【三月藝術專題】David Zwirner畫廊總監 上海「藝術界耀眼新星」許宇

今年登陸的畫廊之中，1月開幕的卓納（David Zwirner）的確搶盡風頭。除了率先遷入H Queen's，找來比利時畫家Michael Borremans的「血腥兒童畫」作首展外，David Zwirner被藝術界談論的一個重點，就是找來中國藝術界被稱為「新星」的許宇（Leo Xu）任畫廊總監。許宇從事過創作，後來先後替中國美術館及外國畫廊（James Cohan Gallery）打過工，2011年他創立自己的畫廊Leo Xu Projects，廣受好評。近日，他決定替卓納效命。

更大的平台的知遇
辦自己的畫廊，頗受好評，但最後還是把它關掉，替卓納打工，這自然少不免被藝術界熱議。「因為我最早在美術館工作，因為當時美術館資金及贊助不多，蠻艱辛的。所以我特別希望做有趣的展覽，跟傑出的藝術家合作，我就先去了畫廊工作，我先去北京前波畫廊，再回去上海James Cohan畫廊，它們當時是紐約畫廊的分部，所以我做過中國的畫廊，也做過西方的畫廊。到了2011年的時候，我再想做再新一點的畫廊，我就做了Leo Xu Projects，這畫廊代理的大部分是中國的，也有住在美國、歐洲的藝術家，當時的想法是成為他們對話的平台。我覺得蠻幸運的，在國際上有不錯的評價，在國際的博覽會我們也有參加，可是呢，在某一程度上來說，它讓我感受到：我不能說是瓶頸，但要做到更大的平台的知遇，學習到更先進的操作經驗，把西方藝術家真正平穩的帶到中國，而不是永遠仰視的，有一個對話，這對生態來說是很重要的事情。去年，我跟卓納有一些對話，最後我決定關上自己的畫廊，換一個地方工作，我覺得蠻順其自然的。」他說。

他承認Leo Xu Projects本來發展不錯，「發展不錯，但個人來說，那是蠻辛苦的工作，因為那是規模特別小的畫廊，你希望做特別大的項目，代理更多藝術家，是很大的負荷。」來不來，關不關自己畫廊，考慮的是什麼？「我的畫廊中間也做得順風順水，在國際上也小有名氣，大家對我們也小有期待，是我自己的生意，很難割捨，這是一塊。另一塊是很多藝術家跟我合作多年，還有收藏家，所以做決定時要衡量。但從另一個緯道來看，做什麼工作只要往前走，都會有交匯的契機。可能沒多久我跟他們又會再合作了。」

卓納有何吸引？
對他來說，David Zwirner吸引的地方是什麼？「有很多原因。我在讀書的時候，大概是2000年我在創作，當時互聯網剛開始，卓納是我們同齡人最常去看的。到了我去打工，卓納也是我們常看的看辦。當初我是做攝影的，我對當代攝影非常了解。今天，我最喜歡的藝術流派當中，卓納非常完備的攝影家的體系，幾乎最傑出的藝術家都被囊括了進來。卓納也代理了很多二戰後的極限主義藝術家，這也是吸引我來的原因。這畫廊不像別的很多一線大畫廊，什麼類型都有。卓納很清晰的知道，他的人脈在那裡。」

被稱為藝術界新星，連國際頂級畫廊也把重任交予他，他怎看過去十幾年中國的藝術發展？「中國當代藝術發展，跟中國的經濟有雷同的地方。經濟上，繁榮都需要外國經驗的激化及促進。當國外的零售進來了，才促進中國產業的發達。中國體育也是，像很多了不起的運動員，在奧運得獎牌，但30-35歲後就要退出，做教練。中國藝術對我來說有很多雷同，很多策展人、藝術家、老闆跳出來，但在某一個時間點不能往前面走，因為缺少了一個更好的視角，因為行業的持續性不高，持續性不高就好像都是童星，這是行業的問題，它不是五分鐘熱度的事情。像卓納及一些最好的畫廊，它激發了競爭，也培養很多人才，這都是好的經驗。」那怎樣改變？「要改變，必須要有完整的故事。藝術家從那裡來，傳承如何，它的創作本源是從那裡來的。這才是行業內大家必須要做的事情。」

卓納來港，自然是瞄準了中國市場。那來自上海，許宇怎看香港的角色/地位？「中國市場是重要的新興市場，它有很多收藏家，這幾年的品味有很卓越的提升，這兩年從只是收藏本地藝術家，到收藏國際藝術家的作品。這的確是我們關注的，但當初我們沒有進駐畢打行，而是等了五六年，才準備進來，這段時間，我們在研究亞洲的概念，中國、香港、台灣、日本、韓國，東南亞的共同點，他們的興趣愛好，跟本地傑出的藝術家有何關聯。開畫廊不像開服裝店，大凡要開畫廊，必須理解本地文化。從歷史上來說，香港是中西交匯的點，是良好的港口，而且香港是亞洲金融中心，所以要研究亞洲，她是非常好的立足點。」

香港藝術家獨特
那香港是否只扮演地理上的角色？「我畫廊關掉時，也有媒體會說，這樣的人最後也只能為別人打工。但我看不是這樣，通過競爭大家才能培養完善的趣味，像多年前，Hermes、LV進來時，大家會覺得：完了，大家的錢都去買這些外國的包。但我覺得，沒有這些外國品牌，我們的年輕設計師，他們能成長起來嗎？像Martin Margiela能被接受嗎？所以財富是循環的過程，總是有更好的選手進來，登上更廣闊的平台，才有更好的空間。
許宇的總監角色，依他自己說，是一：把卓納藝術家介紹給香港/中國的藏家；二，為畫廊找亞洲藝術家，再把他們推廣到國際上。 許宇說自己喜歡香港，「我喜歡香港兩部分，一是像中環，高度商業的地區，全球的精英都在這裡；另一方面，我對尖沙咀的那一帶特別有興趣，我這一代小時候看港劇，或聽達明一派，聽過很多地名都是在那一塊的。」他甚至認為香港藝術家，也很獨特，「今天香港的藝術家有特殊的政治文化感敏度，他有他的優勢。我特別佩服香港的藝術家一點，他們的執行能力跟動手能力特別強，寫作能力特別強。但我覺得，有機會他們應該要走出去，而不只是停留在這城市裡面。」

#WhereisArt：你經歷過最富藝術性時刻，你在何方？
「2002年上海的雙年展。那是我第一次看到這規模的展覽，我對城市很有興趣，那展覽的主題是《都市營造》，那是由美國、日本、中國策展人共同策展的，那展覽我去看了七次！對我後來選擇去美術館工作，有很大的觸動。它有油畫、錄像、互動的方式，對我來說很激動，令我看到不同藝術家互相挑戰的瞬間，對大陸的藝術行業產生了火苗。」

文：何兆彬