博客港式優雅 | Martin：搪瓷，都會聞得出味道？

記得，細個有段日子，最鍾意就是同細佬走遍多區的水族店鋪，從那街頭版本的「水族百科」中，收集各路飼養熱帶魚的私房秘笈，並用盡那所剩無幾的零用錢，合資買下一眾給我倆實踐心得的「幸運兒」——由最普通易養的紅劍、日光燈，到要花真功夫打理的孔雀魚、七彩神仙，然後……便再沒有然後了。

常言道，氣味是回憶的鑰匙。每當聞到水族箱的味道，所有兒時與魚兒相處的感人情節，必像被解了鎖似的，不斷在眼前streaming ，看到有時叫人無法「熄機」。不過，有一樣東西，它既無嗅、也無味，但只要見到它，所有有「味」的回憶，亦同樣會「返晒離」......

搪瓷，vitreous enamel，又名琺瑯——有說那是擷取自古代對東羅馬帝國的稱呼（即「拂菻」的發音）而得名。本質上，搪瓷就是把玻璃粉末和顏料熔融在金屬基底上，形成一層明亮光滑、溫潤雅潔的塗層，既有保護材質表面的實則功用，也具備高度的藝術可塑性。

回溯到東羅馬帝國、那個當拜占庭文化至為鼎盛的時期，琺瑯的蹤影，其實只會在好些宗教和極其貴重的裝飾器物上，才能找到。Pala d'Oro，威尼斯聖馬可大教堂內那面全場最讓人驚豔、置於祭台後方的大屏風，正正就是拜占庭cloisonné（掐絲琺瑯）技法最完美的一件示範作。而在倫敦的Victoria and Albert Museum內，現今還保存了另一件琺瑯早期歷史的絕品—— 一隻嵌滿透光琺瑯、名為Mérode Cup的鎏金蓋杯；這件鎮館之寶，乃是由法國琺瑯工匠於1400年左右，以難度極高的plique-à-jour（鏤空琺瑯，法文「letting in daylight」的意思）工法鑲製而成，從這種將琺瑯轉化成有如stained glass材質的技藝中可窺見出，琺瑯匠在中世紀後期所展現的造詣，實是已異常精深。

文藝復興晚期以降，隨着相關文獻的出現——著名Mannerist金匠Benvenuto Cellini ，便曾系統地把plique-à-jour技術寫進其關於金工和雕塑的專著內，加上當時愈來愈多皇室貴族和富裕階層對此匠藝的青睞，琺瑯的應用層面，亦漸趨多樣。例如在17世紀時，瑞士日內瓦即已開始有不少製表師，直接與琺瑯匠人合作，於表盤、表殼和表蓋上結合獨有的琺瑯彩繪工藝，製作出不少儼如藝術品的陀表款式—— 鐘錶收藏界至愛的品牌Patek Philippe，直到今日，仍堅持保留着這門幾近失傳的稀有手藝。及至19世紀末，在Art Nouveau藝術風潮的推波助瀾下，各式各樣以琺瑯配搭其他貴金屬或寶石的art jewels和家品，更把琺瑯技巧練就至登峰造極的境界。其中兩個大家耳熟能詳的名字——Louis Comfort Tiffany和René Lalique，當年便設計出多件標誌着那時代混融東西美學的傳世之作。

然而，搪瓷工藝最終能得以普及，則不得不歸功於工業革命後期生鐵和鋼材量產技術的突破，其時，配合着同步更新的塗搪和窰爐技術、以至瓷釉和黏合劑在效能上的改良，貼近現代生活的搪瓷製品，卒正式進入大眾的視線中。來到二十世紀初，從街上的路牌和招牌——包括那地下的，如London Underground的所有車站，至今依然沿用搪瓷技術製作其站牌和地圖展示板；到家中的生鐵浴缸、煮食爐以至炊具，屋內屋外，從早到晚，人們總會遇上搪瓷那「永遠青春」的身影——Le Creuset那些不用season的鑄鐵鍋具，不正是那些年的年輕產物嗎？

踏入50年代的香港，搪瓷，亦透過各種切合港式生活方式的容器款式——鍋、罉、盤、碟、壺、碗、兜、杯，並挾着耐熱耐磨、防鏽易潔、既輕且薄等各項優勢（唔好誤會：本文並沒有植入式廣告），成功俘虜了mid-century 每個家庭的心，而且，它不止成功「入屋」兼「入艇」——深受一眾以海為家的漁民歡迎，搪瓷製品業，更曾躋身本地第二大輕工業，全盛時期，我城竟開了接近40家搪瓷廠，生產各類產品遠銷東南亞以至歐洲美洲等地。

在芸芸本地搪瓷廠中，益豐搪瓷廠，不單堪稱industry leader，且應是最傳奇的一家。益豐第二代主理人董之英，他本人就有着與一般實業家不一樣的人文關懷，譬如，他會無私地襄助錢穆籌辦中文大學的新亞書院，在台灣又成立董氏基金會，推動公共健康工作（台灣人相當熟悉、請過周杰倫和蔡依林等天王天后當代言人的全台戒煙活動，便是由那機構主辦），此外，他還捐款成立新加坡國立大學的東亞哲學研究所（現改組為東亞研究所，前港大校長王賡武也曾出任所長)，凡此種種，你該可推斷到，在他帶領下的益豐，準會跟別的搪瓷廠迥然不同。

且說，益豐既是工廠，卻又不止是工廠——廠長的小兒子，正是本地實驗劇場之父、進念•二十面體創辦人榮念曾，他年幼時便最愛跑上工廠宿舍的天台，給那裏翻成創作graffiti art的現場——有時連外牆都不肯放過。而一度在工廠當美術設計主任的著名藝術家周士心（香港藝術館後來亦替他辦過個展），即受榮母所託，閒時在廠內給這個小畫家上上繪畫課，而每逢到周氏自己在廠外開畫展的時候，老闆董之英又適時化身成art patron，主動給予他在藝術事業上額外的支持。這工廠，可見，也同步「生產」搪有藝文色彩的故事。

誠然，在益豐的故事裏面，還有一個舉足輕重的靈魂人物——范甲，這位肆業於上海美術學院的董事，查實，其角色更切近現今的創意總監，帶領着一眾設計師和美工，透過開發各類創新的產品類型，替益豐這個品牌打響名堂。產品以外，他尚負責構思那些屢獲獎項的工展會展覽場地，其中一屆的展亭設計，那極其前衛、卻點到即止的造型，根本就是迷你版的M+視覺文化博物館，我覺得。

不言而喻，益豐展館內的展品，與其他廠牌那些無限複製花花和雙喜圖案的公式化貨色相比，自然亦是「唔同class」——展架上，你會找到一套套凝固了動態美感、結合潑彩或流彩塗搪技法的碗碟，或是講究手工細作、綴有鏤空花樣的盤子，甚至是一系列簡約破格、純以幾何圖案為主題的筒形花瓶。

這些別出機杼的藝術搪瓷器物，榮念曾在UC Berkeley念建築時，便曾將它們直接運到自己有份策劃的三藩市創意工業展覽中展出，讓海外買家親身體驗，香港工業在60年代初已萌芽的實驗精神和摩登風格——如今，這些蓋有益豐古幣商標的絕版貨，不少已升等為館藏級了。

提起實驗精神，益豐還曾首創將搪瓷技術，移植到熱水瓶和飯壺等保溫器皿的外殼上，你可記得，《花樣年華》蘇麗珍買外賣雲吞麵時提着的那個翠绿色飯壼嗎（那些年，基本上是要到晚上或宵夜時才有靚雲吞麵賣）？其實，益豐的同系公司Freezinhot Bottle——原廠房就在今天土瓜環益豐大廈的位置，即曾生產了一款差不多一樣的款式。對住那個飯壼，縱然隔了螢幕，任誰都仍能嗅得出那夾着大地魚和豬油味的上湯、那去了鹼水味的手打銀絲幼麵、和那混有鴨蛋香的主角——— 搖着金魚尾巴的鮮蝦雲吞。

光影裏有「花樣版本」，我則有自家的小時候版本——話說第一隻搪瓷杯，正是從小學聖誕交換禮物時有幸抽到的，自此以後，即杯不離手，不是每朝早用來喝爸爸新鮮沖製的港式奶茶，就是喝媽媽在夏天推出的fruit punch，和在冬日直送的hot chocolate加棉花糖，日復一日地，我的那隻私家杯，亦終被加搪了一層糖分極高的情味。到現在，每次去野餐或露營，我都必會帶備一隻白底藍邊的搪瓷mug，去看看那個不識愁滋味的懵懂少年，而今還可好？

話說回頭，那乳白面、藍綑邊的款式，儘管是其中「打扮」得最簡單的一款，但誰又會猜到，從開模，到搪燒，乃要經過30多道繁複工序才能送到你我手中的呢！再者，那個以cobalt blue邊釉收邊的簽名式細節，更是向功能性設計一種最含蓄的致敬——鈷藍邊釉本身的物理特性如膨脹係數、燒成幅度和彈性，均要比白色面釉為高，才能使塗在鐵坯邊沿的釉面不會裂開或剝落。這款搪瓷設計，無疑告知了大家，除了「form follows function」，原來，還有一種叫做「colour follows function」的設計美學！我有位喜歡鑽研傳統蜑家菜色的朋友，便尤其喜歡選用這款視覺上實而不華的搪瓷托盤，在藍天白雲和徐徐海風的伴隨下，再現那水上人家自滄海中領悟出來的食味人生。

潮起潮落，搪瓷從來都不曾是潮物。不過，搪過瓷的器物，卻總能收放你我跟它共處過的每刻滋味；

那味道——包括那好好味的鹹魚和白菜，的確，連雙眼也可以聞得到！

Credit: Margaret Xu; Miyuki Kume; Brian Brake