傳承與開創藝術珠寶的工藝和美學

TEXT BY JOYCE MOK PHOTO BY CINDY CHAO

詩意想像

Cindy Chao視每件珠寶作品為藝術創作，創作的過程實際上是精巧工藝與獨到美學的結晶。為了宣揚藝術珠寶，CINDY CHAO The Art Jewel Gallery 藝術珠寶典藏館展出了多件大師傑作，當中包括只會出現於國際博物館、藝博會與拍賣會Black Label Masterpiece大師系列，難能可貴。

每年，Black Label Masterpiece 大師系列只會增添十多件新作，限量創作，每件珠寶藝術作品，一般需花上超過兩年方能完成。她的作品往往從大自然豐富的寶藏取得靈感，像Black Label Masterpiece大師系列的年度蝴蝶、四季系列以及花園系列都是她的簽名式傑作。細心觀察、用心感受大自然，她以非凡的審美目光與創意重新將大自然演繹於作品之中，整個創作過程是一點一滴的累積下來的。她創作2018年Black Label Masterpiece大師系列時，便源於遊覽加拿大不列顛哥倫比亞（British Columbia）旅程。Cindy曾跟本刊分享說：「很多人問我的靈感從哪裡來，而我覺得靈感是一瞬間短暫的啟發，更重要的是人生經驗的累積。在旅程中，我有很多的時間去思考，然後把我對大自然所有的感動、感覺，用雙手跟創意去體現出來，去創造一個完整故事。」

以2022 Black Label Masterpiece大師系列「加勒比海盛夏胸針」為例子，該作品以加勒比海熱帶島嶼盛產的芭蕉葉為靈感，但你看到的不僅是一片芭蕉葉，而是引起了對這個渡假勝地的寫意想像——充沛的陽光、熾熱的熱帶氣候、柔揚清勁的微風……欣賞作品時深呼吸，彷彿也吸入了清新空氣，精神抖擻。再看另一枚新作——2022 Black Label Masterpiece大師系列「春之荳蔻胸針」，呈現在眼前的是初春新萌芽的荳蔻，喚起了我們對新春盎然生機、新生的希望的想像。藝術珠寶引人入勝之處在於觸動心靈、啟迪靈感與想像。

融合傳統與創新工藝

Cindy的創作概念總能迸發觀賞者的想像，而創作工藝亦十分講究。她受到外祖父及父親的影響，將每件作品視為微型雕塑，採用傳承自18世紀的手工蠟雕技法，先以古老的蠟雕技術設計出雛形，將靈感透過1:1比例的模型呈現，然後慢慢雕琢作品真實的有機形態。為「加勒比海盛夏胸針」塑型時，胸針上所有的起伏、弧度與線條皆都經過精準而精密計算、規劃與執行，立體有致，展現非凡的生命力。與此同時，Cindy也敢於嘗試新技術與材質。該胸針首次使用軌道式鑲嵌（Channel Setting），完美展現芭蕉葉的葉脈紋理。軌道式鑲嵌是指在作品的金屬支架上，刻出如軌道般溝槽，然後將鑽石沿着軌道排列，利用兩邊的張力來穩定鑽石，呈現隱密式鑲嵌的效果。驟眼看，鑽石之間猶如沒有鑲爪，超過800 顆白鑽，包括近400 顆、特別為此作品切割的上丁方形切割(Asscher Cut Diamond) 白鑽沿着如軌道般的溝槽排列，讓鑽石在視覺上能連成一片，呈現芭蕉飽滿的美態。「春之荳蔻胸針」蘊藏一虛一實的豆仁，由1顆重達81克拉的橢圓蛋面哥倫比亞祖母綠和相似體積的鑽球呈現。鑽球是品牌首度製作的最新工藝，先以蠟模塑型，進行鑽石試排，再依據鑽石大小製作鑲口，並以精密工具修改鑲口，減少金屬面積，呈現飽滿渾圓的球體。鑽球特別採用了玫瑰式切割白鑽，因為玫瑰式切割較能穿透光線，可以提升剔透明亮之感，極致展現「虛」的狀態。Cindy帶領最傑出的歐洲師匠克服種種工藝挑戰，並大膽採用創新工藝與物料，所以她每件作品都擁有獨一無二的魅力。

匠心獨運的色彩美學

縱使在Cindy的作品中蒐羅了無數的稀罕寶石，但她的著眼點不只在突顯重量級寶石的美態，相反，她將該瑰寶納入為其作品整體的一部分，展示其「珠寶藝術化」的理念。Cindy憑着敏銳的目光，將寶石變成了調色板，隨創意而揮灑自如地運用。她認為每一顆寶石也有其獨特靈性，要學會與它對話，她說：「寶石是大自然億萬年孕育出來的瑰寶，它們每一顆都有着自己的經歷，對你傾訴着不同的故事；我挑寶石的方式也像看人一樣，要關注它們的情感；其實你在尋找寶石，寶石亦在尋找你；如果我對一瑰寶石沒有感覺，就算它如何漂亮，擁有什麼評級，我是完全不會要它的。」「春之荳蔻胸針」以綠色為主調，而Cindy利用了漸層的色彩和多種花式切割，刻劃了立體、細緻的層次。胸針除了矚目的祖母綠，其配石包括花式切割的黃彩鑽、祖母綠、沙弗萊石，以及圓形綠榴石，配上咖啡金黃鑽、亞歷山大石、灰藍寶、灰綠 藍寶等，錯落鑲嵌在豆莢上。她精挑細選合適的寶石鑲嵌在藝術珠寶作品中，賦予了它們新生命，此乃是藝術珠寶的靈魂。