博客港式優雅 | Martin：留白之外，也應該留黑？

近幾年，坊間相繼出現了不少像Palette、Colourise這類利用AI替舊黑白照片着色的應用程式。

老實講，好些專業級的，功能無疑是非常強大，數秒內，那出來的「新作」已極為吸睛兼吸like。不過，我在想……我們是否還是應該將那黑白原色，原地保留在那一張張黑白照片上呢？

就如這張我特別有感的唱片封套相片，如果被AI大神加持過後，我真的不曉得，它能否依舊散發出同一樣的磁場……

在那黑與白之間，

我遇上了這位車主和他那部玄黑愛車，那部車，我也愛。這部R107型平治500SL 跑車（李小龍也曾開過同款），是Mercedes車廠量產車系中第二長壽的車型，那些年的時髦標緻（首批於1971年問世，同年，Intel則推出了全球首款商用微型處理器），在柏油路上奔馳超過半個世紀後，已練就成為今天一輛最具本色的gentleman's car。

R107車身雖沒有一般跑車誘人的線條（Mercedes其實曾考慮引入70年代非常流行的wedge styling設計元素），卻正因為那低調自持，那凝練耐看，令它更瀟灑地停留在時間軸上，停留在那格黑白菲林底片裏頭……

在那黑與白之間，

你又可有發現，這唱片封套的art direction，其實是出自一位最懂跨界的跨界人的手筆。

周肅磐（Charles Chau），在港大念哲學和藝術史時，已在電台做主持、兼任廣告公司art director和雜誌編輯等工作。才不過畢業二年，即被委任為《號外》雜誌出版人兼總編輯，還跟創辦人陳冠中前赴台北，籌辦《號外》的台灣版。其後，他卻毅然180度變身，轉戰商界擔任McKinsey管理顧問、MTV Networks北亞地區總裁等企管要職。

然而，這位前麥肯錫人，除了會返港大教MBA外，心裏，仍是不時會問：風是什麼顏色？你最後一次親吻雲朵，是哪時？

也許正因爲這些提問，近年周肅磐又再次給自己一大突破，將其所思所感，全情投放在畫布上面，並創作出多個大型系列作品。今年11月，他更會在東京南青山Tadao Ando設計的 Morio Studio舉辦個展。這套新作，將以《花花．第2季》為題，並試圖賦予其前作《花花》系列內諸般的繁花色相，一次面目全「灰」的色調詮釋，。

這灰調，不也是在黑白攝影中，最具深度、最富內蘊的嗎？

在那黑與白之間，

還有那位按下快門的，他的名字，叫黃永熹 （Sam Wong）。你或許未見過他本人，但肯定會看過這位攝影名師的大作——他曾在八、九十年代，給各大本地歌手拍下了無數唱片封面照。就算到今時今日，要給香港劍神拍靚相，至有要求的，還是會找上他的studio。

在其芸芸studio photography作品中，那給時尚界傳奇人物Tina Chow（周天娜）拍攝的一輯相片，根本就是我城的驕傲。那幾張出現在1988年10月號《號外》封面和內頁的人像照（周肅磐恰是幕後策劃人），Sam Wong近乎完美地，捕捉了Tina Chow那獨有的中性化優雅，遠比起時尚攝影巨匠Cecil Beaton早於70年代初在美版《Vogue》爲她拍下的旗袍照，查實更值得大家回味。

可是，於我而言，唯獨手上這張在寶雲道旁取景的LP照，始能徹底滿足到我那份「黑白」情意結。那以800度菲林拍攝出來的光影構圖、灰階過度、明暗層次，不單顯影出這位攝影家本身深厚的道行（他畢竟是畢業於攝影師少林寺，LA的ArtCentre College of Design），而且，那畫面的顆粒感，更叫人有股衝動，想去靠近那「內裏」的——

午後，隨風灑落在車身旁、皮椅中和外套上的流光樹影，輕聲提醒我要好好坐在唱盤前，打開Sam Wong這幀藏於雙封套內頁的跨頁大作，然後，靜心地從那黑白色的縫隙間，細聽歌者那永遠唱不完的歌——專輯內的《未唱的歌》，也是歌者唯一一次與男歌手（他中學師兄關正傑）合作、長達5分多鐘的合唱曲。

美國最擅長黑白風景攝影的一代宗師Ansel Adams（40年代時亦在ArtCenter任教過）說得好：one sees differently with colour photography than black-and-white。

或許，就是這個「不一樣」，只有好好留住那黑白之間的，才可讓我們看到那更忘年、更多色彩的……

圖：Sam Wong、Charles Chau