜日本，這牡丹是日本的花種。當時他共畫了三幅牡丹，現在一張在日本東京國立美術館，一張在日內瓦藝術與歷史博物館，這張在上一手藏家手上數十年，後來經我手賣出，這次我們再跟藏家借來展出。「他畫光陰、顏色上的表達，重要的還有倒影，莫奈喜歡畫水中倒影，這對David Hockney影響也很大。」

莫奈影響無數畫家，要找出適合展出的，他找了趙無極、朱德群、David Hockey、Shara Hughes、姜明姬等名字，再一一聯絡他們的基金會，說明來意，要展出的作品得到他們同意，這自然很花工夫及時間。

David Hockney仿效莫奈
眾多展出的畫家之中，David Hockey令她印象頗為深刻，因為直接聯絡本人，畫家受邀後表示感到十分興奮，因為他很愛莫奈，「我本來不熟悉David Hockney，但這次令我大開眼界。他不停跟我說你要看這本書這本書，原來今年85歲的他，自疫情後搬到Giverny附近的諾曼地（Normandy），他想仿效莫奈，天天對主大自然美景創作。而且他現在畫的畫很大。」

因為從事藝術買賣，季小姐常到訪不同藝術家工作室，「出色的藝術家都隱居深山，離開城市。因為創作要安靜、要思考，他們都希望回到大自然。城市裡太工業化，太無趣了。」她到過已去世的Pierre Soulages家中，當時不明白為何九十多歲的他要住得這麼偏遠，「他家中對正大海，到了日落西山我才明白，他每天在畫什麼。他買那房子就是為了那個海景，他說每天坐在這裡，四季海洋的變化已令他有刺激，自然不斷變化，你不會看得厭。」

《莫奈的啟示》
展期：即日起至 3 月 4 日
地點：季豐軒
地址：大館總部大樓地下 01-G04 至 G05