【傳統與創新】趙式慶 以科技演釋武術 將功夫帶回社區

來到第三屆「香港文化節」，創辦人趙式慶先帶來「電影．社群．百年嶺南洪拳展覽」打頭陣，展覽中以3D動畫重現林世榮鐵線拳。既利用新科技重現洪拳武學，又向傳統大師致敬。

身為名門之後，趙式慶八歲學拳，每年投放精力推廣中華文化，特別是傳統武學，落力程度比起管理家族生意更投入。文化節有展覽及表演還包括：道教音樂、水墨聯展、香港經典電影回顧、龍獅文化匯演等，但我們都知道，趙式慶最迷的，就是功夫。

文：何兆彬　圖：Ben Tam

辦文化節活化傳統
LJ：香港文化節今天已辦到第三屆，作為創辦人，你的角色上其實是如何？
趙：我是文化節創辦人，有策劃及組織的身份。我們不只提供平台 ，也做創作，像今年文化節大量利用新媒體去講非物質文化遺產。我是主要的策展人，身份是多重的，除提供平台也挖掘研究及製作。

LJ：當初辦文化節，有何目標？
趙：目標係活化傳統。例如武術，由於歷史的關係，曾經有好多南北拳師匯聚香港，然後有了國術熱。也由於治安等問題，香港好多人習武。後來邵氏電影造就了熱潮及功夫神話，但為何今天功夫電影這麼少，以文化產業、電影業為例，它已經跟民間脫節了，除非我們把它們帶回民間，生活裡去。

LJ：想像中目標是怎樣呢？能具體說一說？
趙：好具體的。像藍屋是香港第二批保育計劃的建築，是市中心的地標，藍屋也是香港功夫歷程很重要的地標，因為49年之後， 林氏家族到現在都住藍屋。師父（林鎮輝）本身就是灣仔街坊，學洪拳都去藍屋，社群回憶就是充滿洪拳氛圍。後來師公（林祖）搬到了油麻地，我師父搬到了北角，藍屋遺留給林鎮顯，但他英年早逝，遺媳不會功夫，這文化在七十年代開始離開了灣仔。透過活化，我們希望把它重新凝聚，將功夫帶回社區，包括把功夫帶到學校。

LJ：推廣功夫，最難是什麼？提起年輕人興趣？
趙：不，好多時候說年輕人沒有興趣，但學跆拳、空手道的年輕人不少呀！我們功夫在很凌散的狀態，好多傳授方法都仍不適合今天，師資也參差不齊。現在我們需要溝通，甚至營銷上，令它更清晰，一句說話馬上講到出來。

武術電影──劉家良地位等同李小龍
LJ：最迫切要做的是什麼？
趙：之前我覺得最迫切的是紀錄工作，現在做了好多，紀錄是做不完的。但現在最迫切的是一個中心，一個地方，好多客家師傅都跟我說，我想教功夫，但地方都無。香港作為現代功夫聖地，甚至是現代功夫文化發源地，是無可質疑的。但若沒有一個中心，所有東西都會失傳。香港拍了這麼多齣《少林寺》電影，現在少林寺變成了武術聖地，武當也出來了，佛山也出來了，葉問館⋯⋯香港又做了甚麼？

LJ：展覽中播放不少劉家良電影 ，劉師傅在你心中地位如何？
趙：我的評價不只是從電影角度，而是現代全球化的功夫文化，如果說李小龍是將功夫概念推向全球，普及化將傳統武術在大銀幕演繹，那麼去接受及學習的是劉家良。說到現代功夫文化 他是其中一個創立人，他的地位應該跟李小龍一樣重要。

由1976年到1984年，他拍了好多電影都來自洪拳，從人物到功夫上的演繹，受洪拳的影響好大。在他操刀做導演（76）之前，他當張徹電影武指，用了好多不同門派的功夫，而不只於洪拳。他很刻意在《陸阿采與黃飛鴻》（76）開始，有十年時間，以洪拳成為他主要題材，無論是題材、人物、故事、功夫、背景，都變成了百份百洪拳，到了《武館》（81），從功夫的角度看，他將洪拳發揮得淋漓盡至，尤其是最後一幕，黃龍威跟劉家輝對打的那一段，六分半鐘的片段，他將洪拳的技法，由羅漢拳、龍蛇虎豹鶴，到最後鐵線拳，都表達出來，對我來說，簡直是盛宴。

LJ：你的意思，是說在他當導演之前，拍的電影較為武俠。到自己執導則以較真實功夫來說故事？
趙：他在1974年，跟張徹拍《馬哥波羅》（75）後開始分家。同年他拍了多部電影，有幾部都跟南少林有關，張徹走的是新武俠小說路線，而劉家良拍的是真實功夫，例如我們幻想中的南少林。74年有《方世玉與洪熙官》、《少林五祖》，全部跟南少林有關，我覺得當時大家給他的名銜是武指，但其實遠遠不只這樣，他開始跟張徹有了分歧。由60年代開始，他跟張徹合作十年，技藝已成熟，想拍自己的故事了。一般都說，武俠電影是由《獨臂刀》（67）開始，到了他脫離武俠，拍功夫片，可以說他獨創了一條新路出來。

LJ：林家（林世榮）在你心中，貢獻又如何？
趙：劉家良師傅的父親是林世榮的徒弟，最早的功夫電影，都受到林世榮的影響。做完展覽，我才發覺林家要推廣的並非洪拳，包括黃飛鴻要構建的體系，跨越了不同嶺南的功夫體系。因為他剛好跨越了清及民國時期，是全國傳統文化的轉型時間，當時出現了精武體育會，馬良體倡的北洋政府下的新武術，1927年中國國術館，南方由林世榮提出的嶺南武術概念，將傳統更新。他搬來香港建立了南武體育會，採用了好多西方運動組織，是精武體育會後第一個。
好遺憾，香港的武術，由49年開始武術文化大了，但也江湖化了，當時在思考怎樣現代化，適合社會，變成了江湖化的體系，這跟民間社會有關係。其實當年武館可以教授不同拳種，這從清朝開始就這樣，說門派固步自封，這是來了香港要搵食之間才這樣。

武術是通過交流，自己練你怎知道得唔得？當年換藝好普遍，林世榮有五個師父，林祖建立虎鶴派是吸納要不同的武術精華。沒有交流就沒有進步，所以MMA一定會越打越好。

有了科技，還是會看古譜
LJ：電影傳播力犀利，展覽中你們也用了新媒體及科技。其實科技怎樣影響了傳統文化的保育及傳承？
趙：其實有了新的科技，不是將舊的推倒，只是多了一個層次。我們仍會做採訪、看古譜，再拍照拍片，做Motion Capture。我們過去以為科技是給予我們很有有力的紀錄工具，但原來遠遠不只紀錄，像今次我們做林世榮3D動漫。有傳媒說我們做了3D Model，再做Motion Capture套上去，這認識是錯誤的。製作的過程，是先要做3D Model，再找林存浩（Oscar）做Motion Capture。由於雙方身形差異太大，再在基礎上比較我師父今年出版的新書裡面的錄像及圖片，跟動畫師比較那裡呼吸、那裡發勁。Oscar也要從新打一套，師父打一次，我自己打，再加上林世榮的圖片，總共五套Data，綜合來做， 工序非常複雜。

LJ：電影對武術的傳播力這麼大，像《葉問》一上映，詠春館都爆滿了。洪拳近年反而靜了下來，你怎看利用它來傳播武術？
趙：良性文化百花齊放，有些像徐克那天馬行空的武俠電影，也有些像李小龍、劉家良，是有質感的拳拳到肉的。取材方面，也不會在單一門派一個人物，我喜歡用生態來做比喻，生態的多樣性，才是一個地方的完善。香港的功夫生態如果只有一個人一個門派，是不健康的。如果能挖到更多內容，才會發展得更好。

LJ：常聞說外國人學功夫特別投入，為什麼？
趙：外國生活模式比較休閒，也不只想賺錢，公共空間也多，文化生活也比較豐富，香港的生活只有消費形式，外國是參與形式。我大部分師兄弟都是外國人，他們多時間多興趣，但到了武術的深入認知，文化上是有些關口好難突破，例如吞吐浮沉 橫直怎去理解呢？香港學功夫，始終是有優勢。

LJ：這展覽先在香港視覺藝術中心展出，之後有何計劃？
趙：這展覽，12月會搬去城大擴充展出，那邊7,000呎，會增加展品。現在瑞士正邀請我們去做大型展覽，德國也在傾談之中。我正策劃，明年十月另一個大型展覽。

LJ：做武術上的推廣，感覺孤單嗎？
趙：現在不會了，但當初做真的會有這感覺。政府及社會也對武術的觀感有了好大改善，傳統文化裡面，傳統武術佔了好大地位。香港非物質遺產名單（2013）初步名目入面，300多項，有36項跟功夫相關的，其中六項是與功夫直接相關。這有助下一步，我們將它申請為國家非物質遺產是開了門。若不開門，我們根本入不了去。

電影．社群．百年嶺南洪拳展覽
日期：12月8日開始，展期約2個月
地點：香港城市大學 - 展覽館 (香港城市大學劉鳴煒學術樓18樓)

天映娛樂呈獻「香港經典電影回顧——劉家良」
日期：11月至12月 (詳情稍後公布)
播放地點：動漫基地 / 香港藝術中心電影院 / 香港城市大學
放映電影：《神打》1975
《陸阿采與黃飛鴻》1976
《中華丈夫》1978
《少林三十六房》1978
《武館》1981
《五郎八卦棍》1983

劉家良《五郎八卦棍》(1984

展覽中展出了當年的功夫片原裝海報。