能夠成為時裝界的王者，CHANEL絕對不是僥倖的。

財雄勢大的時裝品牌，近年經常將時裝系列搬到巴黎米蘭以外的城市演出，甚至從當地文化汲取靈感，不但能夠製造壯觀的天橋場面成為洗版熱話，也能為歷史悠久的文化與品牌美學結合帶來新鮮感。但是撫心自問，大家除了表面的「遊客」獵奇目光或對目標市場的討好外，設計師有幾多是真正關心外地的風土人情和文化力量？

CHANEL的Virginie Viard可能是極少數中的極少數例外——用了三年時間構思籌備，以最自然有機的方式發展，去年12月6日在西非塞內加爾首都達卡發表的CHANEL-Dakar 2022/23 Métiers d'art工藝坊系列，其野心與視野遠超一個時裝展，更在電影、舞蹈、音樂、文學和當代藝術等多方面進行長期而深遠的交流，期望對法國和塞內加爾都帶來新的啟發、新的希望。

TEXT BY CHRISTOPHER LAI PHOTO BY CHANEL

前司法宮：時裝天橋與藝術殿堂
Virginie Viard發現到她的一些好友，要不是在達卡生活過，就正在或準備在當地進行藝術項目。正是這份澎湃的創意活力，令CHANEL在三年前決定要在此城展出2022/23 Métiers d'art系列。相信遠在東亞的我們，包括大部分的讀者都未必知道，原來這個位於非洲大陸最西端的城市，是一個在國際舞台上有影響力的藝術之都——就如CHANEL今次發出的邀請函附贈的項鏈上的非洲地圖吊墜一樣：達卡是正是西非的明珠。為了向這個藝術據點致敬，同時秉承創辦人對文化藝術傾心關注，品牌不單單在此處舉行一場時裝展，而是帶來一系列創意對話、知識傳播和可持續發展方面的具體行動，達到相輔相成的效果。

首先，伴隨CHANEL-Dakar 2022/23 Métiers d'art工藝坊時裝展而來的，是2022年12月5日、6日和7日三日活動，主要來自達卡和塞內加爾的藝術家、設計師、文化界人士、學生、藝術和工藝品愛好者、記者或時尚編輯都會參與。而主場地前司法宮（former Palais de Justice）的建築和環境帶有傳奇色彩：1960年4月4日，當塞內加爾成為獨立國家時，其現代主義的司法宮剛剛建成。但沒有人能夠想到，這座幾個月前落成的官方建築很快就會發生翻天覆地的變化。然而，在1966年，經過幾次推遲，這座仍在履行其最初使命的建築被改變了。這座建築以其鮮艷的色彩、微妙的穆斯林影響和略帶軍事化的節奏，為司法正義而設計，轉變為舉辦非洲大陸文化史上前所未有的活動。從1966年4月1日至24日的三個星期裡，前司法宮為一個展覽敞開了大門。「Tendences et Confrontations」（趨勢與對抗），由畫家Iba N'Diaye組織，成為第一屆「世界黑人藝術節」（FESMAN）的一部分，關注當代非洲創作，展出了包括Ibou Diouf、Rubem Valentim和Uche Okeke，近二十五個國家的二百名藝術家共八百件作品。由為國歌作詞的文人總統Léopold Sédar Senghor與知識分子、雜誌和出版社Présence Africaine的創始人Alioune Diop促成，一個國家、一個大陸的藝術家和思想家在前司法宮展出，締造了一次文化交流的佳話。可惜，隨着時間的推移，宮殿的建築結構變得很脆弱，漸漸被遺棄了。直到2004年，著名策展人Hans Ulrich Obricht在這裡展出了Philippe Parreno和Dominique Gonzalez-Foerster的作品，今年已是第十四屆的達卡當代藝術雙年展Dak'Art也將定期在這裡舉辦。

「達卡前司法宮是我們見過最美麗的時裝展場地之一， 而且不只是今次時裝展場地，與系列相關文化項目亦在此舉行。」Virginie Viard 說：「這兒是舉行時裝展的不二之選， 亦是創作靈感泉源。」Virginie Viard設計的2022/23 Métiers d'art時裝展在前司宮的柱子之間、它的特色天井周邊，沿着它的巨大壁畫和外部台階上，以蜿蜒和開放的空間作為背景，不但是極佳的時裝表演場所，更是一個致力於自由表達的空間——在時裝展前後尚有文學交流、音樂表演及講座舉行，而CHANEL為這座建築瑰寶的修繕亦作出了貢獻。

從澎湃創意活力啟發的工藝時裝系列
從前，不少時裝設計師習慣直接參考外地風格，從而創作出充滿異國風情的時裝系列。但是在現今文化意識日益提高的時代，這種既有手法顯得尋常和流於表面，甚至不夠真誠，甚至予人懶惰之感。以「廣交人材，感於夢想，齊心協力」為創作宗旨的Virginie Viard另辟蹊徑，以抽象方式感受達卡的澎湃創意活力，經過與各自擁有豐厚歷史的工藝坊思量，找出同時能夠歌頌工藝和外地城市神韻的獨特方式。

在時裝展開始之前，我們率先看到了導演Ladj Ly與蒙費梅伊及達卡兩地的Kourtrajmé電影學院學生合作拍攝，記錄今次時裝展誕生的經過的紀錄片，驚鴻一瞥當地人情風貌乃至編舞家Dimitri Chamblas與École des Sables學校舞蹈員綵排片段，不難對Virginie Viard感同身受——在達卡，最強的是當地無拘束的自由氣氛和澎湃的創意活力。於是，Virginie Viard想到了1970年代的精神：那年代的騷靈、funk、的士高及punk音樂風潮百花齊放，獲解放的女性能夠邁步向前，擁抱一切新鮮事物。因此，Virginie Viard給2022/23 Métiers d'art CHANEL–Dakar工藝坊系列定下了70s的基調，流麗線條及幾何形態，溫潤的色彩、珠片及閃亮吊墜配襯含蓄優雅的喱士，剪裁合度的長大衣、貼身喇叭褲，闊身衣領、厚底鞋、闊大鬆身衛衣、繽紛色調、花卉刺繡、彩色斜紋軟呢及前短後長的連身裙等設計，不但永不過時，而且是可以讓女性不羈地信步前行的款式，既高雅又柔美。

在視覺美學的角度看，2022/23 Métiers d'art CHANEL–Dakar工藝坊系列中，CHANEL 經典設計符號和花卉主題設計，仍然是主角——精巧的刺繡、一簇簇山茶花、交纏的珍珠、華麗的珠寶鈕扣與閃亮的珠片，與黑或白色塗層打摺喱士，散發的依然是法式工藝的和諧和優雅，沒有忽然變成了強烈的塞內加爾民族風。「經過長時間醞釀的真誠深入交流，當中的人情味及暖心的觸感是我工作的推動力，我亦嘗試將這些感受轉化昇華。」Virginie Viard表示：「這些美妙的邂逅為是我的創作動力，孕育出一段段藝術旅程，正如今次的系列一樣。」運用一眾工藝坊的創見和巧手，CHANEL成就了一個文化、工藝和時尚之間的相遇和對話系列。

這只是交流的起點
在一個盡情展示受達卡活力啟發和工藝成果的時裝系列後，CHANEL將其位於巴黎的工藝基地le19M的la Galerie du 19M搬演到達卡。一連數月，在IFAN（Institut Fondamental d'Afrique Noire ，黑非洲基礎研究所）的支持下，與塞內加爾人士進行交流和創意對話，在一個免費向所有人開放的項目中，頌揚刺繡和編織行業的豐富性和多樣性。計劃的目的是促進技術的傳承，鼓勵公眾、中小學生、家庭和手工藝愛好者的職業發展。展覽題目為「Sur le fil」（On the thread），將刺繡和編織這兩種手工藝與其他藝術學科如繪畫、攝影或裝置相結合，展示塞內加爾的創意財富及其藝術和工藝的人文價值。在當代創作和傳統知識之間，它包括一個集體展覽、講座、活動和參與性研討會的計劃。在展覽中，由眾多使用紡織品的當代藝術家創作的不同媒介的作品和裝置——其中一些是與le19M的藝術之家合作的非洲藝術博物館（Musée Théodore-Monod）收藏的遺產作品進行對話。除了這些展品，幾十位手工藝人在觀眾面前現場製作新的作品，並在駐場藝術家的帶領下舉辦參與式研討會。

達卡le19M的目的是，向最廣泛的觀眾展示無價的手工藝技能，重新確認手工藝的價值，鼓勵其傳播，並在公眾、學校兒童、學生、家庭和手工藝愛好者中創造職業。畫廊的計劃是由塞內加爾的創意人物或其藝術領域的專家組成的編輯委員會構思的，成員包括文化策劃人Riad Fakhri、策展人Olivia Marsaud、建築名師Mamy Tall等。達卡le19M，同時也是第11屆達卡Partcours的榮譽嘉賓，這個當地的年度文化活動在12月的前兩個星期在達卡匯集了30個藝術和工藝的空間，將藝廊主人、藝術家和公眾聚集在一起，邀請他們以新的視角認識達卡的不同地區。

到了5月，新的合作項目將移師到5000公里以外大巴黎地區的le19M，進行第二度展出，編織一個跨越國界的創意對話——CHANEL認為，交流項目只有在時裝展結束後持續，對當地社會有更長期的貢獻，才會真正有意義。這一個le19M國際企劃反映了專業人士對時尚知識的新興趣：CHANEL對手工藝支持了近40年，如果是時候將這份興趣進一步推廣。在長達24星期的時間裡，展覽可迎來近20000名參觀者。通過將來自各個領域的藝術家融入到工藝活動的發展中，從長遠來看，它讓時尚走得更遠，觸及更多的大眾，而這場CHANEL-Dakar Métiers d'art工藝坊時裝展也延伸出新的藝術聯繫和活力，絕對是一次嶄新的empowering示範。