自1780年創立以來， 大自然一直是Chaumet重要的創作之源。 兩個多世紀以來，品牌細心觀察大自然，竭力以珠寶工匠的精湛工藝展現植物最真實的美態。 為讓大眾一同感受花草植物的永恆之美，Chaumet委託植物學家Marc Jeanson策劃 「植藝萬千」藝術大展，通過近400件展品，包括畫作、雕塑、紡織品、照片、家具和100件來自Chaumet的典藏， 將協辦方——巴黎國立高等美術學院借出的場地化身為「植物標本館」，邀請參觀者慢慢探索。

Text by Joyce Mok Photo by Chaumet

展覽之源：自然主義珠寶商
大自然是Chaumet的靈感泉源，膾炙人口的作品多不勝數，麥穗冠冕、常春藤冠冕都是當中最具代表性的代表之一。原來，這源自品牌的創始人尼鐸 （Marie-Étienne Nitot）對大自然的熱愛。在Chaumet「植藝萬千」藝術大展的書誌當中，記錄了Chaumet行政總裁Jean-Marc Mansvelt與策展人Marc Jeanson之間的對話，Mansvelt先生詳細解釋了展覽的源起：「自 Chaumet 創立以來，大自然一直是其中心主題。法國國家檔案館的一份文件顯示，品牌的創始人 Marie-Etienne Nitot（尼鐸）將自己描述為『自然主義珠寶商』。除了對大自然的熱愛，Chaumet 還與約瑟芬皇后有密切的關係。約瑟芬皇后委託我們設計，並收到許多來自皇帝的珠寶和禮物，Chaumet 對自然主題的關注進一步激發了她對植物學的強烈興趣。Chaumet不像其他珠寶商以抽象或充滿想像力的方式表達大自然， 反而通過嚴謹的觀察以逼真的方式審視大自然。我們舉辦展覽的目的是證明品牌不僅抵抗了時間的考驗，亦深深植根於當今世界、與時並進。與時並進就是要注視當今的問題——個人和世界對自然及環保的關注。這就是為什麼參與這個項目對Chaumet 而言是一種宣言。此外，Marc Jeanson 對我們歷史典藏的處理方式亦突出了我們對自然演繹的與眾不同，幫助我們充分了解我們的傳統，我們希望與盡可能與更多人分享。」

Chaumet的豐富典藏
現為摩洛哥馬拉喀什馬若雷勒花園（Jardin Majorelle）植物館館長的Marc Jeanson曾任巴黎國家自然歷史博物館（Herbarium at the Muséum national d＇Histoire naturelle）植物標本館的館長，與Chaumet多年來合作無間。他花了幾年時間研究Chaumet橫跨三個世紀的歷史典藏，識別典藏中的植物物種。他的目的不僅是概述Chaumet的作品，更重要的是從歷史背景和多元化的學科領域來研究。以植物為本，Marc Jeanson挑選了對Chaumet別具意義的物種，並對照其他媒介，如繪畫、舊掛毯、建築師草圖和照片等如何演繹同一物種。

在研究的過程中，Marc Jeanson發現了Chaumet有關植物的歷史典藏種類繁多，包括畫作、玻璃板、鎳銀合金製成的模型、照片和珠寶作品等；而且作為自然主義的珠寶商，Chaumet亦花了很多資源去展現植物最真實的美態，他在接受《澳洲金融評論報》時表示：「品牌在攝影發明幾年後就投資於攝影，這意味着有大量的資源可供探索。」除了資源，他亦驚歎品牌如何謹守自然主義的原則去模仿大自然，「我記得有一枚Chaumet 的繡球胸針，看起來非常自然，它鑲有微小的紅寶石於微小的雌蕊上。如果我是一位珠寶大師，我可能想使用更大的紅寶石，但是他們的處理卻恰如其份，成功複製了繡球花的美麗。我認為這是出於他們對大自然存有謙遜和謙虛。」他佩服Chaumet認真探究植物的態度，不僅忠於植物的細節，而且還包羅萬有，花卉之外，還有樹木、藻類、穀物、蕨類植物和薊等等，提供了一個讓大眾全面了解植物學的機會。

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Chaumet「植藝萬千」藝術大展

日期：由即日起至9月4日
地點：巴黎國立高等美術學院
預約：www.chaumet.com

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矚目展品
Marc Jeanson挑選了近百件Chaumet的典藏，然後用了三年時間向70間博物館、藝術基金會、畫廊和私人收藏家商借藏品，包括：巴黎國家自然史博物館、奧賽博物館（Musée d’Orsay）、羅浮宮（Musée du Louvre）、法蘭西學院（Institut de France）、英國維多利亞和艾爾伯特博物館 （Victoria and Albert Museum）、意大利皮斯托亞藝術博物館 （Pistoia Musei），以及法國南錫派博物館（Musée de l’École de Nancy）、英國倫敦邱園皇家植物園（Royal Botanic Gardens, Kew）、德國漢堡藝術館（Hamburger Kunsthalle）和東京的Albion Art Collection等等，全部都是享譽全球的博物館。是次展覽的矚目展品包括羅浮宮為這次展覽特別借出Giuseppe Arcimboldo的《四季》肖像組畫中的《春》與《夏》；維多利亞和阿伯特博物館借出Henri Fantin-Latour的百合花作品、莫奈（Claude Monet）的鳶尾花和睡蓮畫作和Christian Dior的一襲鈴蘭刺繡裙子等等。值得一提的是，展品既有屬於響噹噹的名字，如建築師Le Corbusier、新藝術運動的藝術家Émile Gallé，亦有一些較少人認識的作品， Mansvelt先生解釋：「沒有人參觀的展覽和沒有人閱讀的書本，根本並不存在。因此，我們想提出理解植物的新方法。」

透過Chaumet「植藝萬千」藝術大展，Marc Jeanson以植物為中心，創造了Chaumet典藏跟其他藝術品的對話，他接受《Tatler》雜誌訪問時表示：「我們混合了當代和傳統作品，以創造共鳴，塑造審美，有時甚至產生意想不到的對話。 挑選作品結合了藝術與科學。我們並不希望排他或築起圍牆，而是尋找可以完美結合和昇華的作品。」展品以不同的藝術形式展示繁多的植物物種，每個參觀者循着自己的喜好參觀，均會在400件展品中有不同的發現。

詩意的演繹
Marc Jeanson視「植藝萬千」藝術大展為一個植物標本館，按不同的植物種類陳列Chaumet的作品與其他不同類型的藝術創作。展館中重塑出植物的自然生態環境——森林、海岸、蘆葦叢、麥田、花園和繁花似錦。藝術家們對這些來自大自然的植物的描繪，是感性與理性的結合，一方面充滿澎湃的情感，另方面也是對植物外觀的直覺，兩者合而為一被轉化成為一件件藝術品，帶領參觀者通往一個奇妙的世界。

展覽摒棄時間軸的陳列方式，古今共融並列，鼓勵參觀者按自己的喜好自由地去探索。為尊重巴黎國立高等美術學院本身的特點，場景布置要確保與背景融合。展覽入口展示了一幅由阿爾及利亞畫家Andre Vila繪畫、擁有5000年歷史的洞穴壁畫。這件作品是現代分類學歷史的基礎原理，揭開了以分類學的科學法則貫穿的展覽旅程。沿着壁畫而行，伴隨的是海頓（Joseph Haydn）　神劇《創世紀》（The Creation）中的美妙歌聲。接着，參觀者可欣賞到Equilbey / Insula Orchestra為展覽會棈選的音樂。世界施波爾（Spohr）的交響曲與當代畫家Eva

Jospin所繪畫的紙板森林畫作對話，引領參觀者投入一個獨特的植物生態園。

植物標本館
森林，遠看是一片綠，但只要細心看，綠色裏也有不同的層次，墨綠、蒼翠、嫩綠、碧綠、翠綠形成疊翠美景。再仔細觀察，每種植物的葉子都有不同的形狀和紋理，如橡樹、雪松、榛樹或月桂樹，抑或常春藤、冬青、槲寄生和蕨類，都引起我們深入了解其構造的好奇心。它們結集起來成為茂密的森林，也是希望之地的象徵。在「森林」主題的展區中，製於1890年的Chaumet冬青葉胸針與冬青葉照片對照，模仿度十分高。常春藤亦有不同的演繹，製於1910年的苔紋瑪瑙常春藤葉胸針，以及Le Corbusier繪於1908年的五幅常春藤草圖，以不同的形式演繹大自然的美。

植物學的旅程
海洋是陸地上的植物之源，在約30億年前，海洋已孕育生命。當潮退後，沙難上留下了不同有機體和生命，海藻、貝殼和珍珠聚合於此，其富變化的結構和色彩，成為Chaumet珠寶創作的靈感來源。Chaumet巴亞德風格珍珠長項鏈，以材質和旁邊的掛毯展開對話。

池塘是很多植物的家園，蘆葦、睡蓮都是其中的例子。在「蘆葦叢」的展區中，展示了莫奈的睡蓮作品，和其他以睡蓮為主題珠寶並列，讓參觀者可從不同的角度欣賞睡蓮之美。另一個豐饒的象徵是麥穗，歷史上很多偉大人物都選用麥穗作裝飾，可見於古董以至法國皇家裝飾當中。在「耕田—麥田」這一主題中，展現了麥田裏的阡陌小徑長着野生蘿蔔、薊和三葉草，也描繪了麥田附近的菜園耕作的西葫蘆、葡萄藤和其他農作物。這展區展示了尼鐸所創製的冠冕與由Raoul Dufy繪畫的田野和出自著名時裝設計師Yves Saint Laurent之手、繡上粟米穗的外套一起並列，伴以由Zimoun特別創作的聲音雕塑，創造難忘體驗。

自從2億多年前在植物進化史上出現後，花朵以數之不盡的方式出現。在「耕作——花園」的主題中，不少於23種物種，包括玫瑰、野玫瑰、蘭花、百合、

鈴蘭、西番蓮、風信子、丁香、牡丹、鳶尾花……，構成一個伊甸園，在那裏，蜜蜂採蜜，蜂鳥飛翔，這兩個情景分別見於兩枚來自1970年和1890年的胸針之上。不容錯過的還有一組關於康乃馨的展品。來自私人珍藏系列的康乃馨冠冕，並陳列於意大利畫家Bartolomeo Bimbi和法國畫家Henri Fantin-Latour分別於1699年和1877年繪畫的兩幅康乃馨畫作旁邊。共同展出的還有一枚製於2019年的康乃馨胸針。

「繁花似錦」以無數花束而設的空間為現實生活帶來一種當代視角。兩幅出自意大利文藝復興著名肖像畫家Giuseppe Arcimboldo之手的畫作——《春》與《夏》以不同植物物種砌成人臉，這是參觀者在展覽中唯一看到以人類為素材的作品。來自意大利皮斯托亞總督宮（Palazzo dei Vescovi） 的16世紀 Millefiori Tapestry繁花掛毯與其他花團錦簇的作品一同展出，延續展覽維護大自然美態的使命。

回饋大自然與社會
「植藝萬千」藝術大展展現了豐富多彩的植物物種，歌頌大自然之美。大自然自古至今一直是各藝術家的靈感泉源，別具慧眼的藝術家總能捕捉其獨特的美態。然而，大自然永恆之美是否必然呢？這正是展覽希望刺激參觀者反思的問題，行政總裁 Mansvelt先生在接受《Wallpaper》雜誌訪問時表示：「通過（這次展覽），我們以自己的方式闡明了人類今天面臨的挑戰——不是以激進或抗議的方式，而是通過藝術的角色和貢獻，以及美的維度，去激勵大家。我們從情感和感性引導大家反思。」

我們正在經歷一個生物多樣性受威脅的時期，雖然策展人刻意避免挑選展示人類的作品，但參觀者不禁疑惑人類與大自然的關係。無可否認，大自然現在隨着我們生活環境的變化而成為一個重要的世界性議題，保護環境是刻不容緩的事情。這次展覽在籌辦的過程中以及活動完結後，都表達了對環保的關注。在挑選展品時，品牌考慮到作品的出處——81.6%的作品來自法國，12.69%來自歐洲其他地方，盡量減少碳排放。Chaumet同時關注LCA（生命周期分析），聚焦在活動結束時所留下的材料的再造、再利用、回收和環保。品牌通過這些環保考量的措施，為延續大自然的美麗盡一分力。Chaumet對維護其品牌的核心——傳承亦不遺餘力，展覽通過修復由最細小以至最華麗的約30件作品，包括修復一幅16世紀的巨型Millefiori Tapestry繁花掛毯的邊緣，進一步印證這傳統。